Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් බර්තොල්ඩි

මෙය දහනව වන ශතවර්ෂයේ මොසාර්ට් ය, දීප්තිමත්ම සංගීත කුසලතාවයක් වන අතර, ඔහු යුගයේ ප්‍රතිවිරෝධතා වඩාත් පැහැදිලිව වටහාගෙන ඒවා වඩාත් හොඳින් සමනය කරයි. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy යනු Schumann පරම්පරාවේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංගීත අධ්‍යාපනඥයෙකි. ඔහුගේ විවිධ ක්‍රියාකාරකම් වඩාත් උතුම් හා බැරෑරුම් අරමුණු වලට යටත් විය - එය ජර්මනියේ සංගීත ජීවිතයේ නැගීම, එහි ජාතික සම්ප්‍රදායන් ශක්තිමත් කිරීම, ප්‍රබුද්ධ මහජන සහ උගත් වෘත්තිකයන්ගේ අධ්‍යාපනය සඳහා දායක විය.

Mendelssohn උපත ලැබුවේ දිගු සංස්කෘතික සම්ප්රදායක් සහිත පවුලක ය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ සීයා ප්රසිද්ධ දාර්ශනිකයෙකි; පියා - බැංකු නිවසේ ප්‍රධානියා, ප්‍රබුද්ධ මිනිසෙක්, කලාවේ දක්ෂ රසඥයෙක් - තම පුතාට විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය. 1811 දී පවුල බර්ලිනයට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී Mendelssohn වඩාත් ගෞරවනීය ගුරුවරුන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය - L. Berger (piano), K. Zelter (සංයුතිය). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt සහෝදරයන්, KM Weber, Mendelssohn නිවසට පැමිණියා. JW Goethe දොළොස් හැවිරිදි පියානෝ වාදකයාගේ ක්‍රීඩාවට සවන් දුන්නේය. වයිමර් හි මහා කවියා සමඟ හමුවීම් මගේ තරුණ කාලයේ සුන්දරම මතකයන් ලෙස පැවතුනි.

බැරෑරුම් කලාකරුවන් සමඟ සන්නිවේදනය, විවිධ සංගීත හැඟීම්, බර්ලින් විශ්ව විද්‍යාලයේ දේශනවලට සහභාගී වීම, මෙන්ඩල්සන් හැදී වැඩුණු ඉහළ ප්‍රබුද්ධ පරිසරය - මේ සියල්ල ඔහුගේ වේගවත් වෘත්තීය හා අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයට දායක විය. වයස අවුරුදු 9 සිට, Mendelssohn 20 දශකයේ මුල් භාගයේදී ප්‍රසංග වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. ඔහුගේ පළමු ලේඛන දිස්වේ. දැනටමත් ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී මෙන්ඩල්සන්ගේ අධ්යාපනික කටයුතු ආරම්භ විය. ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ JS Bach ගේ Matthew Passion (1829) ගේ කාර්ය සාධනය ජර්මනියේ සංගීත ජීවිතයේ ඓතිහාසික සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර එය Bach ගේ කෘතියේ පුනර්ජීවනය සඳහා පෙළඹවීමක් විය. 1833-36 දී. Mendelssohn Düsseldorf හි සංගීත අධ්‍යක්ෂක තනතුර දරයි. කාර්ය සාධන මට්ටම ඉහළ නැංවීමට, සම්භාව්‍ය කෘතිවලින් ප්‍රසංගය නැවත පිරවීමට ඇති ආශාව (ජීඑෆ් හැන්ඩෙල් සහ අයි. හේඩ්න් විසින් රචිත ඔපෙරා, ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්, එල්. චෙරුබිනිගේ ඔපෙරා) නගර බලධාරීන්ගේ උදාසීනත්වයට හසු විය. ජර්මානු බර්ගර්වරු.

Gewandhaus වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස (1836 සිට) Leipzig හි Mendelssohn ගේ ක්‍රියාකාරකම් දැනටමත් 100 වන සියවසේ නගරයේ සංගීත ජීවිතයේ නව සමෘද්ධිමත් වීමට දායක විය. එහි සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් සඳහා ප්රසිද්ධය. Mendelssohn අතීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලා කෘති (Bach, Handel, Haydn, The Olemn Mass සහ Beethoven's Ninth Symphony ගේ oratorios) වෙත ශ්‍රාවකයන්ගේ අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කළේය. අධ්‍යාපනික අරමුණු ඉතිහාසගත ප්‍රසංග චක්‍රයක් මගින් ද හඹා යන ලදී - බැච් සිට සමකාලීන නිර්මාපකයින් වන මෙන්ඩෙල්සන් දක්වා සංගීතය වර්ධනය කිරීමේ පරිදර්ශනයකි. Leipzig හිදී, Mendelssohn පියානෝ සංගීතයේ ප්‍රසංග ලබා දෙයි, වසර 1843 කට පෙර "මහා කැන්ටර්" සේවය කළ ශාන්ත තෝමස් පල්ලියේ Bach ගේ අවයව වැඩ කරයි. 38 දී, මෙන්ඩල්සන්ගේ මූලිකත්වයෙන්, ජර්මනියේ පළමු සංරක්ෂණාගාරය ලීප්සිග් හි විවෘත කරන ලද අතර, එහි ආකෘතිය මත අනෙකුත් ජර්මානු නගරවල සංරක්ෂණාගාර නිර්මාණය කරන ලදී. Leipzig වසරවලදී, Mendelssohn ගේ කෘතිය එහි ඉහළම මල් පිපීම, පරිණතභාවය, ප්‍රවීණත්වය කරා ළඟා විය (වයලින් ප්‍රසංගය, ස්කොට්ලන්ත සංධ්වනිය, Shakespeare ගේ A Midsummer Night's Dream සඳහා සංගීතය, වචන රහිත ගීතවල අවසාන සටහන් පොත්, oratorio Elijah, ආදිය). නිරන්තර ආතතිය, ක්‍රියාකාරකම්වල තීව්‍රතාවය සහ ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාපකයාගේ ශක්තිය ක්‍රමයෙන් යටපත් කළේය. දැඩි වැඩ අධික වීම, ආදරණීයයන් අහිමි වීම (ෆැනීගේ සහෝදරියගේ හදිසි මරණය) මරණය සමීප කළේය. Mendelssohn වයස අවුරුදු XNUMX දී මිය ගියේය.

Mendelssohn විවිධ ශෛලීන් සහ ආකෘති මගින් ආකර්ෂණය විය, කාර්ය සාධනය. සමාන නිපුණතාවයකින් ඔහු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සහ පියානෝව, ගායක කණ්ඩායම සහ අවයව, කුටි කණ්ඩායම සහ හඬ සඳහා ලිවීය, දක්ෂතාවයේ සැබෑ බහුකාර්යතාව, ඉහළම වෘත්තීයභාවය හෙළි කරයි. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම, වයස අවුරුදු 17 දී, Mendelssohn "A Midsummer Night's Dream" ප්‍රකාශනය නිර්මාණය කළේය - එය ඔහුගේ සමකාලීනයන් කාබනික සංකල්පය සහ ප්‍රතිමූර්තිය, නිර්මාපකයාගේ තාක්‍ෂණයේ පරිණතභාවය සහ පරිකල්පනයේ නැවුම්බව සහ පොහොසත්කම සමඟින් පහර දුන් කෘතියකි. . "තාරුණ්‍යයේ මල් පිපීම මෙහි දැනෙන්නේ, සමහර විට, නිර්මාපකයාගේ වෙනත් කිසිදු කෘතියක, නිමි ස්වාමියා ප්‍රීතිමත් මොහොතක සිය පළමු ගුවන් ගමන සිදු කළ බැවිනි." ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසනයෙන් ආභාසය ලැබූ එක් චලන වැඩසටහනේ ප්‍රකාශනයේදී, නිර්මාපකයාගේ සංගීත හා කාව්‍ය ලෝකයේ සීමාවන් නිර්වචනය කරන ලදී. මෙය ෂර්සෝ, පියාසර කිරීම, විකාර නාට්‍ය (එල්ව්ස්ගේ අපූරු නැටුම්) ස්පර්ශයක් සහිත සැහැල්ලු ෆැන්ටසියකි; ආදර උද්යෝගය, උද්යෝගය සහ පැහැදිලිකම, ප්‍රකාශනයේ උදාරත්වය ඒකාබද්ධ කරන ගීතමය රූප; ජන ප්‍රභේද සහ රූපමය, වීර කාව්‍ය රූප. Mendelssohn විසින් නිර්මාණය කරන ලද concert program overture ප්‍රභේදය 40 වන සියවසේ symphonic සංගීතය තුළ වර්ධනය විය. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). මුල් XNUMX හි. Mendelssohn ෂේක්ස්පියර් විකට නාට්‍ය වෙත නැවත පැමිණ නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. හොඳම සංඛ්‍යා ප්‍රසංග ප්‍රසංගයේ (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March) ස්ථිරව පිහිටුවා ඇති වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලයක් සෑදී ඇත.

Mendelssohn ගේ බොහෝ කෘතිවල අන්තර්ගතය ඉතාලියට සංචාරවල සිට සෘජු ජීවන හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ (හිරු, දක්ෂිණ ආලෝකය සහ උණුසුම "ඉතාලි සංධ්වනිය" - 1833 විහිදී), මෙන්ම උතුරු රටවල් - එංගලන්තය සහ ස්කොට්ලන්තය (මුහුදේ පින්තූර මූලද්‍රව්‍යය, “ස්කොට්ලන්ත” සංධ්වනියේ (1832-1830) “ෆින්ගල්ස් ගුහාව” (“හෙබ්‍රයිඩ්ස්”), “මුහුදු නිශ්ශබ්දතාවය සහ ප්‍රීතිමත් යාත්‍රා කිරීම” (දෙකම 42) හි උතුරු වීර කාව්‍යය.

Mendelssohn ගේ පියානෝ කෘතියේ පදනම වූයේ "වචන නැති ගීත" (කෑලි 48, 1830-45) - ආදර පියානෝ සංගීතයේ නව ප්‍රභේදයක් වන ගීතමය කුඩා රූප සඳහා අපූරු උදාහරණ. එකල බහුලව පැතිරී තිබූ දර්ශනීය බ්‍රව්රා පියානෝ වාදයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙන්ඩල්සන් කුටීර ශෛලියකින් කෑලි නිර්මාණය කළ අතර, සියල්ලටම වඩා කැන්ටිලිනා, සංගීත භාණ්ඩයේ තනු නිර්මාණය කළ හැකිය. නිර්මාපකයා ප්‍රසංග වාදනයේ අංග වලින් ද ආකර්ෂණය විය - virtuoso brilliance, cestivity, elation ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයට අනුරූප විය (පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා 2 ප්‍රසංග, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, ආදිය). E මයිනර් (1844) හි සුප්‍රසිද්ධ වයලින් ප්‍රසංගය P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius විසින් ප්‍රසංග සමඟ ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය අරමුදලට ඇතුළු විය. ඔරටෝරියෝස් "පෝල්", "එලියා", කැන්ටාටා "ද ෆස්ට් වල්පර්ගිස් නයිට්" (ගොතේට අනුව) කැන්ටාටා-ඕරටෝරියෝ ප්‍රභේදවල ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ජර්මානු සංගීතයේ මුල් සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම Mendelssohn ගේ පූර්විකාවන් සහ ඉන්ද්‍රිය සඳහා ෆියුගස් මගින් අඛණ්ඩව සිදු කරන ලදී.

නිර්මාපකයා බර්ලින්, ඩසල්ඩෝෆ් සහ ලයිප්සිග් හි ආධුනික ගායන සංගම් සඳහා බොහෝ ගායන කෘති අපේක්ෂා කළේය; සහ කුටීර සංයුති (ගීත, වාචික සහ වාදන කණ්ඩායම්) - ආධුනික සඳහා, ගෘහ සංගීතය සෑදීම, ජර්මනියේ සෑම විටම අතිශයින් ජනප්රියයි. එවැනි සංගීතය නිර්මාණය කිරීම, ප්‍රබුද්ධ ආධුනිකයන්ට පමණක් නොව, වෘත්තිකයන්ට පමණක් නොව, මෙන්ඩල්සන්ගේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ඉලක්කය ක්‍රියාත්මක කිරීමට දායක විය - මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් දැනුවත් කිරීම, එය බැරෑරුම්, ඉහළ කලාත්මක උරුමයකට ක්‍රියාකාරීව හඳුන්වා දීම.

I. Okhalova

• නිර්මාණාත්මක මාර්ගය →
• සංධ්වනි නිර්මාණශීලිත්වය →
• ඕවර්චර්ස් →
• Oratorios →
• පියානෝ නිර්මාණශීලිත්වය →
• "වචන නැති ගීත" →
• String quartets →
• වැඩ ලැයිස්තුව →

ජර්මානු සංගීත ඉතිහාසයේ මෙන්ඩල්සන්ගේ ස්ථානය සහ ස්ථානය PI Tchaikovsky විසින් නිවැරදිව හඳුනා ගන්නා ලදී. Mendelssohn, ඔහුගේ වචන වලින්, "සෑම විටම ශෛලියේ නිර්දෝෂී සංශුද්ධතාවයේ ආදර්ශයක් ලෙස පවතිනු ඇත, ඔහු පිටුපසින් තියුණු ලෙස නිර්වචනය කරන ලද සංගීත පෞද්ගලිකත්වය හඳුනාගනු ඇත, බීතෝවන් වැනි එවැනි දක්ෂයින්ගේ දීප්තියට පෙර සුදුමැලි - නමුත් බොහෝ ශිල්පීන්ගෙන් යුත් සංගීතඥයින් සමූහයකින් ඉතා උසස් ය. ජර්මානු පාසලේ."

Mendelssohn යනු ඔහුගේ සංකල්පනය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම එකමුතුකමේ සහ අඛණ්ඩතාවේ තරමකට ළඟා වූ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ සමහර දීප්තිමත් හා විශාල පරිමාණ කුසලතා ඇති සමහර සමකාලීනයන් සැමවිටම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් නොවීය.

Mendelssohn හි නිර්මාණාත්මක මාවත හදිසි බිඳවැටීම් සහ නිර්භීත නවෝත්පාදනයන්, අර්බුදකාරී තත්වයන් සහ දැඩි නැගීම් නොදනී. එය නොසැලකිලිමත්ව සහ වලාකුළු රහිතව ඉදිරියට ගිය බවක් මින් අදහස් නොවේ. ස්වාමියා සහ ස්වාධීන නිර්මාපකයෙකු සඳහා ඔහුගේ පළමු තනි පුද්ගල "යෙදුම" - "A Midsummer Night's Dream" - සංධ්වනි සංගීතයේ මුතු ඇටය, වසර ගණනාවක වෘත්තීය පුහුණුව මගින් සකස් කරන ලද විශිෂ්ට හා අරමුණු සහිත කාර්යයක ඵලයකි.

කුඩා කල සිටම ලබාගත් විශේෂ දැනුමේ බැරෑරුම්කම, බහුකාර්ය බුද්ධිමය වර්ධනය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ උදාවේදී මෙන්ඩල්සන්ට ඔහුව ආකර්ෂණය කළ රූප කවය නිවැරදිව ගෙනහැර දැක්වීමට උපකාරී විය, එය දිගු කලක් තිස්සේ සදහටම නොවේ නම්, ඔහුගේ පරිකල්පනය අල්ලා ගත්තේය. සිත් ඇදගන්නාසුළු සුරංගනා කතාවක ලෝකයේ, ඔහු තමා සොයා ගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මායා රූපවල ඉන්ද්‍රජාලික ක්‍රීඩාවක් අඳිමින් මෙන්ඩල්සන් සැබෑ ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ කාව්‍යමය දැක්ම රූපක ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. ජීවිත අත්දැකීම්, ශතවර්ෂ ගණනාවක සමුච්චිත සංස්කෘතික වටිනාකම් පිළිබඳ දැනුම බුද්ධිය තෘප්තිමත් කර, කලාත්මක වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියට “නිවැරදි කිරීම්” හඳුන්වා දුන්නේය, සංගීතයේ අන්තර්ගතය සැලකිය යුතු ලෙස ගැඹුරු කිරීම, නව චේතනාවන් සහ සෙවන සමඟ එය අතිරේක කිරීම.

කෙසේ වෙතත්, මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීත කුසලතාවයේ සුසංයෝගාත්මක අඛණ්ඩතාව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරාසයේ පටු බව සමඟ ඒකාබද්ධ විය. මෙන්ඩල්සන් ෂූමාන්ගේ උද්යෝගිමත් ආවේගශීලීත්වය, බර්ලියෝස්ගේ උද්යෝගිමත් උසස් කිරීම, චොපින්ගේ ඛේදවාචකය සහ ජාතික-දේශප්‍රේමී වීරත්වයට වඩා බොහෝ දුරස් ය. දැඩි චිත්තවේගයන්, විරෝධයේ ආත්මය, නව ස්වරූප සඳහා නිරන්තර සෙවීම, ඔහු චින්තනයේ සන්සුන් භාවයට සහ මානව හැඟීම්වල උණුසුම, ආකෘතිවල දැඩි පිළිවෙළට විරුද්ධ විය.

ඒ අතරම, Mendelssohn ගේ රූපමය චින්තනය, ඔහුගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය මෙන්ම ඔහු නිර්මාණය කරන ප්‍රභේදයන් රොමැන්ටික් කලාවේ ප්‍රධාන ධාරාවෙන් ඔබ්බට යන්නේ නැත.

A Midsummer Night's Dream හෝ Hebrides යනු Schumann හෝ Chopin, Schubert හෝ Berlioz ගේ කෘතීන්ට වඩා අඩු ආදර හැඟීමක් නොවේ. මෙය බැලූ බැල්මට ධ්‍රැවීය ලෙස පෙනෙන විවිධ ධාරා ඡේදනය වූ බහු පාර්ශ්වීය සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ සාමාන්‍ය වේ.

මෙන්ඩල්සන් වෙබර්ගෙන් ආරම්භ වූ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ අංශයට යාබදව සිටී. ස්වභාවධර්මයේ සජීවිකරණ ලෝකය වන වෙබර්ගේ අපූර්වත්වය සහ මනඃකල්පිත ලක්ෂණය, ඈත ජනප්‍රවාද සහ කතාවල කාව්‍ය, යාවත්කාලීන සහ පුළුල්, අලුතින් සොයාගත් වර්ණවත් නාද සමඟ මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීතය තුළ දිදුලයි.

Mendelssohn විසින් ස්පර්ශ කරන ලද අතිවිශාල ආදර තේමාවන් අතරින්, මනඃකල්පිත ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ තේමාවන් වඩාත් කලාත්මක ලෙස සම්පූර්ණ කරන ලද ප්‍රතිමූර්තියක් ලබා ගත්තේය. මෙන්ඩල්සන්ගේ ෆැන්ටසිය තුළ අඳුරු හෝ භූත කිසිවක් නැත. මේවා ස්වභාවධර්මයේ දීප්තිමත් රූප, ජන මනඃකල්පිතයෙන් උපත ලද සහ බොහෝ සුරංගනා කතා, මිථ්‍යාවන්හි විසිරී හෝ යථාර්ථය සහ මනඃකල්පිතය, යථාර්ථය සහ කාව්‍ය ප්‍රබන්ධ ඉතා සමීපව බැඳී ඇති වීර කාව්‍ය හා ඓතිහාසික පුරාවෘත්තයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ඇත.

සංකේතාත්මකභාවයේ ජන සම්භවයෙන් - නොපැහැදිලි වර්ණ ගැන්වීම, සැහැල්ලුබව සහ කරුණාව, මෘදු පද රචනය සහ මෙන්ඩල්සන්ගේ “අතිවිශිෂ්ට” සංගීතයේ පියාසර කිරීම ඉතා ස්වභාවිකව එකඟ වේ.

ස්වභාවධර්මයේ ආදර තේමාව මෙම කලාකරුවාට නොඅඩු සමීප හා ස්වභාවික ය. සාපේක්ෂ වශයෙන් කලාතුරකින් බාහිර විස්තර කිරීමට යොමු වන මෙන්ඩල්සන්, එහි සජීවී චිත්තවේගීය සංවේදනය අවුස්සමින්, හොඳම ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ භූ දර්ශනයේ යම් “මනෝභාවයක්” ප්‍රකාශ කරයි.

ගීතමය භූ දර්ශනයේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයෙකු වන Mendelssohn, The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony වැනි කෘතිවල රූපමය සංගීතයේ විශිෂ්ට පිටු ඉතිරි කළේය. නමුත් ස්වභාවධර්මයේ රූප, මනඃකල්පිත (බොහෝ විට ඒවා වෙන් කළ නොහැකි ලෙස වියන ලද) මෘදු පද රචනයකින් පිරී ඇත. ගේය පද රචනය - මෙන්ඩල්සන්ගේ දක්ෂතාවයේ අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගය - ඔහුගේ සියලු වැඩ වර්ණවත් කරයි.

අතීතයේ කලාව සඳහා ඔහුගේ කැපවීම තිබියදීත්, මෙන්ඩල්සන් ඔහුගේ වයසේ පුත්රයාය. ලෝකයේ ගීතමය අංගය, ගීතමය අංගය ඔහුගේ කලාත්මක සෙවීම්වල දිශාව කලින් තීරණය කළේය. රොමෑන්ටික සංගීතයේ මෙම සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවයට සමපාත වන්නේ මෙන්ඩල්සන්ගේ නිරන්තර ආකර්ෂණය වන්නේ සංගීත භාණ්ඩ කුඩා රූපවලටය. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාව සහ සංකීර්ණ ස්මාරක ආකෘති වගා කළ බීතෝවන් මෙන් නොව, ජීවන ක්‍රියාවලීන්ගේ දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයට අනුරූප වන අතර, රොමැන්ටික් කලාවේ, ප්‍රමුඛස්ථානය ලබා දී ඇත්තේ කුඩා සංගීත භාණ්ඩයක් වන ගීතයට ය. හැඟීම්වල වඩාත් සියුම් සහ අස්ථිර සෙවන ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා, කුඩා ආකෘති වඩාත් කාබනික බවට පත් විය.

ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී එදිනෙදා කලාව සමඟ ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයක් නව ආකාරයේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයක “ශක්තිය” සහතික කළ අතර ඒ සඳහා යම් සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී විය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, ගීතමය සංගීත භාණ්ඩ කුඩා ප්‍රමුඛ ප්‍රභේදයක ස්ථානයක් ගෙන ඇත. වෙබර්, ෆීල්ඩ් සහ විශේෂයෙන් ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ පුළුල් ලෙස නියෝජනය වන අතර, උපකරණ කුඩා ප්‍රභේදය කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට ලක්ව ඇති අතර, XNUMX වන සියවසේ නව තත්වයන් තුළ අඛණ්ඩව පවතින අතර වර්ධනය වේ. Mendelssohn යනු Schubert ගේ සෘජු අනුප්‍රාප්තිකයා ය. ආකර්ශනීය කුඩා රූප Schubert ගේ පෙරනිමිත්තට යාබදව - වචන නොමැතිව පියානෝෆෝටේ ගීත. මෙම කෑලි ඔවුන්ගේ අව්‍යාජ අවංකභාවය, සරල බව සහ අවංකභාවය, ආකෘතිවල සම්පූර්ණත්වය, සුවිශේෂී කරුණාව සහ දක්ෂතාවයෙන් ආකර්ෂණය වේ.

Mendelssohn ගේ කෘතිය පිළිබඳ නිශ්චිත විස්තරයක් Anton Grigorievich Rubinshtein විසින් ලබා දී ඇත: "... අනෙකුත් විශිෂ්ට ලේඛකයින් හා සසඳන විට, ඔහු (Mendelssohn. - වී.ජී) ගැඹුරක්, බැරෑරුම් බවක්, උත්කෘෂ්ටත්වයක් නොමැති...”, නමුත් “...ඔහුගේ සියලු නිර්මාණ ආකෘතියේ, තාක්‍ෂණයේ සහ සුසංයෝගයේ පරිපූර්ණත්වය අතින් ආදර්ශයකි... ඔහුගේ “වචන නැති ගීත” පද රචනය සහ පියානෝ චමත්කාරය අතින් නිධානයකි... ඔහුගේ “වයලීනය” ප්‍රසංගය” නැවුම්බව, අලංකාරය සහ උදාර දක්ෂතාවයෙන් අද්විතීයයි ... මෙම කෘති (රූබින්ස්ටයින් අතර මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිහිනය සහ ෆිංගල් ගුහාව ඇතුළත් වේ. – වී.ජී) ... ඔහුව සංගීත කලාවේ ඉහළම නියෝජිතයන් සමඟ සම කරන්න ... "

Mendelssohn විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. ඔවුන් අතර විශාල ආකෘති බොහෝ කෘති ඇත: oratorios, symphonies, concert overtures, sonatas, concertos (piano සහ Violin), සංගීත භාණ්ඩ කුටි-එන්සල් සංගීතය ගොඩක්: trios, quartets, quintets, octets. අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩ මෙන්ම නාට්‍යමය නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ද ඇත. ජනප්‍රිය වාචික කණ්ඩායමට මෙන්ඩල්සන් විසින් සැලකිය යුතු උපහාරයක් පුද කරන ලදී. ඔහු තනි තනි උපකරණ සඳහා (ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝව සඳහා) සහ කටහඬ සඳහා බොහෝ ඒකල කෑලි ලිවීය.

ලැයිස්තුගත කර ඇති ඕනෑම ප්‍රභේදයක මෙන්ඩෙල්සන්ගේ කෘතියේ එක් එක් ක්ෂේත්‍රය තුළ වටිනා සහ රසවත් දේ අඩංගු වේ. ඒ හා සමානව, නිර්මාපකයාගේ වඩාත් සාමාන්‍ය, ප්‍රබල ලක්ෂණ පෙනෙන පරිදි නොගැලපෙන ප්‍රදේශ දෙකකින් - පියානෝ කුඩා ගීතවල සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ මනඃකල්පිතයේ විදහා දක්වයි.

V. Galatskaya

Mendelssohn ගේ කෘතිය 19 වන සියවසේ ජර්මානු සංස්කෘතියේ වඩාත්ම වැදගත් සංසිද්ධියකි. Heine, Schumann, තරුණ Wagner වැනි කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ සමඟ, එය විප්ලව දෙක (1830 සහ 1848) අතර සිදු වූ කලාත්මක නැගීම සහ සමාජ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරයි.

30 සහ 40 ගණන්වල මෙන්ඩල්සන්ගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇති ජර්මනියේ සංස්කෘතික ජීවිතය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බලවේගවල සැලකිය යුතු පුනර්ජීවනයක් මගින් සංලක්ෂිත විය. රැඩිකල් කවයන්ගේ විරුද්ධත්වය, ප්‍රතිගාමී නිරපේක්ෂ ආන්ඩුවට නොගැලපෙන ලෙස විරුද්ධ වූ අතර, වඩ වඩාත් විවෘත දේශපාලන ස්වරූපයන් ලබා ගත් අතර මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රයන් වෙත විනිවිද ගියේය. සාහිත්‍යයේ සමාජීය වශයෙන් චෝදනා කරන ප්‍රවණතා (හයින්, බර්න්, ලෙනා, ගුට්ස්කොව්, ඉමර්මන්) පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය, “දේශපාලන කාව්‍ය” පාසලක් පිහිටුවන ලදී (වීර්ට්, හර්වෙග්, ෆ්‍රයිලිග්‍රාට්), විද්‍යාත්මක චින්තනය සමෘද්ධිමත් විය, ජාතික සංස්කෘතිය අධ්‍යයනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන (අධ්‍යයන ජර්මානු භාෂාවේ ඉතිහාසය, ග්‍රිම්, ගර්විනස්, හේගන්ට අයත් මිථ්‍යා කථා සහ සාහිත්‍යය).

පළමු ජර්මානු සංගීත උළෙල සංවිධානය කිරීම, වෙබර්, ස්පෝර්, මාෂ්නර්, තරුණ වැග්නර් විසින් ජාතික ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීම, ප්‍රගතිශීලී කලාව සඳහා අරගලය දියත් කළ අධ්‍යාපනික සංගීත පුවත්පත් කලාව ව්‍යාප්ත කිරීම (ලයිප්සිග් හි ෂූමන්ගේ පුවත්පත, ඒ. මාක්ස් හි බර්ලින්) - මේ සියල්ල, තවත් බොහෝ සමාන කරුණු සමඟ ජාතික ස්වයං විඥානයේ වර්ධනය ගැන කතා කළේය. Mendelssohn 30 සහ 40 ගණන්වල ජර්මනියේ සංස්කෘතිය මත ලාක්ෂණික සලකුණක් තැබූ විරෝධතා සහ බුද්ධිමය පැසවීමේ වාතාවරණය තුළ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය.

බර්ගර් චක්‍රයේ පටුත්වයට එරෙහි අරගලයේදී, කලාවේ දෘෂ්ටිවාදී භූමිකාවේ පරිහානියට එරෙහිව, එකල ප්‍රගතිශීලී කලාකරුවන් විවිධ මාවත් තෝරා ගත්හ. සම්භාව්‍ය සංගීතයේ උසස් පරමාදර්ශයන් පුනර්ජීවනය කිරීමේදී මෙන්ඩල්සන් ඔහුගේ පත්වීම දුටුවේය.

ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් මෙන් නොව, සංගීත පුවත්පත් කලාවේ ආයුධය වන මෙන්ඩල්සන්, කෙසේ වෙතත්, දේශපාලනික අරගලයන්ට නොසැලකිලිමත් ලෙස නොසලකා හරිමින්, කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙක්-අධ්‍යාපනඥයෙක් විය.

නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, සංවිධායකයෙකු, ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ බහු පාර්ශ්වික ක්‍රියාකාරකම් අධ්‍යාපනික අදහස් වලින් පිරී තිබුණි. බීතෝවන්, හැන්ඩෙල්, බැච්, ග්ලූක්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාව තුළ, ඔහු අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ ඉහළම ප්‍රකාශනය දුටු අතර ජර්මනියේ නූතන සංගීත ජීවිතය තුළ ඔවුන්ගේ මූලධර්ම ස්ථාපිත කිරීමට අසීමිත ශක්තියෙන් සටන් කළේය.

මෙන්ඩල්සන්ගේ ප්‍රගතිශීලී අභිලාෂයන් ඔහුගේම කාර්යයේ ස්වභාවය තීරණය කළේය. ධනේශ්වර රූපලාවන්‍යාගාර, ජනප්‍රිය වේදිකා සහ විනෝදාස්වාද රංග ශාලාවේ විලාසිතාමය සැහැල්ලු සංගීතයේ පසුබිමට එරෙහිව, මෙන්ඩල්සන්ගේ කෘති ඔවුන්ගේ බැරෑරුම්කම, නිර්මලකම, “විලාසියේ නිර්දෝෂී සංශුද්ධතාවය” (චයිකොව්ස්කි) සමඟ ආකර්ෂණය විය.

Mendelssohn ගේ සංගීතයේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ එහි පුළුල් පරාසයක පැවතීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර සුවිශේෂී ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. Mendelssohn ගේ කලාව පුළුල් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරයක (විශේෂයෙන් ජර්මානු) කලාත්මක රුචි අරුචිකම් වලට අනුරූප විය. ඔහුගේ තේමා, රූප සහ ප්‍රභේද සමකාලීන ජර්මානු සංස්කෘතිය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. මෙන්ඩල්සන්ගේ කෘති ජාතික කාව්‍ය ජනප්‍රවාදයේ, නවතම රුසියානු කවියේ සහ සාහිත්‍යයේ රූප පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු කරයි. ඔහු ජර්මානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරයේ දිගු කලක් පැවති සංගීත ප්‍රභේද මත දැඩි ලෙස විශ්වාසය තැබීය.

Mendelssohn ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගායනා කෘතීන් ඓන්ද්‍රීයව පැරණි ජාතික සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය බීතෝවන්, මොසාර්ට්, හේඩ්න් වෙත පමණක් නොව, ඉතිහාසයේ ගැඹුරට - Bach, Handel (සහ Schutz පවා) දක්වා දිව යයි. නවීන, පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය “ලීඩර්තෆෙල්” ව්‍යාපාරය, මෙන්ඩල්සන්ගේ බොහෝ ගායන කණ්ඩායම්වල පමණක් නොව, බොහෝ සංගීත සංයුතිවල, විශේෂයෙන්, සුප්‍රසිද්ධ “මහිමාන්විත ගීත” මත පිළිබිඹු විය. ඔහු සෑම දිනකම ජර්මානු නාගරික සංගීතයට ආකර්ෂණය විය - ආදර, කුටීර කණ්ඩායම, විවිධ වර්ගයේ ගෘහ පියානෝ සංගීතය. නූතන එදිනෙදා ප්‍රභේදවල ලාක්ෂණික ශෛලිය ස්මාරක-සම්භාව්‍ය ආකාරයෙන් ලියා ඇති නිර්මාපකයාගේ කෘතිවලට පවා විනිවිද ගියේය.

අවසාන වශයෙන්, Mendelssohn ජන ගී සඳහා විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය. බොහෝ කෘතිවල, විශේෂයෙන් ආදර කතාවලදී, ඔහු ජර්මානු ජනප්‍රවාදයේ ශබ්දවලට ප්‍රවේශ වීමට උත්සාහ කළේය.

මෙන්ඩල්සන් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන්ට අනුගත වීම ඔහුට රැඩිකල් තරුණ රචනාකරුවන්ගේ පැත්තෙන් ගතානුගතිකත්වය පිළිබඳ නින්දා අපහාස ගෙන ආවේය. මේ අතර, සම්භාව්‍යවලට විශ්වාසවන්තකමේ මුවාවෙන්, අතීත යුගයක කෘතිවල සාමාන්‍ය ප්‍රතිනිර්මාණයන් සමඟ සංගීතය කුණු දැමූ බොහෝ එපිගෝනයන්ගෙන් මෙන්ඩල්සන් අසීමිත ලෙස දුරස් විය.

Mendelssohn සම්භාව්‍ය අනුකරණය නොකළ අතර, ඔහු ඔවුන්ගේ ශක්‍ය සහ උසස් මූලධර්ම පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. විශිෂ්ටතම ගීත රචකයෙකු වන මෙන්ඩල්සන් ඔහුගේ කෘතිවල සාමාන්‍යයෙන් ආදර රූප නිර්මාණය කළේය. මෙන්න "සංගීත අවස්ථා", කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ තත්වය පිළිබිඹු කරන අතර ස්වභාවධර්මයේ සහ ජීවිතය පිළිබඳ සියුම්, අධ්‍යාත්මික පින්තූර. ඒ අතරම, Mendelssohn ගේ සංගීතය තුළ ජර්මානු රොමැන්ටික්වාදයේ ප්‍රතිගාමී ප්‍රවණතාවල එතරම් ලක්ෂණයක් වන ගුප්තවාදයේ, නිහාරිකාවේ කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැත. මෙන්ඩල්සන්ගේ කලාව තුළ සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි, සන්සුන්, වැදගත් ය.

"සෑම තැනකම ඔබ ශක්තිමත් බිමක, සශ්‍රීක ජර්මානු පසෙහි," ෂූමන් මෙන්ඩෙල්සන්ගේ සංගීතය ගැන පැවසීය. ඇගේ අලංකාර, විනිවිද පෙනෙන පෙනුමේ මොසාර්ටියානු දෙයක් ද තිබේ.

මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීත ශෛලිය නිසැකවම තනි පුද්ගලයෙකි. එදිනෙදා ගීත විලාසය, ප්‍රභේදය සහ නර්තන අංග සමඟ සම්බන්ධ වූ පැහැදිලි තනු නිර්මාණය, සංවර්ධනයට පෙළඹවීමේ ප්‍රවණතාව සහ අවසාන වශයෙන්, සමබර, ඔප දැමූ ආකෘති මෙන්ඩෙල්සන්ගේ සංගීතය ජර්මානු සම්භාව්‍ය කලාවට සමීප කරයි. නමුත් සම්භාව්‍යවාදී චින්තන ක්‍රමය ඔහුගේ කෘතියේ රොමැන්ටික ලක්ෂණ සමඟ සංයුක්ත වේ. ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සහ උපකරණය වර්ණවත් බව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවකින් සංලක්ෂිත වේ. Mendelssohn විශේෂයෙන්ම ජර්මානු රොමැන්ටිකයින්ට ආවේණික වූ කුටි ප්‍රභේදවලට සමීප වේ. ඔහු සිතන්නේ අලුත් පියානෝවක, අලුත් වාද්‍ය වෘන්දයක හඬ අනුවය.

ඔහුගේ සංගීතයේ සියලු බැරෑරුම්කම, උදාරත්වය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්වභාවය සමඟින්, මෙන්ඩල්සන් තවමත් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන්ගේ නිර්මාණාත්මක ගැඹුර සහ බල ලක්ෂණය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ නැත. ඔහු සටන් වැදුණු සුලු ධනේශ්වර පරිසරය ඔහුගේම කෘතියේ කැපී පෙනෙන සලකුණක් ඉතිරි කළේය. බොහෝ දුරට, එය ආශාවෙන්, අව්‍යාජ වීරත්වයෙන් තොර, දාර්ශනික හා මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුරක් නොමැති අතර, නාටකාකාර ගැටුමක කැපී පෙනෙන අඩුවක් ඇත. නූතන වීරයාගේ ප්‍රතිරූපය, ඔහුගේ වඩාත් සංකීර්ණ මානසික හා චිත්තවේගීය ජීවිතය සමඟ, නිර්මාපකයාගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු නොවීය. Mendelssohn බොහෝ විට ජීවිතයේ දීප්තිමත් පැති පෙන්වීමට නැඹුරු වේ. ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රධාන වශයෙන් ලාලිත්‍ය, සංවේදී, තරුණ නොසැලකිලිමත් සෙල්ලක්කාරකමකින් යුක්ත වේ.

නමුත් බයිරන්, බර්ලියෝස්, ෂූමාන් වැනි කැරලිකාර ආදර කතාවලින් කලාව පොහොසත් කළ ආතති සහගත, පරස්පර විරෝධී යුගයක පසුබිමට එරෙහිව, මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීතයේ සන්සුන් ස්වභාවය යම් සීමාවක් ගැන කථා කරයි. නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමාජ-ඓතිහාසික පරිසරයේ ශක්තිය පමණක් නොව, දුර්වලකම ද පිළිබිඹු කළේය. මෙම ද්විත්ව භාවය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ සුවිශේෂී ඉරණම කලින් තීරණය කළේය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ටික කලක්, පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ වඩාත්ම වැදගත් සංගීතඥයා ලෙස නිර්මාපකයා ඇගයීමට මහජන මතය නැඹුරු විය. ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී මෙන්ඩල්සන්ගේ උරුමය කෙරෙහි පිළිකුල් සහගත ආකල්පයක් ඇති විය. ඔහුගේ කෘතීන් තුළ මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ලක්ෂණ ශාස්ත්‍රීයත්වයට පිරිහී ගිය අතර, එහි ගීතමය අන්තර්ගතය, සංවේදීතාව දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කරමින්, අවංක චිත්තවේගීය භාවය දක්වා මෙයට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයන ලදී.

එහෙත්, මෙන්ඩෙල්සෝන් සහ "මෙන්ඩෙල්සෝනිස්වාදය" අතර, ඔහුගේ කලාවේ සුප්රසිද්ධ චිත්තවේගීය සීමාවන් ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි වුවද, සමාන ලකුණක් තැබිය නොහැක. අදහසෙහි බැරෑරුම්කම, කලාත්මක මාධ්‍යවල නැවුම්බව සහ නව්‍යතාවයෙන් යුත් ආකෘතියේ සම්භාව්‍ය පරිපූර්ණත්වය - මේ සියල්ලෙන් මෙන්ඩෙල්සන්ගේ කෘති ජර්මානු ජනතාවගේ ජීවිතයට, ඔවුන්ගේ ජාතික සංස්කෘතියට තදින් හා ගැඹුරට ඇතුළු වූ කෘතිවලට සම්බන්ධ කරයි.

V. කොනෙන්

• මෙන්ඩල්සන්ගේ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය →