Jean-Philippe Rameau |

ජීන්-පිලිප් රමෝ

… යමෙක් ඔහුට ආදරය කළ යුත්තේ මුතුන් මිත්තන් සම්බන්ධයෙන් ආරක්ෂා වී ඇති, ටිකක් අප්‍රසන්න, නමුත් එතරම් ලස්සනට සත්‍යය කතා කිරීමට දැන සිටි මුදු මොළොක් ගෞරවයෙනි. C. Debussy

ඔහුගේ පරිණත වයසේදී පමණක් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ JF Rameau ඔහුගේ ළමා කාලය හා යෞවනය ඉතා කලාතුරකින් හා අරපිරිමැස්මෙන් සිහිපත් කළේ ඔහුගේ බිරිඳ පවා ඒ ගැන කිසිවක් නොදැන සිටි බැවිනි. ඔහුව පැරිසියේ ඔලිම්පස් වෙත ගෙන ගිය මාවත ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැක්කේ සමකාලීනයන්ගේ ලේඛන සහ ඛණ්ඩන මතක සටහන් වලින් පමණි. ඔහුගේ උපන් දිනය නොදන්නා අතර, ඔහු 25 සැප්තැම්බර් 1683 වන දින ඩිජොන්හිදී බව්තීස්ම විය. රාමෝගේ පියා පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පිරිමි ළමයා ඔහුගේ පළමු පාඩම් ඔහුගෙන් ලබා ගත්තේය. සංගීතය වහාම ඔහුගේ එකම ආශාව බවට පත් විය. වයස අවුරුදු 18 දී ඔහු මිලාන් වෙත ගිය නමුත් ඉක්මනින්ම ප්‍රංශයට ආපසු ගිය අතර එහිදී ඔහු මුලින්ම වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සංචාරක කණ්ඩායම් සමඟ සංචාරය කළ අතර පසුව නගර ගණනාවක සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , ලියොන්. මෙය 1722 දී රමෝ සිය පළමු න්‍යායික කෘතිය වන A Treatise on Harmony ප්‍රකාශයට පත් කරන තෙක් පැවතුනි. 1722 හෝ 1723 මුල් භාගයේදී රමේව් පදිංචියට ගිය පැරිසියේදී නිබන්ධනය සහ එහි කතුවරයා සාකච්ඡා කරන ලදී.

ගැඹුරු හා අවංක මිනිසෙක්, නමුත් කිසිසේත් ලෞකික නොවන, රමෝ ප්‍රංශයේ කැපී පෙනෙන මනස අතර අනුගාමිකයින් සහ විරුද්ධවාදීන් යන දෙකම අත්පත් කර ගත්තේය: වෝල්ටෙයාර් ඔහුව හැඳින්වූයේ “අපේ ඕෆියස්” ලෙසයි, නමුත් සංගීතයේ සරල බව සහ ස්වභාවිකත්වයේ ශූරයකු වන රූසෝ, රමෝව දැඩි ලෙස විවේචනය කළේය. ශිෂ්‍යත්වය” සහ “සංධ්වනි අපයෝජනය” (A. Gretry ට අනුව, Rousseau ගේ සතුරුකම ඇති වූයේ Rameau විසින් ඔහුගේ “Gallant Muses” ඔපෙරාව පිළිබඳ ඕනෑවට වඩා සෘජු සමාලෝචනය නිසාය). ඔපෙරා ක්‍ෂේත්‍රයේ ක්‍රියා කිරීමට තීරණය කළේ වයස අවුරුදු පනහට ආසන්න වන විට, 1733 සිට රමේව් ප්‍රංශයේ ප්‍රමුඛ ඔපෙරා නිර්මාපකයා බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ විද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වලින් ඉවත් නොවීය. 1745 දී ඔහුට උසාවි නිර්මාපකයෙකු යන පදවිය ලැබුණි, ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර - වංශාධිපතියා. කෙසේ වෙතත්, සාර්ථකත්වය ඔහුගේ ස්වාධීන හැසිරීම වෙනස් කර කතා කිරීමට ඔහුට නොහැකි වූ අතර, රාමෝ විකේන්ද්රික හා සමාජශීලී නොවන පුද්ගලයෙකු ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ එබැවිනි. මෙට්‍රොපොලිටන් පුවත්පත, “යුරෝපයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු වන” රමෝගේ මරණයට ප්‍රතිචාර දක්වමින් මෙසේ වාර්තා කළේය: “ඔහු මිය ගියේ ශක්තියෙන්. විවිධ පූජකයන්ට ඔහුගෙන් කිසිවක් ලබා ගත නොහැකි විය; එවිට පූජකයා පෙනී සිටියේය ... ඔහු දිගු වේලාවක් කතා කළේ අසනීප පුද්ගලයා ... කෝපයෙන් කෑගැසුවේය: "ඇයි දෙයියනේ පූජකයා, ඔබ මට ගායනා කිරීමට ආවේ? ඔබට ඇත්තේ ව්‍යාජ කටහඬකි!'" රමේඕගේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රංශ සංගීත රඟහල ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් ස්ථාපිත කළේය. ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා, සැම්සන්, වෝල්ටෙයාර් විසින් (1732) ලිබ්‍රෙටෝ වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ බයිබලානුකුල කතාව නිසා නොවේ. 1733 සිට, Rameau ගේ කෘති රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ වේදිකාවේ ඇති අතර එය ප්‍රශංසාව සහ මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. උසාවි දර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ වූ, Rameau හට JB Lully ගෙන් උරුම වූ කුමන්ත්‍රණ සහ ප්‍රභේද වෙත හැරීමට සිදු වූ නමුත් ඒවා නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කළේය. ලුලීගේ රසිකයින් නිර්භීත නවෝත්පාදනයන් සඳහා රමෝව විවේචනය කළ අතර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මහජනතාවගේ (විශේෂයෙන් රූසෝ සහ ඩිඩරොට්) සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් ප්‍රකාශ කළ විශ්වකෝෂ වාදකයින්, වර්සායි ඔපෙරා ප්‍රභේදයට එහි රූපක, රාජකීය වීරයන් සහ වේදිකා ආශ්චර්යයන් සමඟ පක්ෂපාතී වීම සඳහා: මේ සියල්ල ඔවුන්ට පෙනුණි. ජීවමාන අනාත්මවාදයක්. Rameau ගේ දක්ෂතා ඔහුගේ හොඳම කෘතිවල ඉහළ කලාත්මක කුසලතාව තීරණය කළේය. Hippolytus සහ Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau යන සංගීත ඛේදවාචකයන් තුළ, Lully හි උතුම් සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම, KV මුල් දැඩිකම සහ ආශාව පිළිබඳ අනාගත සොයාගැනීම් සඳහා මග පාදයි.

ඔපෙරා-බැලට් "Gallant India" (1735) හි ගැටළු "ස්වාභාවික මිනිසා" පිළිබඳ රූසෝගේ අදහස්වලට අනුකූල වන අතර ලෝකයේ සියලුම ජනයා එක්සත් කරන බලවේගයක් ලෙස ආදරය උත්කර්ෂයට නංවයි. ඔපෙරා-බැලට් ප්ලැටියා (1735) හාස්‍යය, පද රචනය, විකාර සහ උත්ප්‍රාසය ඒකාබද්ධ කරයි. සමස්තයක් වශයෙන්, රමෝ වේදිකා කෘති 40 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. ඒවායේ ඇති ලිබ්‍රෙටෝ වල ගුණාත්මක භාවය බොහෝ විට විවේචනයට වඩා අඩු විය, නමුත් නිර්මාපකයා විහිළුවට මෙන් පැවසුවේ “මට ලන්දේසි පුවත්පත දෙන්න, මම එය සංගීතයට සකසමි.” නමුත් ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකුට රංග ශාලාව සහ මිනිස් ස්වභාවය සහ සියලු වර්ගවල චරිත දැනගත යුතු බව විශ්වාස කරමින් ඔහු සංගීත ian යෙකු ලෙස තමාගෙන්ම ඉල්ලා සිටියේය. නර්තනය, ගායනය සහ ඇඳුම් පැළඳුම් යන දෙකම තේරුම් ගැනීමට. රා-මෝගේ සංගීතයේ සජීවී සුන්දරත්වය සාමාන්‍යයෙන් සාම්ප්‍රදායික මිථ්‍යා විෂයන්හි සීතල උපමා හෝ ආචාරශීලී තේජස අභිබවා යයි. ඇරියස් හි තනු නිර්මාණය එහි විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයෙන් කැපී පෙනේ, වාද්‍ය වෘන්දය නාටකාකාර තත්වයන් අවධාරණය කරන අතර සොබාදහමේ සහ සටන්වල ​​පින්තූර පින්තාරු කරයි. නමුත් රමේඕ විසින් අනුකලනය සහ මුල් ඔපෙරා සෞන්දර්යය නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය තමන් විසින්ම සකසා ගත්තේ නැත. එබැවින්, ග්ලුක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයේ සාර්ථකත්වය සහ ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ කාර්ය සාධනය නිසා රමෝගේ කෘති දිගු අමතකව යාමට හේතු විය. XIX-XX සියවස් වලදී පමණි. රමේවුගේ සංගීතයේ ප්‍රතිභාව නැවතත් අවබෝධ විය; ඇය K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen විසින් අගය කරන ලදී.

u3bu1706bRamo ගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු ප්‍රදේශයක් වීණා සංගීතයයි. නිර්මාපකයා කැපී පෙනෙන වැඩිදියුණු කරන්නෙකු වූ අතර, harpsichord (1722, 1728, c. 5) සඳහා ඔහුගේ කෑලි 11 සංස්කරණවල XNUMX කට්ටල ඇතුළත් වූ අතර එහි නැටුම් කෑලි (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) ප්‍රකාශිත නම් සහිත ලක්ෂණ සහිත ඒවා සමඟ විකල්ප විය. "මෘදු පැමිණිලි", "මුසස්ගේ සංවාදය", "ම්ලේච්ඡයන්", "සුළි සුළං", ආදිය). F. Couperin ගේ harpsichord ලිවීම හා සසඳන විට, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ ප්‍රවීණත්වය සඳහා "විශිෂ්ට" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන අතර, Rameau ගේ ශෛලිය වඩාත් ආකර්ශනීය සහ නාට්‍යමය වේ. විස්තරවල ශෝධනය සහ මනෝභාවයන්හි බිඳෙනසුලු iridescence තුළ සමහර විට Couperin වෙත යටත් වන Rameau ඔහුගේ හොඳම නාට්‍ය තුළ නොඅඩු අධ්‍යාත්මිකත්වය ("කුරුල්ලන් ඇමතීම", "ගොවි කාන්තාව"), උද්යෝගිමත් උද්‍යෝගය ("ජිප්සී", "කුමරිය") ලබා ගනී. හාස්‍යය සහ ශෝකයේ සියුම් සංකලනයක් ("චිකන්", "ක්‍රොමුෂා"). Rameau ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන්නේ Variations Gavotte වන අතර, එහි විචිත්‍රවත් නර්තන තේමාවක් ක්‍රමයෙන් ගීතිකා ගාම්භීරත්වය ලබා ගනී. මෙම නාට්‍යය යුගයේ අධ්‍යාත්මික චලනය ග්‍රහණය කර ගන්නා බව පෙනේ: වොට්ටෝගේ සිතුවම්වල ඇති ගාම්භීර උත්සවවල පිරිපහදු කළ කවියේ සිට ඩේවිඩ්ගේ සිතුවම්වල විප්ලවීය සම්භාව්‍යවාදය දක්වා. ඒකල කට්ටලවලට අමතරව, Rameau විසින් XNUMX harpsichord concertos ලියා ඇත්තේ කුටීර කණ්ඩායම් සමඟිනි.

රමේව්ගේ සමකාලීනයන් මුලින්ම සංගීත න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙසත් පසුව නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ "සංහිඳියාව පිළිබඳ සංග්‍රහය" තුළ සහජීවනය පිළිබඳ විද්‍යාත්මක න්‍යාය සඳහා අඩිතාලම දැමූ විශිෂ්ට සොයාගැනීම් ගණනාවක් අඩංගු විය. 1726 සිට 1762 දක්වා රමයෝ තවත් පොත් සහ ලිපි 15ක් ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර එහිදී ඔහු රූසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් විරුද්ධවාදීන් සමඟ වාද විවාදවලදී ඔහුගේ අදහස් පැහැදිලි කර ආරක්ෂා කළේය. ප්‍රංශයේ විද්‍යා ඇකඩමිය Rameau ගේ කෘතීන් බෙහෙවින් අගය කළේය. තවත් කැපී පෙනෙන විද්‍යාඥයෙකු වන d'Alembert ඔහුගේ අදහස් ජනප්‍රිය කරන්නෙකු බවට පත් වූ අතර, Diderot විසින් Rameau's Nephew කතාව ලිවීය, එහි මූලාකෘතිය වූයේ නිර්මාපකයාගේ සහෝදරයා වන Claude ගේ පුත්‍රයා වූ සැබෑ ජීවිතයේ Jean-Francois Rameau ය.

ප්‍රසංග ශාලා සහ ඔපෙරා වේදිකා වෙත රමෝගේ සංගීතය නැවත පැමිණීම ආරම්භ වූයේ 1908 වැනි සියවසේදීය. සහ මූලික වශයෙන් ප්රංශ සංගීතඥයින්ගේ උත්සාහයට ස්තුතිවන්ත විය. Rameau ගේ ඔපෙරා Hippolyte සහ Arisia හි මංගල දර්ශනය අසන්නන්ට වචන වෙන් කරමින්, C. Debussy XNUMX හි මෙසේ ලිවීය: “අපි අපට ඕනෑවට වඩා ගෞරවනීය හෝ ඕනෑවට වඩා ස්පර්ශ කිරීමට බිය නොවන්න. රාමෝගේ හදවතට සවන් දෙමු. මීට වඩා ප්‍රංශ කටහඬක් කිසිදාක නොතිබුණි ... "

එල් කිරිල්ලින

ඓන්ද්‍රියයෙකුගේ පවුලක උපත; දරුවන් එකොළොස් දෙනාගෙන් හත්වැන්නා. 1701 දී ඔහු සංගීතයට කැපවීමට තීරණය කරයි. මිලාන්හි කෙටි කාලයක් රැඳී සිටීමෙන් පසු, ඔහු දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා සහ සංවිධායකයා බවට පත් විය, පළමුව අවිග්නොන්හි, පසුව ක්ලර්මන්ට්-ෆෙරන්ඩ්, ඩිජොන් සහ ලියොන්හි. 1714 දී ඔහු දුෂ්කර ආදර නාට්‍යයක් අත්විඳිමින් සිටී; 1722 දී ඔහු සමගිය පිළිබඳ සංග්‍රහයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එමඟින් පැරිසියේ දිගුකාලීනව අපේක්ෂිත ඕර්ගනයිස්ට් තනතුර ලබා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. 1726 දී ඔහු සංගීත ශිල්පීන්ගේ පවුලකින් මාරි-ලුයිස් මැන්ගෝ සමඟ විවාහ වන අතර ඔහුට දරුවන් හතර දෙනෙක් සිටී. 1731 සිට, ඔහු සංගීත ලෝලියෙකු, කලාකරුවන්ගේ සහ බුද්ධිමතුන්ගේ (සහ, විශේෂයෙන් වෝල්ටෙයාර්) මිතුරෙකු වන උතුම් සම්භාවනීය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රේ ඩි ලා පුප්ලිනර්ගේ පුද්ගලික වාදක වෘන්දය පවත්වයි. 1733 දී ඔහු Hippolyte සහ Arisia ඔපෙරා ඉදිරිපත් කළ අතර එය උණුසුම් මතභේදයක් ඇති කළේය, 1752 දී Rousseau සහ d'Alembert ට ස්තූතිවන්ත විය.

ප්‍රධාන ඔපෙරා:

Hippolytus සහ Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster-1749 ), අබාරිස්, හෝ බෝරෙඩ්ස් (1756, 1764).

අවම වශයෙන් ප්‍රංශයෙන් පිටත, රමේවුගේ රඟහල තවමත් හඳුනාගෙන නොමැත. නාට්‍ය කෘතිවල කතුවරයා ලෙස ඔහුගේ විශේෂ ඉරණම සහ අර්ධ වශයෙන් නිර්වචනය කළ නොහැකි දක්ෂතා සමඟ සංගීත ian යාගේ චරිතය හා සම්බන්ධ මෙම මාවතේ බාධක ඇත, සමහර විට සම්ප්‍රදාය මත පදනම් වේ, සමහර විට නව සංහිඳියාව සහ විශේෂයෙන් නව වාද්‍ය වෘන්දය සෙවීමේදී ඉතා බාධාවකි. තවත් දුෂ්කරතාවයක් රැමිවුගේ රංග ශාලාවේ චරිතය තුළ, දිගු ගායනා සහ වංශාධිපති නැටුම් වලින් පිරී ඇත, ඒවායේ පහසුව තුළ පවා. බැරෑරුම්, සමානුපාතික, හිතාමතා, සංගීතමය හා නාට්‍යමය භාෂාවක් සඳහා ඔහුගේ නැඹුරුව, කිසි විටෙකත් ආවේගශීලී නොවීම, සූදානම් කළ තනු සහ සුසංයෝගී හැරීම් සඳහා ඔහුගේ මනාපය - මේ සියල්ල හැඟීම්වල ක්‍රියාව සහ ප්‍රකාශනය ස්මාරකත්වය සහ චාරිත්‍රානුකූල බව ලබා දෙන අතර, එය මෙන්, පවා හැරෙනවා. චරිත පසුබිමට.

නමුත් මෙය පළමු හැඟීම පමණක් වන අතර, නිර්මාපකයාගේ බැල්ම චරිතය කෙරෙහි, මේ හෝ එම තත්වය කෙරෙහි සවි කර ඒවා ඉස්මතු කරන නාට්‍යමය ගැට සැලකිල්ලට නොගනී. මෙම අවස්ථාවන්හිදී, මහා ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය පාසලේ සියලුම ඛේදනීය බලය, කෝර්නෙයිල් පාසල සහ ඊටත් වඩා විශාල ප්‍රමාණයකට, රේසීන් නැවත ජීවයට පැමිණේ. ප්‍රකාශනය ප්‍රංශ භාෂාවේ පදනම මත එම සැලකිල්ලෙන් ආකෘතිගත කර ඇත, එය Berlioz දක්වා පවතිනු ඇත. තනු ක්‍ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය හිමිවන්නේ නම්‍යශීලී-මෘදු සිට ප්‍රචණ්ඩත්වය දක්වා ඇරෝස් ස්වරූපවලින් වන අතර එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ප්‍රංශ ඔපෙරා සීරියා භාෂාව ස්ථාපිත කර ඇත; මෙහි Cherubini වැනි ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ නිර්මාපකයින් Rameau අපේක්ෂා කරයි. සටන්කාමීන්ගේ සටන්කාමී ගායක ගායිකාවන්ගේ ප්‍රමෝදයක් මේයර්බීර්ට මතක් කර දිය හැකිය. රමෝ මිථ්‍යා ඔපෙරාවට වැඩි කැමැත්තක් දක්වන බැවින්, ඔහු “මහා ඔපෙරාවේ” අත්තිවාරම් දැමීමට පටන් ගනී, එහි බලය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ විවිධත්වය ශෛලීගත කිරීමේ හොඳ රසය සමඟ සහ දර්ශනවල අලංකාරය සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතුය. Rameau ගේ ඔපෙරා වල ස්ට්‍රැවින්ස්කිට සමීප ඉතා නවීන විසඳුම් අපේක්ෂා කරමින්, කාර්ය සාධනයේ චමත්කාරය සහ ආකර්ෂණය ලබා දෙන විස්තරාත්මක නාට්‍යමය කාර්යයක් ඇති බොහෝ විට ලස්සන සංගීතය සමඟින් නර්තන කථාංග ඇතුළත් වේ.

ඔහුගේ වසරවලින් අඩකට වඩා වැඩි කාලයක් රඟහලෙන් ඈත්ව සිටි රමේව් පැරිසියට කැඳවන විට නව ජීවිතයකට නැවත උපත ලැබීය. ඔහුගේ රිද්මය වෙනස් වේ. ඔහු ඉතා තරුණ කාන්තාවක් විවාහ කර ගනී, විද්‍යාත්මක කෘති සමඟ නාට්‍ය වාර සඟරා වල පෙනී සිටින අතර, ඔහුගේ ප්‍රමාද වූ “විවාහයෙන්” අනාගතයේ ප්‍රංශ ඔපෙරාව උපත ලබයි.

G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)