ගිය කංචේලි |

ගිය කංචේලි

ජාත්‍යන්තර වශයෙන් පරම මුල් ස්ථානයක් හිමි විශිෂ්ට සංගීත කුසලතාවයක්. L. නෝනෝ

සැඟවුණු වෙසුවියස්ගේ සංයමය ඇති උපරිමවාදී ස්වභාවයක් ඇති තාපසයෙක්. ආර්. ෂෙඩ්‍රින්

සරලම දේ සමඟ අලුත් දෙයක් පැවසීමට දන්නා ස්වාමියා යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කිසිවක් සමඟ පටලවා ගත නොහැකි ය, සමහර විට අද්විතීය ය. ඩබ්ලිව් වුල්ෆ්

ඉහත පේළි කැප කර ඇති ජී. කාංචේලිගේ සංගීතයේ ප්‍රාමාණිකත්වය, එහි දැඩි තෝරා ගැනීමත් සමඟ ශෛලියේ උපරිම විවෘතභාවය, කලාත්මක අදහස්වල විශ්වීය වැදගත්කම සහිත ජාතික පස, හැඟීම්වල කැළඹිලි සහිත ජීවිතය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ඒවායේ ප්‍රකාශනය, ගැඹුර සමඟ සරල බව සහ ආකර්ෂණීය නව්‍යතාවයෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි බව. එවැනි සංයෝජනයක් පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නේ වාචික නැවත කියවීමේදී පමණක් වන අතර, ජෝර්ජියානු කතුවරයාගේ සංගීතය ගොඩනැගීම සැමවිටම ඓන්ද්‍රීය වේ, එහි ස්වභාවය අනුව සජීවී, ගීතයක් වැනි ස්වරයකින් එකට වෑල්ඩින් කර ඇත. මෙය නවීන ලෝකය එහි සංකීර්ණ අසමගිය තුළ කලාත්මකව අනුකලනය වන පිළිබිඹුවකි.

නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානය බාහිර සිදුවීම් වලින් පොහොසත් නොවේ. ඔහු හැදී වැඩුණේ ටිබිලිසි හි වෛද්‍යවරයෙකුගේ පවුලක ය. මෙහිදී ඔහු සත් අවුරුදු සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, පසුව විශ්ව විද්‍යාලයේ භූ විද්‍යා පීඨය සහ 1963 දී පමණක් - I. ටස්කිගේ සංයුතියේ පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරය. දැනටමත් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, කන්චෙලිගේ සංගීතය විවේචනාත්මක සාකච්ඡාවල කේන්ද්‍රස්ථානය වූ අතර එය නිර්මාපකයාට 1976 දී යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගය ප්‍රදානය කරන තෙක් නතර නොවූ අතර පසුව නව ජවයකින් ඇවිළ ගියේය. මුලදී කංචේලිට සාරාංශවාදය සඳහා දොස් පැවරුවේ නම්, ඔහුගේම පෞද්ගලිකත්වය සහ ජාතික ආත්මය ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා නොවේ නම්, පසුව, කතුවරයාගේ ශෛලිය සම්පුර්ණයෙන්ම සකස් වූ විට, ඔවුන් ස්වයං පුනරාවර්තනය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. මේ අතර, නිර්මාපකයාගේ පළමු කෘති පවා “සංගීත කාලය සහ සංගීත අවකාශය පිළිබඳ ඔහුගේම අවබෝධය” (ආර්. ෂෙඩ්‍රින්) හෙළි කළ අතර, පසුව ඔහු තෝරාගත් මාවත අනුගමනය කළේ නොපසුබස්නා උත්සාහයෙන්, තමා අත්කර ගත් දේ නැවැත්වීමට හෝ විවේක ගැනීමට ඉඩ නොතබමිනි. . ඔහුගේ සෑම මීළඟ කෘතියකදීම, ඔහුගේ පාපොච්චාරණයට අනුව, කංචේලි උත්සාහ කරන්නේ “පහළට නොව ඉහළට යන එක් පියවරක්වත් තමාටම සොයා ගැනීමට” ය. ඔහු සෙමින් වැඩ කරන්නේ එබැවිනි, එක් කාර්යයක් නිම කිරීමට වසර කිහිපයක් ගත කරයි, සහ ඔහු සාමාන්‍යයෙන් මංගල දර්ශනයෙන් පසුව පවා, ප්‍රකාශනය කිරීම හෝ වාර්තාවක පටිගත කිරීම දක්වා අත්පිටපත සංස්කරණය කිරීම දිගටම කරගෙන යයි.

නමුත් කංචේලිගේ කෘතීන් අතළොස්සක් අතර, අසාර්ථක ඒවා තබා පර්යේෂණාත්මක හෝ සමත් ඒවා සොයාගත නොහැක. ප්‍රමුඛ ජෝර්ජියානු සංගීත විද්‍යාඥයෙකු වන G. Ordzhonikidze ඔහුගේ කාර්යය සමාන කළේ "එක් කන්දක් තරණය කිරීම: සෑම උසකින්ම ක්ෂිතිජය තව දුරටත් විසි කරනු ලැබේ, පෙර නොදුටු දුර හෙළි කරමින් සහ ඔබට මිනිස් පැවැත්මේ ගැඹුර සොයා බැලීමට ඉඩ සලසයි." උපතින්ම ගී පද රචකයෙකු වන කංචේලි ඛේදවාචකයට වීර කාව්‍යයේ වෛෂයික සමතුලිතතාවය හරහා නැඟී සිටින්නේ, ගීතමය ස්වරයෙහි අවංකභාවය සහ අප්‍රමාදය අහිමි නොවී ය. ඔහුගේ සංධ්වනි හත නම්, නැවත ජීවත් වූ ජීවිත හතක්, හොඳ සහ නරක අතර සදාකාලික අරගලය පිළිබඳ වීර කාව්‍යයක පරිච්ඡේද හතක්, සුන්දරත්වයේ දුෂ්කර ඉරණම ගැන ය. සෑම සංධ්වනියක්ම සම්පූර්ණ කලාත්මක සමස්තයකි. විවිධ රූප, නාට්‍යමය විසඳුම් සහ නමුත් සියලුම සංධ්වනි ඛේදජනක පෙරවදනක් (පළමු - 1967) සහ “එපිලෝග්” (හත්වන - 1986) සමඟ සාර්ව චක්‍රයක් සාදයි, එය කතුවරයාට අනුව විශාල නිර්මාණාත්මක වේදිකාවක් සාරාංශ කරයි. මෙම macrocycle තුළ, රාජ්‍ය ත්‍යාගය පිරිනමන සිව්වන සංධ්වනිය (1975), පළමු උච්චතම අවස්ථාව මෙන්ම හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක පෙර නිමිත්තකි. ඇයගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා ජෝර්ජියානු ජනප්‍රවාදයේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයෙන් ආභාසය ලබා ඇත, මූලික වශයෙන් පල්ලිය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ගායනා, 60 ගණන්වල නැවත සොයා ගන්නා ලදී. "චන්ට්ස්" (1970) යන උපසිරැසියෙන් යුත් දෙවන සංධ්වනිය කන්චේලිගේ කෘතිවලින් දීප්තිමත්ම වන අතර, මිනිසාගේ ස්වභාවධර්මය හා ඉතිහාසය සමඟ ඇති සංහිඳියාව, මිනිසුන්ගේ ආධ්‍යාත්මික ශික්ෂාපදවල උල්ලංඝනය නොවන බව තහවුරු කරයි. තුන්වැන්න (1973) ජෝර්ජියානු ගායන බහුශ්‍රැතයේ නිර්මාතෘවරුන් වන නිර්නාමික ප්‍රතිභාවන්ගේ මහිමයට සිහින් පන්සලක් වැනි ය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ සිව්වන සංධ්වනිය, දුක් වේදනා තුළින් වීර කාව්‍ය ආකල්පයේ සම්පූර්ණත්වය ආරක්ෂා කරන අතරම, කලාකරුවාගේ ඉරණම පිළිබිඹු කරමින් ඔහුව නාට්‍යකරණය කරයි. තම කාර්යයේ දී කාලය හා අවකාශයේ විලංගු බිඳ දැමූ ටයිටන්, නමුත් ඛේදජනක පැවැත්ම හමුවේ මානුෂීය ලෙස බල රහිත විය. පස්වන සංධ්වනිය (1978) නිර්මාපකයාගේ දෙමාපියන්ගේ මතකය සඳහා කැපවී ඇත. මෙහිදී, සමහර විට පළමු වතාවට කන්චේලියේ, කාලය පිළිබඳ තේමාව, නොසැලෙන සහ දයාන්විත, මිනිස් අභිලාෂයන් සහ බලාපොරොත්තු වලට සීමාවන් තබමින්, ගැඹුරු පුද්ගලික වේදනාවකින් වර්ණවත් වේ. සංධ්වනියේ සියලුම රූප - ශෝකජනක සහ මංමුලා සහගත ලෙස විරෝධතා දක්වන - නොදන්නා මාරාන්තික බලවේගයක ප්‍රහාරයෙන් ගිලී හෝ විසුරුවා හරිනු ඇතත්, සමස්තයක්ම කැතර්සිස් හැඟීමක් දරයි. එය ශෝකය අඬා ජය ගැනීමකි. ප්‍රංශ නගරයක් වන ටුවර්ස් හි (ජූලි 1987) සෝවියට් සංගීත උළෙලේ සංධ්වනිය ප්‍රසංගයෙන් පසුව, පුවත්පත් එය හැඳින්වූයේ “සමහර විට අද දක්වා ඇති වඩාත්ම සිත්ගන්නා සමකාලීන කෘතිය” ලෙසයි. හයවන සංධ්වනියේ (1979-81), සදාකාලිකත්වයේ වීර කාව්‍යය නැවත දිස්වේ, සංගීත හුස්ම පුළුල් වේ, ප්‍රතිවිරෝධතා විශාල වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙය සුමට නොවේ, නමුත් ඛේදජනක ගැටුම තියුණු හා සාමාන්යකරණය කරයි. කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර සංගීත උත්සව කිහිපයකදී සංධ්වනිය ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයට පහසුකම් සපයනු ලැබුවේ එහි “සුපිරි නිර්භීත සංකල්පීය විෂය පථය සහ සංවේදී හැඟීම්බර හැඟීම” මගිනි.

ටිබිලිසි ඔපෙරා හවුස් වෙත සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වාදකයාගේ පැමිණීම සහ 1984 දී "ජීවත්වීමට සංගීතය" මෙහි වේදිකාගත කිරීම බොහෝ දෙනා පුදුමයට පත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා සඳහාම, මෙය ඔහුගේ සියලු කෘතිවල පළමු රංගන ශිල්පියා වන කොන්දොස්තර J. Kakhidze සමඟ සහ ජෝර්ජියානු ශාස්ත්‍රීය නාට්‍ය රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරයා සමඟ දිගුකාලීන හා ඵලදායී සහයෝගීතාවයක ස්වාභාවික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය. ශා. Rustaveli R. Sturua. ඔපෙරා වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් එකමුතු කිරීමෙන්, මෙම ස්වාමිවරුන් ද මෙහි වැදගත්, හදිසි මාතෘකාවක් වෙත යොමු විය - පෘථිවියේ ජීවය සුරැකීමේ තේමාව, ලෝක ශිෂ්ටාචාරයේ වස්තු - සහ එය නව්‍ය, මහා පරිමාණ, චිත්තවේගීය උද්වේගකර ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කළහ. "ජීවත්වීම සඳහා සංගීතය" සෝවියට් සංගීත රංග ශාලාවේ සිදුවීමක් ලෙස නිවැරදිව පිළිගැනේ.

ඔපෙරාව අවසන් වූ වහාම, කන්චෙලිගේ දෙවන යුද විරෝධී කෘතිය දර්ශනය විය - "දීප්තිමත් දුක" (1985) G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare සහ A. Pushkin ගේ පෙළ සඳහා ඒකල වාදකයින්, ළමා ගායන සහ විශාල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා. "ජීවත්වීම සඳහා සංගීතය" මෙන්, මෙම කාර්යය ළමුන් සඳහා කැප කර ඇත - නමුත් අපෙන් පසුව ජීවත් වන අය සඳහා නොව, දෙවන ලෝක යුද්ධයේ අහිංසක වින්දිතයන් සඳහා. ලයිප්සිග් හි මංගල දර්ශනයේදී දැනටමත් උද්යෝගයෙන් ලැබී ඇත (හයවන සංධ්වනිය මෙන්, එය ලියා ඇත්තේ Gewandhaus වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ පීටර්ස් ප්‍රකාශන ආයතනයේ අනුපිළිවෙල අනුව), Bright Sorrow 80 දශකයේ සෝවියට් සංගීතයේ වඩාත්ම විනිවිද පෙනෙන හා උතුම් පිටු වලින් එකක් බවට පත්විය.

නිර්මාපකයාගේ අවසන් ලකුණු ගණන - ඒකල වියෝලා සහ විශාල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (1988) සඳහා "සුළං මගින් වැලපීම" - Givi Ordzhonikidze ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. මෙම කෘතිය 1989 බටහිර බර්ලින් උළෙලේදී මංගල දර්ශනය විය.

60 දශකයේ මැද භාගයේදී. කන්චේලි නාට්‍ය රඟහලේ සහ සිනමාවේ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ සහයෝගීතාවය ආරම්භ කරයි. අද වන විට, ඔහු චිත්‍රපට 40 කට වැඩි ප්‍රමාණයකට සංගීතය ලියා ඇත (බොහෝ විට අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) සහ 30 කට ආසන්න ප්‍රසංග, ඒවායින් අතිමහත් බහුතරයක් R. Sturua විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා විසින්ම රඟහලේ සහ සිනමාවේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ස්වාධීන වැදගත්කමක් නොමැති සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ කොටසක් ලෙස සලකයි. එබැවින් ඔහුගේ ගීත, නාට්‍ය හෝ චිත්‍රපට ලකුණු කිසිවක් ප්‍රකාශයට පත් කර හෝ වාර්තාගත කර නොමැත.

එන්.සෙයිෆාස්