තනු නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?

පුද්ගලයෙකුට තනු නිර්මාණය කිරීමට ආශාවක් තිබේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු අවම වශයෙන් සංගීතයට පක්ෂපාතී වන අතර යම් නිර්මාණාත්මක රේඛාවක් ඇති බවයි. ප්‍රශ්නය වන්නේ ඔහු කෙතරම් හොඳින් සංගීත සාක්ෂරතාවයෙන් යුක්තද සහ ඔහුට ලිවීමේ හැකියාව තිබේද යන්නයි. ඔවුන් පවසන පරිදි, "බඳුන් පුළුස්සා දමන්නේ දෙවිවරුන් නොවේ" සහ ඔබේම සංගීතය ලිවීමට ඔබ මොසාර්ට් ලෙස ඉපදිය යුතු නැත.

එබැවින්, තනු නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බැලීමට උත්සාහ කරමු. ආරම්භක සංගීතඥයින් සඳහා වඩාත් විස්තරාත්මකව පැහැදිලි කරමින් විවිධ මට්ටම්වල සූදානම සඳහා විවිධ නිර්දේශ ලබා දීම නිවැරදි යැයි මම සිතමි.

ප්‍රවේශ මට්ටම (සංගීතයේ "මුල සිට" පුද්ගලයෙකු)

දැන් ඔබට තාලයක් ගායනා කිරීමට සහ සංගීත අංකන ආකාරයෙන් සැකසූ ප්රතිඵලය ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසන බොහෝ පරිවර්තන පරිගණක වැඩසටහන් තිබේ. මෙය පහසු සහ විනෝදාස්වාදය වුවද, තවමත් සංගීතය රචනා කිරීමේ ක්‍රීඩාවක් වැනිය. වඩාත් බැරෑරුම් ප්‍රවේශයක් වන්නේ සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු ඉගෙනීමයි.

පළමුවෙන්ම, ඔබ සංගීතයේ මාදිලියේ සංවිධානය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත යුතුය, මන්ද තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය කෙලින්ම රඳා පවතින්නේ එය ප්‍රධාන හෝ කුඩාද යන්න මතය. ඔබ ටොනික් ඇසීමට ඉගෙන ගත යුතුය, මෙය ඕනෑම චේතනාවක සහාය වේ. මාදිලියේ අනෙක් සියලුම අංශක (සම්පූර්ණයෙන් 7 ක් ඇත) කෙසේ හෝ ටොනික් දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වේ. මීළඟ අදියර කුප්‍රකට “ත්‍රී ගීත” ප්‍රගුණ කළ යුතු අතර, ඔබට ඕනෑම සරල ගීතයක් සරල ආකාරයෙන් වාදනය කළ හැකිය. මේවා ත්‍රිත්ව - ටොනික් (ප්‍රකාරයේ 1 වන පියවරෙන් ගොඩනගා ඇත, එකම "ටොනික්"), subdominant (4 වන පියවර) සහ ආධිපත්‍යය (5 වන පියවර). මෙම මූලික ස්වරවල සම්බන්ධතාවය ඇසීමට ඔබේ කන් ඉගෙන ගන්නා විට (මේ සඳහා නිර්ණායකයක් වන්නේ කනෙන් ගීතයක් ස්වාධීනව තෝරා ගැනීමේ හැකියාව විය හැකිය), ඔබට සරල තනු නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිය.

සංගීතයේ රිද්මය අඩු වැදගත්කමක් නැත; එහි භූමිකාව කවියේ රිද්මයේ භූමිකාවට සමාන ය. මූලධර්මය අනුව, රිද්මයානුකූල සංවිධානය සරල ගණිතමය වන අතර, න්යායාත්මකව එය ඉගෙන ගැනීමට අපහසු නැත. සංගීත රිද්මය දැනීම සඳහා, ඔබ විවිධ සංගීතයට සවන් දිය යුතුය, විශේෂයෙන් රිද්මයානුකූල රටාවට සවන් දීම, එය සංගීතයට ලබා දෙන ප්‍රකාශිත බව විශ්ලේෂණය කිරීම.

පොදුවේ ගත් කල, සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ නොදැනුවත්කම ඔබේ හිසෙහි රසවත් තනු බිහිවීම වළක්වන්නේ නැත, නමුත් එය පිළිබඳ දැනුම මෙම තනු ප්‍රකාශ කිරීමට බෙහෙවින් උපකාරී වේ.

අතරමැදි මට්ටම (පුද්ගලයෙකු සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු දනී, කනෙන් තෝරා ගත හැකිය, සංගීතය ඉගෙන ගෙන තිබිය හැක)

මෙම අවස්ථාවේ දී, සෑම දෙයක්ම වඩා සරල ය. සමහර සංගීත අත්දැකීම් ඔබට තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, එවිට එය එකඟව ඇසෙන අතර සංගීත තර්කයට පටහැනි නොවේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සංගීතයේ අධික සංකීර්ණත්වය පසුපස නොයන ලෙස නවක කතුවරයෙකුට උපදෙස් දිය හැකිය. එය සාමාන්‍යයෙන් හිට් බවට පත්වන වඩාත් සංකීර්ණ තනු නොවන බව අහම්බයක් නොවේ. සාර්ථක තනුවක් අමතක නොවන අතර ගායනා කිරීමට පහසුය (එය ගායන ශිල්පියෙකු සඳහා නිර්මාණය කර ඇත්නම්). සංගීතයේ පුනරාවර්තනයට ඔබ බිය නොවිය යුතුය; ඊට පටහැනිව, පුනරාවර්තන සංජානනය සහ කටපාඩම් කිරීමට උපකාරී වේ. සමහර "නැවුම්" සටහනක් තනු සහ සුපුරුදු ස්වර මාලාවේ දිස්වන්නේ නම් එය සිත්ගන්නාසුළු වනු ඇත - උදාහරණයක් ලෙස, වෙනත් යතුරකට විභේදනයක් හෝ අනපේක්ෂිත වර්ණ චලනයක්.

තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, තනු නිර්මාණය යම් අර්ථයක් ගෙන යා යුතුය, යම් හැඟීමක්, මනෝභාවයක් ප්රකාශ කළ යුතුය.

සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ ඉහළ මට්ටමේ දැනුම (අවශ්‍යයෙන්ම වෘත්තීය පුහුණුවක් අදහස් නොවේ)

සංගීතයේ යම් යම් උසකට පැමිණි අයට “තනු නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද” යන්න පිළිබඳ උපදෙස් දීමට අවශ්‍ය නැත. මෙහිදී නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය සහ ආනුභාවය ප්‍රාර්ථනා කිරීම වඩාත් සුදුසුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම කෙනෙකුට සැබෑ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ප්‍රගුණ කළ හැකි ශිල්පයක් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ ආශ්වාදයයි.