Gyorgy Ligeti |
György Ligeti
රසිකයෙකු මෙන් විවර වූ ලිගෙටිගේ ශබ්ද ලෝකය, ඔහුගේ සංගීතයේ හැඟීම, වචන වලින් යන්තම් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි, විශ්ව බලවේගය, භයානක ඛේදවාචක මොහොතක් හෝ දෙකක් ඉස්මතු කර, බැලූ බැල්මට පවා ඔහුගේ කෘතිවලට ගැඹුරු හා තීව්‍ර අන්තර්ගතයක් ලබා දෙයි. , ඔවුන් කුමක් හෝ සිදුවීමෙන් දුරස් වේ. එම්. පාණ්ඩේ
D. Ligeti යනු XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි. උත්සව සහ සම්මේලන, ලොව පුරා බොහෝ අධ්‍යයන ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැපවී ඇත. Ligeti බොහෝ ගෞරව නාම සහ සම්මාන හිමිකරු වේ.
නිර්මාපකයා බුඩාපෙස්ට් උසස් සංගීත පාසලේ (1945-49) ඉගෙනුම ලැබීය. 1956 සිට ඔහු බටහිර රටවල ජීවත් වේ, විවිධ රටවල උගන්වයි, 1973 සිට ඔහු හැම්බර්ග් සංගීත පාසලේ නිරන්තරයෙන් වැඩ කරයි. ලිගෙටි සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් ඇති දැඩි බාර්ටෝකියානුවෙකු ලෙස ය. ඔහු නිරන්තරයෙන් බාර්ටොක්ට උපහාර දැක්වූ අතර 1977 දී ඔහු “ස්මාරකය” (පියානෝ දෙකක් සඳහා කෑලි තුනක්) නාට්‍යයේ නිර්මාපකයාගේ සංගීත පින්තූරයක් නිර්මාණය කළේය.
50 ගණන්වල. ලිගෙටි කොලෝන් ඉලෙක්ට්‍රොනික චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළේය - ඔහු පසුව ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් “ඇඟිලි ජිම්නාස්ටික්” ලෙස හැඳින්වූ අතර සාපේක්ෂව මෑතකදී ප්‍රකාශ කළේ “මම කිසි විටෙකත් පරිගණකයක් සමඟ වැඩ නොකරමි” යනුවෙනි. ලිගෙටි යනු 50 ගණන්වල බහුලව භාවිතා වන ඇතැම් සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ පළමු අධිකාරී විචාරකයා විය. බටහිර (serialism, aleatorics), A. Webern, P. Boulez සහ වෙනත් අයගේ සංගීතය සඳහා පර්යේෂණ කැප කළේය. 60 දශකයේ ආරම්භය වන විට. ලිගෙටි ස්වාධීන මාවතක් තෝරා ගත් අතර, විවෘත සංගීත ප්‍රකාශනයට නැවත පැමිණීම ප්‍රකාශ කරමින්, ශබ්දයේ සහ වර්ණයේ වටිනාකම ප්‍රකාශ කළේය. ඔහුට ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තියක් ගෙන දුන් “දර්ශන” (1958-59), “වායුගෝල” (1961) යන “හැඟීම් රහිත” වාද්‍ය සංයුති තුළ, ලිගෙටි බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණය පිළිබඳ මුල් අවබෝධය මත පදනම්ව ටිම්බර්-වර්ණවත්, අවකාශීය වාද්‍ය වෘන්ද විසඳුම් සොයා ගත්තේය. නිර්මාපකයා "මයික්‍රොපොලිෆෝනි" ලෙස හැඳින්වේ. Ligeti ගේ සංකල්පයේ ජානමය මූලයන් C. Debussy සහ R. Wagner, B. Bartok සහ A. Schoenberg ගේ සංගීතයේ ඇත. නිර්මාපකයා මයික්‍රොපොලිෆොනි විස්තර කළේ පහත පරිදි ය: “පොලිෆොනි රචනා කර ලකුණු වලින් සවි කර ඇත, එය ඇසීමට නොගත යුතුය, අපට ඇසෙන්නේ බහුශ්‍රැත නොව, එය ජනනය කරන දේ ... මම උදාහරණයක් දෙන්නෙමි: අයිස් කුට්ටියක ඉතා කුඩා කොටසක් පමණක් දෘශ්යමාන වේ, බොහෝ විට එයින් ජලය යට සැඟවී ඇත. නමුත් මෙම අයිස් කුට්ටිය පෙනෙන්නේ කෙසේද, එය චලනය වන ආකාරය, සාගරයේ විවිධ ධාරා මගින් සෝදා හරින ආකාරය - මේ සියල්ල එහි දෘශ්යමාන පමණක් නොව, එහි නොපෙනෙන කොටස සඳහා ද අදාළ වේ. ඒකයි මම කියන්නේ: මගේ රචනා සහ පටිගත කිරීමේ ක්‍රමය ආර්ථිකමය නොවන ඒවා, ඒවා නාස්තිකාරයි. තමන්ටම ඇසෙන්නේ නැති බොහෝ විස්තර මම දක්වමි. නමුත් මෙම විස්තර ඇඟවුම් කර ඇති බව සමස්ත හැඟීම සඳහා අත්යවශ්ය වේ ... "
බොහෝ විස්තර නොපෙනෙන දැවැන්ත ගොඩනැගිල්ලක් ගැන මට දැන් සිතුනි. කෙසේ වෙතත්, සමස්ත හැඟීම නිර්මාණය කිරීමේදී ඔවුන් පොදුවේ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. Ligeti හි ස්ථිතික සංයුතිය පදනම් වී ඇත්තේ ශබ්ද පදාර්ථයේ ඝනත්වයේ වෙනස්වීම්, වර්ණවත් පරිමාවන්, ගුවන් යානා, ලප සහ ස්කන්ධවල අන්‍යෝන්‍ය සංක්‍රාන්ති, ශබ්දය සහ ශබ්ද බලපෑම් අතර උච්චාවචනයන් මත ය: නිර්මාපකයාට අනුව, “මුල් අදහස් වූයේ පුළුල් ලෙස අතු බෙදී ඇති ලිබ්‍රින්ත් ගැන ය. ශබ්ද සහ මෘදු ශබ්ද." ක්‍රමානුකූලව හා හදිසි ප්‍රවාහයන්, අවකාශීය පරිවර්තනයන් සංගීත සංවිධානයේ ප්‍රධාන සාධකය බවට පත්වේ (කාලය - සන්තෘප්තිය හෝ සැහැල්ලු බව, ඝනත්වය හෝ විරල බව, එහි ප්‍රවාහයේ නිශ්චලතාවය හෝ වේගය කෙලින්ම රඳා පවතින්නේ “සංගීත ලිබරින්” වල වෙනස්වීම් මත ය. 60 දශකයේ ශබ්ද වර්ණවත් වසර සමඟ ද සම්බන්ධ වේ: ඔහුගේ රික්වියම් (1963-65), වාද්‍ය වෘන්දයේ “ලොන්ටානෝ” (1967), “අද රොමෑන්ටිකවාදය” පිළිබඳ සමහර අදහස් වර්තනය කරන වෙනම කොටස්, ඔවුන් වැඩි වූ ආශ්‍රය, මායිම් හෙළි කරයි. synesthesia මත, ස්වාමියා තුළ ආවේනික.
ලිගෙටිගේ කාර්යයේ ඊළඟ අදියර ගතිකත්වයට ක්‍රමයෙන් සංක්‍රමණයක් සලකුණු කළේය. සෙවීම් මාලාව ඇඩ්වෙන්චර්ස් සහ නිව් ඇඩ්වෙන්චර්ස් (1962-65) හි සම්පූර්ණයෙන්ම නොසන්සුන් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වේ - ඒකල වාදකයින් සහ සංගීත භාණ්ඩ සමූහය සඳහා රචනා. විකාර රංග ශාලාවේ මෙම අත්දැකීම් ප්‍රධාන සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද සඳහා මග පෑදීය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණය වූයේ ස්ථිතික හා ගතික සංයුතිය සහ නාට්‍යකරණය පිළිබඳ අදහස් ඒකාබද්ධ කරමින් Requiem ය.
60 දශකයේ දෙවන භාගයේදී. Ligeti "වඩා සියුම් හා බිඳෙනසුලු බහුශ්‍රැත" සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගනී, උච්චාරණයේ වැඩි සරල බව සහ සමීපත්වය කරා ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි. මෙම කාලපරිච්ඡේදයට තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ශාඛා හෝ ඒකල වාදකයින් 12 දෙනෙකු (1968-69), වාදක වෘන්දය සඳහා තනු (1971), වාණිජ මණ්ඩල ප්‍රසංගය (1969-70), නළාව, ඕබෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ද්විත්ව ප්‍රසංගය (1972) ඇතුළත් වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාපකයා සී අයිව්ස්ගේ සංගීතයට ආකර්ෂණය වූ අතර, එහි හැඟීම යටතේ "සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ පොලිෆෝනි" (1973-74) වාද්‍ය වෘන්දය ලියා ඇත. Ligeti බොහෝ දේ සිතන අතර බහුවිද්‍යාත්මක හා සංගීත විද්‍යාවේ ගැටළු පිළිබඳව කැමැත්තෙන් කථා කරයි. කොලෙජ් තාක්‍ෂණය ඔහුට තරමක් ආගන්තුක බව පෙනේ - ලිගෙටි විසින්ම "ප්‍රතිබිම්භයන්, උපුටා දැක්වීම්, ඇඟවීම්, උපුටා දැක්වීම් නොවේ". මෙම සෙවුමේ ප්‍රතිඵලය වන්නේ ස්ටොක්හෝම්, හැම්බර්ග්, බොලොග්නා, පැරිස් සහ ලන්ඩන් යන නගරවල සාර්ථක ලෙස වේදිකාගත වූ The Great Dead Man (1978) ඔපෙරාවයි.
80 දශකයේ කෘතීන් විවිධ දිශාවන් සොයා ගනී: වයලීනය, අං සහ පියානෝ සඳහා ත්‍රිත්වය (1982) - I. බ්‍රහ්ම්ස් සඳහා වූ කැපවීමකි, ආදර තේමාව සමඟ වක්‍රව සම්බන්ධ වූ F. Hölderlin විසින් 1982 කටහඬ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා පද තුනක් පිළිබඳ ෆැන්ටසි. cappella (1982), හංගේරියානු සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන්ට පක්ෂපාතීත්වය Ch. ගේ පද වලට "හංගේරියානු etudes" විසින් තහවුරු කරනු ලැබේ. වේරේෂ් මිශ්‍ර දහසය කටහඬක් සඳහා කැපෙල්ලා (XNUMX).
පියානෝ වාදනය පිළිබඳ නව බැල්මක් පියානෝ etudes (පළමු සටහන් පොත - 1985, etudes අංක 7 සහ අංක 8 - 1988), විවිධ අදහස් වර්තනය කිරීම - impresionistic pianism සිට අප්රිකානු සංගීතය දක්වා සහ Piano Concerto (1985-88) මගින් පෙන්නුම් කෙරේ.
ලිගෙටිගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය බොහෝ යුග සහ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් සංගීතයෙන් පෝෂණය වේ. නොවැළැක්විය හැකි සංගම්, දුරස්ථ අදහස් සහ අදහස් අභිසාරී වීම ඔහුගේ සංයුතිවල පදනම වේ, මායාව සහ සංවේදී සංයුක්තතාවය ඒකාබද්ධ කරයි.
එම් ලොබනෝවා
