4

නිවැරදිව ගායනා කරන්නේ කෙසේද: Elizaveta Bokova වෙතින් තවත් වාචික පාඩමක්

උණුසුම් නොවූ ක්‍රීඩකයෙකු මෙන්, යම් කෘතියක සංකීර්ණ කොටස් රඟ දැක්වීමේදී පැන නගින යම් බරක් සඳහා තම ස්වර තන්ත්‍රය සකස් කර නොගත් ගායකයෙකු තුවාල වී තම ක්‍රියාකාරකම් කරගෙන යාමට ඇති අවස්ථාව අහිමි විය හැකිය.

උසස් තත්ත්වයේ වාචික කෘතීන් ඉටු කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට කැමති අය ඔවුන්ගේ කටහඬ උණුසුම් කිරීම සඳහා නිවැරදිව ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය වේ. මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් හොඳ උපකාරයක් වන්නේ Elizaveta Bokova විසින් වීඩියෝ පාඩමක් විය හැකි අතර, එම කාලය තුළ ඇය කටහඬ කොටස්වල ක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ වීමත් සමඟ ගායන අභ්‍යාස හයක් ඉදිරිපත් කරන අතර, නිසි ගායන හුස්ම සහ ශබ්ද නිෂ්පාදනය පිළිබඳ සූක්ෂ්මතා කිහිපයක් ද පැහැදිලි කරයි. පාඩම් පළපුරුදු සහ ආරම්භක ගායන ශිල්පීන් සඳහා සුදුසු වේ.

දැන් පාඩම බලන්න:

Как научиться петь - уроки вокала - разогрев голоса

ඔබට ඊටත් වඩා ප්රයෝජනවත් සහ, වඩාත්ම වැදගත්, ඵලදායී වාචික අභ්යාස ලබා ගැනීමට අවශ්ය නම්, එසේ නම් අර පැත්තේ:

ඕනෑම ගායනයකට පොදු වන්නේ කුමක්ද?

සියලුම අභ්යාස එක් මාර්ගෝපදේශක මූලධර්මයක් යටතේ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය. එය ගායනය සඳහා යතුරක් තෝරා ගැනීමෙන් සමන්විත වන අතර, එහි ප්‍රධාන ස්වරය ඔබේ වාචික පරාසයේ පහළ සීමාවට අනුරූප වේ, ඉන් පසුව, මෙම ශබ්දයෙන් ආරම්භ වී, ගායන කොටසක් සිදු කරනු ලැබේ, එය සෑම අවස්ථාවකම සෙමිටෝනයක් ඉහළට පුනරාවර්තනය වන අතර ඉහළට ගමන් කරයි. චලනය (එය ඉහළ සීමාවට ළඟා වන තුරු), ඉන්පසු වර්ණ පරිමාණයෙන් පහළට.

දළ වශයෙන් කථා කිරීම, අභ්යාස ගායනා කරනු ලබන්නේ මෙසේය: අපි පහළ සිට ආරම්භ කර එකම දෙය (එකම තාලය) ඉහළ සහ ඉහළ නැවත නැවතත්, පසුව අපි නැවතත් පහළට යන්නෙමු.

ඊට අමතරව, එක් එක් ඊළඟ ක්‍රීඩාවේ අන්තර්ගතයට ඉහළ කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම අවශ්‍ය වේ. ගායනය සඳහා සූදානම් වන අභ්‍යාස සිදු කිරීමේදී කාර්යක්ෂමතාව ලබා ගැනීම සඳහා, සාර්ථකත්වයට දායක වන සාධක කිහිපයක් ඔබ සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

නිසි හුස්ම ගැනීම සඳහා උපදෙස්

නිවැරදිව ගායනා කරන ආකාරය පිළිබඳ එක් නිර්දේශයක් ආමාශය සමඟ පමණක් සිදු කරන හුස්ම ගැනීමේ මාදිලියට සම්බන්ධ වේ. ඒ අතරම, උරහිස් සහ පපුව චලනය නොවන බව සහතික කිරීම වැදගත් වන අතර, බෙල්ලේ මාංශ පේශිවල ආතතියක් නොමැත. ඔබ ඉතා සන්සුන්ව, සැහැල්ලුවෙන්, අන් අයට නොපෙනෙන ලෙස හුස්ම ගත යුතු අතර, සිතීමකින් තොරව ස්වර උච්චාරණය කළ යුතුය, හැකි ඉක්මනින් ශබ්දය ඉවත් කර කිසිවක් රඳවා නොගත යුතුය.

කෝරස් එක: කට වසාගෙන ගායනා කරන්න

පළමු අභ්‍යාසයේදී, වීඩියෝ පාඩමේ කතුවරයා උපදෙස් දෙන්නේ “හ්ම්...” ශබ්දය භාවිතා කරමින් ඔබේ මුඛය වසාගෙන ගායනා කරන ලෙසත්, ඊළඟ සෑම නිස්සාරණයක් සමඟම එය අඩකින් ස්වරයෙන් වැඩි කිරීමටත්, දත් නොකැඩී තිබීම සහ ශබ්දයම තිබීම වැදගත්ය. තොල් වෙත යොමු කර ඇත.

මෙලෙස සටහන් කිහිපයක් ගායනා කිරීමෙන් පසු, ඔබට “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu” යන ශබ්ද භාවිතා කර, ක්‍රමයෙන් උපරිම උසට ළඟා වූ පසු, ඔබේ මුඛය විවෘතව ව්‍යායාමය කරගෙන යා හැක. ආරම්භක ස්වරය වෙත ආපසු යන්න.

මෙම අභ්‍යාසයේ මීළඟ අදියර වන්නේ තාරතාව වෙනස් නොකර “ma-me-mi-mo-mu” යන ශබ්ද අනුපිළිවෙල එක හුස්මකින් වාදනය කිරීමයි, ඉන්පසු ස්වරවල අනුපිළිවෙල වෙනස් වන අතර කොටස අනුපිළිවෙලින් සිදු කෙරේ “ mi-me-ma-mo-mu".

වාචික අක්ෂය. නිවැරදිව ගායනා කරන විට, සියලුම ශබ්ද එකම ස්ථානයකට යොමු කර ඇති අතර, ගායනා කිරීමේදී කථන අවයවවල පිහිටීම මුඛයේ උණුසුම් අර්තාපල් ඇති විට තත්වය තරමක් සිහිපත් කරයි.

දෙවන ගායනය: අපි තොල් මත සෙල්ලම් කරමු

virtuoso ගායනයේ "බෙල් කැන්ටෝ" ශිල්පීය ක්‍රමයේ ප්‍රවීණයන් විසින් ගායනා කිරීම සඳහා භාවිතා කරන දෙවන අභ්‍යාසය ගායන හුස්ම වර්ධනය කිරීමට සහ අවශ්‍ය ශබ්දයේ දිශාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ. එය නිවැරදි හුස්ම ගැනීම සහතික කිරීමට ද උපකාරී වනු ඇත, ඇගයීමේ නිර්ණායකය වන්නේ කටහඬේ ශබ්දයේ අඛණ්ඩතාවයි.

මෙහි භාවිතා කර ඇති උච්චාරණය කුඩා දරුවෙකු මෝටර් රථයක ශබ්දය අනුකරණය කරන ආකාරය සිහිපත් කරයි. සංවෘත නමුත් ලිහිල් තොල් සහිත මුඛය හරහා ශබ්දය නිපදවයි. මෙම අභ්‍යාසයේදී, ශබ්ද ප්‍රධාන ත්‍රිකෝණයක් දිගේ ගායනා කර, ඉහළට නැඟී ආරම්භක ස්වරයට නැවත පැමිණේ.

කෝරස් තුන සහ හතර: ග්ලිසැන්ඩෝ

තෙවන අභ්‍යාසය දෙවැන්නට සමාන වේ, ග්ලිසැන්ඩෝ තාක්‍ෂණය (ස්ලයිඩින්) භාවිතයෙන් සිදු කරනු ලබන්නේ වාචික කොටස පමණි, එනම්, නැවත ධාවනය අතරතුර, වෙනම සටහන් තුනක් ශබ්ද නොකෙරේ, නමුත් එකක්, එය සුමටව ඉහළ ස්වරයට නැඟී, පසුව , බාධාවකින් තොරව, ආරම්භක ස්ථානයට නැවත පැමිණේ.

Glissando තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සිදු කරන ලද සිව්වන ව්යායාම, දෙවන අෂ්ටකයේ "E" හෝ "D" සටහන් සමඟ ආරම්භ කිරීම වඩා හොඳය. එහි සාරය නාසයෙන් ගායනා කිරීම, උගුරෙන් වාතය පිටවීම වැළැක්වීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, මුඛය විවෘත විය යුතුය, නමුත් ශබ්දය තවමත් නාසය වෙත යොමු කෙරේ. සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයකටම ශබ්ද තුනක් ඇතුළත් වන අතර, ඒවා ඉහළ සිට ආරම්භ වන්නේ එකිනෙකින් ස්වරයක් පමණි.

පස්වන ගායනය: වියෙනි, වියනි, වියනි???

පස්වන අභ්‍යාසය නිවැරදිව හා ඵලදායි ලෙස ගායනා කරන්නේ කෙසේද යන්න වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වන අතර දිගු වාක්‍ය ඛණ්ඩ සිදු කිරීම සඳහා ඔබේ හුස්ම ගැනීම ද සූදානම් කරයි. ක්‍රීඩාව සමන්විත වන්නේ ඉතාලි වචනය "vieni" (එනම් "කොහේ") ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙනි, නමුත් විවිධ ස්වර සහ ශබ්ද සමඟ: "vieni", "vieni", "viani".

මෙම ස්වර අනුපිළිවෙල ගොඩනඟා ඇත්තේ ඒවායේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේදී සොනොරිටි සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ දුෂ්කරතාවය මත ය. අභ්‍යාසයේ සෑම අංගයක්ම ප්‍රධාන පරිමාණයේ ශබ්ද පහක් මත ගොඩනගා ඇති අතර අටවන ස්වරයෙන් පහළට ගමන් කිරීමට පටන් ගන්නා අතර එහි රිද්මයානුකූල රටාව පෙර අභ්‍යාසවලට වඩා බෙහෙවින් සංකීර්ණ වේ. නැවත ධාවනය "vie-vie-vie-ee-ee-nee" ස්වරූපය ගනී, එහිදී පළමු අක්ෂර තුන එක් සටහනක වාදනය වන අතර ඉතිරි ශබ්ද ඉහත සඳහන් කළ පරිමාණයේ පියවර දිගේ පහත් කරනු ලැබේ, ස්වර සමඟ "... uh-uh...” Legato ආකාරයෙන් සිදු කරන ලදී.

මෙම කොටස සිදු කරන විට, වාක්‍ය ඛණ්ඩ තුනම එක හුස්මට ගායනා කිරීම සහ ඔබේ මුඛය සිරස් තලයක පැතිරෙන පරිදි ඔබේ මුඛය විවෘත කිරීම වැදගත් වන අතර, ශබ්දය උකහා ගැනීමේදී ඔබේ කම්මුල් මත ඔබේ මාපටැඟිල්ල තද කිරීමෙන් ඔබට නිවැරදි උච්චාරණය පරීක්ෂා කළ හැකිය. හකු ප්‍රමාණවත් ලෙස වෙන් වී ඇත්නම්, ඇඟිලි ඒවා අතර නිදහසේ වැටෙනු ඇත.

ගායනය හය - ස්ටැකැටෝ

හයවන අභ්‍යාසය ස්ටැකැටෝ තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සිදු කෙරේ, එනම් හදිසි සටහන්. මෙය සිනහව තරමක් සිහිපත් කරන ශබ්දය හිසට වෙඩි තබන බවට හැඟීමක් ඇති කරයි. අභ්‍යාසය සඳහා, “le” අක්ෂරය භාවිතා කරනු ලබන අතර, එය වාදනය කරන විට, සෙමිටෝන ක්‍රමයෙන් අඩුවීමත් සමඟ යුගල කරන ලද පස්වන පියවරේදී සිදු කරන “Le-oooo...” හදිසි ශබ්ද අනුපිළිවෙලක ස්වරූපය ගනී. ඒ අතරම, ශබ්ද අවතක්සේරු නොකිරීමට, චලනය ඉහළ යන බව සිතීම වැදගත් වේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, නිවැරදිව ගායනා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට, නිවැරදිව ගායනා කරන ආකාරය ගැන කියවීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවනු ඇත, නමුත් ඉහත තොරතුරු, වීඩියෝවේ ඉදිරිපත් කර ඇති ද්රව්ය සමඟ ඒකාබද්ධව, ඔබේ පුහුණුව පොහොසත් කිරීමට සහ ආකර්ෂණීය ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට ඔබට උපකාර කළ හැකිය.

ඔබමයි