නැටුම් සංගීතය |

නර්තන සංගීතය - සංගීතයේ සාමාන්‍ය අර්ථයෙන්. නැටුම් කලාවේ අංගයක්, නැටුම් සමඟ සංගීතය (බෝල්රූම්, චාරිත්‍ර, වේදිකාව, ආදිය), මෙන්ම එයින් ලබාගත් කෞතුකාගාර කාණ්ඩයකි. නැටුම් සහ ස්වාධීන කලාවන් සඳහා අදහස් නොකරන නිෂ්පාදන. අගය; පටු දී, වැඩිපුර භාවිතා කරනු ඇත. හැඟීම - ජනප්‍රිය ගෘහස්ථ නැටුම් සමඟ සැහැල්ලු සංගීතය. ටී.එම් හි සංවිධානාත්මක කාර්යය. එහි වඩාත් පොදු ext තීරණය කරයි. සංඥා: අධිපති ස්ථානය metrorhythmic. ආරම්භය, ලාක්ෂණික රිද්මය භාවිතා කිරීම. ආකෘති, කැඩෙන්සි සූත්රවල පැහැදිලිකම; metrorhythmics හි ප්‍රමුඛ භූමිකාව T. m හි ප්‍රමුඛත්වය තීරණය කරයි. instr. ප්‍රභේද (එය ගායනය බැහැර නොකළත්). සංගීතයේ සියලුම ශාඛා වලින්. ටී එම් කලාව සහ ගීතය එදිනෙදා ජීවිතයට වඩාත්ම සෘජුව සම්බන්ධ වී ඇති අතර විලාසිතාවලින් බලපෑම් ඇති කරයි. එබැවින්, T. m. හි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය තුළ රසය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සම්මතයන් වර්තනය වේ. එක් එක් යුගයේ සම්මතයන්; T. m. හි ප්‍රකාශනය තුළ, දී ඇති කාලයක පුද්ගලයින්ගේ පෙනුම සහ ඔවුන්ගේ හැසිරීම් රටාව පිළිබිඹු වේ: සංයමයෙන් හා අහංකාර පවනේ, ආඩම්බර පොලොනේස්, නොකැඩූ පෙරළියක් යනාදිය.

බොහෝ පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ ගීතය, නැටුම් සහ ඒවායේ ශබ්ද සහය (ටීඑම් පිහිටුවා ඇති පදනම මත) මුලින් සහ දිගු කාලයක් සමමුහුර්තව පැවති බවයි. තනි හිමිකම් පෑමක් ලෙස. සම්බන්ධිත මෙම ප්‍රා-සංගීතයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ. අව්‍යාජත්වය ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ඉස්ටෝරිච්. භාෂාවල "පුරාවිද්‍යාව" සමඟ කටයුතු කරන වාග් විද්‍යාව (උදාහරණයක් ලෙස, එම ඈත යුගයේ පැහැදිලි දෝංකාරය - ඉන්දියානු බොටොකුඩ්ස් ගෝත්‍රයේ භාෂාවෙන් එකම වචනයෙන් නැටුම් සහ සංගීතය අර්ථ දැක්වීම; "ගායනා කරන්න" සහ "සෙල්ලම් කරන්න" අත්" යනු පුරාණ ඊජිප්තුවේ සමාන වචන විය. lang.), සහ ජනවර්ග අධ්‍යයනය කරන ජනවාර්ගික විද්‍යාව, එහි සංස්කෘතිය ප්‍රාථමික මට්ටමේ පැවතුනි. නර්තනයේ ප්රධාන අංගයන්ගෙන් එකක් සහ ටී.එම්. රිද්මය වේ. රිද්මයේ හැඟීම ස්වාභාවික, ජීව විද්‍යාත්මක ය. සම්භවය (හුස්ම ගැනීම, හෘද ස්පන්දනය), එය ශ්රම ක්රියාවලීන් තුළ තීව්ර වේ (උදාහරණයක් ලෙස, ඇඳුම් ඇඳීමේදී පුනරාවර්තන චලනයන් ආදිය). මිනිසුන්ගේ ඒකාකාර චලනයන් මගින් නිපදවන රිද්මයානුකූල ශබ්දය (උදාහරණයක් ලෙස, පාගා දැමීම) T. m හි මූලික මූලධර්මයයි. සන්ධි චලනයන් සම්බන්ධීකරණය රිද්මයානුකූලව උපකාරී විය. උච්චාරණ - කෑගැසීම්, විස්මයන්, චිත්තවේගීයව ප්රබෝධමත් ඒකාකාරී ක්රියාවන් සහ ක්රමයෙන් ගායනය දක්වා වර්ධනය විය. එබැවින් මුල් ටී.එම්. වාචික වේ, සහ පළමු හා වඩාත්ම අවශ්ය muses. උපකරණ - සරලම බෙර වාදනය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඕස්ට්‍රේලියානු ආදිවාසීන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ අධ්‍යයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ උන්නතාංශය අනුව ඔවුන්ගේ ටී.එම්., පාහේ අවුල් සහගත, රිද්මයානුකූලව අර්ථ දක්වා ඇති, ඇතැම් රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ එහි කැපී පෙනෙන බවයි. වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ආකෘති ලෙස සේවය කරන සූත්‍ර, ඒවාම රිද්මයානුකූලයි. චිත්‍රවලට බාහිර මූලාකෘති ඇත, මන්ද ඒවා සංකේතාත්මක බව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත (නිදසුනක් ලෙස, කැන්ගරු පැනීම අනුකරණය කිරීම).

පවතින සියලුම මූලාශ්‍ර - මිථ්‍යාවන්, වීර කාව්‍යයන්, රූප සහ පුරාවිද්‍යාත්මක දත්ත පුරාණ ලෝකයේ රටවල් ඇතුළුව සෑම විටම නැටුම් සහ සම්ප්‍රදායික නැටුම් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇති බවට සාක්ෂි දරයි. පැරණි සංගීතය පිළිබඳ වාර්තා නොමැත. කෙසේ වෙතත්, T. m හි ලබ්ධිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නැගෙනහිර, අප්‍රිකාව, ඇමරිකාව යන රටවල සහ තවමත් වසර දහසකට පෙර ජීවමාන සම්ප්‍රදායන් මත පෝෂණය වේ (නිදසුනක් ලෙස, ක්‍රි.පූ. 2 වන සහස්‍රයේ දැනටමත් එහි උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි පැරණිතම ඉන්දියානු සම්භාව්‍ය නර්තන භාරත නාට්‍ය පාසල, නොවෙනස්ව සංරක්ෂණය කර ඇත. පන්සල් නර්තන ශිල්පීන්ගේ ආයතනයට ස්තූතියි) සහ අතීත යුගවල නැටුම් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. වෙනත් නැගෙනහිර. ශිෂ්ටාචාර නැටුම් සහ සංගීතය විශාල සමාජයකට අයත් විය. සහ මතවාදී. කාර්යභාරය. බයිබලයේ නැටුම් සඳහා බොහෝ යොමු කිරීම් තිබේ (උදාහරණයක් ලෙස, "ජම්පර් සහ නර්තන ශිල්පියෙකු" වන ඩේවිඩ් රජු පිළිබඳ ජනප්රවාදවල). සංගීතය මෙන්ම නර්තනය ද බොහෝ විට විශ්වීයත්වයට පත් විය. අර්ථ නිරූපණය (උදාහරණයක් ලෙස, පුරාණ ඉන්දියානු පුරාවෘත්තයන්ට අනුව, කොස්මික් නැටුම් අතරතුර ශිව දෙවියන් විසින් ලෝකය නිර්මාණය කරන ලදී), ගැඹුරු දාර්ශනික අවබෝධය (පුරාණ ඉන්දියාවේ නර්තනය දේවල්වල සාරය හෙළිදරව් කිරීමක් ලෙස සලකනු ලැබීය). අනෙක් අතට, නැටුම් සහ සම්ප්‍රදායික සංගීතය සෑම විටම චිත්තවේගීය හා කාමුකත්වයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වී ඇත; ආදරය යනු සියලු ජනයාගේ නැටුම්වල තේමාවන්ගෙන් එකකි. කෙසේ වෙතත්, ඉතා ශිෂ්ඨ සම්පන්න රටවල (උදාහරණයක් ලෙස, ඉන්දියාවේ) මෙය නර්තනයේ ඉහළ ආචාර ධර්ම සමඟ පටහැනි නොවේ. art-va, පවතින දාර්ශනික සංකල්පවලට අනුව සංවේදී මූලධර්මය අධ්‍යාත්මික සාරය හෙළිදරව් කිරීමේ ආකාරයකි. උසස් ආචාර ධර්මවලට ආචාර්ය ග්‍රීසියේ නර්තනයක් තිබූ අතර එහිදී නර්තනයේ අරමුණ පුද්ගලයෙකුගේ දියුණුව, උසස් කිරීම තුළ දක්නට ලැබුණි. දැනටමත් පුරාණ කාලයේ සිට (උදාහරණයක් ලෙස, ඇස්ටෙක්වරුන් සහ ඉන්කාවරුන් අතර), ජන හා වෘත්තීය ටීඑම් වෙනස් විය - මාලිගාව (උත්සව, රංග) සහ පන්සල. ටී.එම්.ගේ රංගනය සඳහා උසස් මහාචාර්යවරයෙකුගේ සංගීතඥයන්. අවශ්ය විය. මට්ටම (ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් කුඩා කල සිටම හැදී වැඩුණු අතර, උරුමයෙන් වෘත්තියක් ලබා ගනී). උදාහරණයක් ලෙස, ind. සම්භාව්ය පාසල. කතක් නැටුම, සංගීතඥයා ඇත්ත වශයෙන්ම නර්තනයේ චලනය මෙහෙයවයි, එහි වේගය සහ රිද්මය වෙනස් කරයි; නර්තන ශිල්පිනියකගේ දක්ෂතාවය තීරණය වන්නේ සංගීතය නිවැරදිව අනුගමනය කිරීමට ඇයට ඇති හැකියාව මත ය.

මධ්යකාලීන යුගයේදී. යුරෝපයේ මෙන්ම රුසියාවේ ක්රිස්තියානි සදාචාරය නර්තනය සහ ටී.එම් හඳුනා නොගත්තේය. ක්‍රිස්තියානි ධර්මය ඔවුන් තුළ මිනිස් ස්වභාවයේ මූලික පැතිවල ප්‍රකාශන ආකාරයක් දුටුවේය, එනම් “භූත උමතුව”. කෙසේ වෙතත්, නර්තනය විනාශ නොවීය: තහනම් කිරීම් නොතකා, ඔහු ජනතාව අතර සහ වංශාධිපතියන් අතර දිගටම ජීවත් විය. කව. එහි උච්චතම අවස්ථාව සඳහා සාරවත් කාලය වූයේ පුනරුදය; පුනරුදයේ මානවවාදී ස්වභාවය හෙළිදරව් විය, විශේෂයෙන්, නර්තනයේ පුළුල්ම පිළිගැනීම තුළ.

T.m හි ඉතිරිව ඇති පළමු වාර්තා. මධ්යතන යුගයේ අගභාගයට (13 වන සියවස) අයත් වේ. රීතියක් ලෙස, ඒවා මොනොෆොනික් ය, නමුත් සංගීත ඉතිහාසඥයින් (X. රීමන් සහ වෙනත්) අතර මතයක් ඇතත්, සැබෑ රංගනයේදී අප වෙත පැමිණ ඇති තනු නිර්මාණය කළේ කැන්ටස් ෆර්මස් වර්ගයක් ලෙස පමණක් වන අතර, එහි පදනම මත කැටුව යන හඬ වැඩි දියුණු කරන ලදී. මුල් බහුගෝල පටිගත කිරීම්. ටී. එම්. 15-16 සියවස් දක්වා. මේවාට එකල පිළිගත් නැටුම් ඇතුළත් වූ අතර, choree (ලතින්, ග්‍රීක භාෂාවෙන් xoreiai - වටකුරු නැටුම්), ලුණු සහිත conviviales (ලතින් - මංගල්‍යය, මේස නැටුම්), Gesellschaftstänze (ජර්මානු - සමාජ නැටුම්), බෝල්රූම් නැටුම්, බැලෝ, බයිලේ (ඉංග්‍රීසි) , ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ - බෝල්රූම් නැටුම්), danses du salon (ප්රංශ - සැලෝන් නැටුම්). යුරෝපයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ඒවායින් මතුවීම සහ ව්‍යාප්තිය (20 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා) පහත දැක්වෙන පරිදි නිරූපණය කළ හැකිය. වගුව:

Tm හි ඉතිහාසය මෙවලම් සංවර්ධනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. නැටුමත් එක්ක තමයි Od වල මතුවෙන්නේ. මෙවලම් සහ instr. සමූහ. උදාහරණයක් ලෙස එය අහම්බයක් නොවේ. අප වෙත පහළ වී ඇති ලූට් තාලයේ කොටසක් නර්තනයයි. රඟපානවා. ටී.එම් හි කාර්ය සාධනය සඳහා. විශේෂ නිර්මාණය කරන ලදී. කණ්ඩායම්, සමහර විට ඉතා ආශ්වාදජනක. ප්රමාණ: වෙනත්-ඊජිප්තුව. සමහර නැටුම් සමඟ ගිය වාද්‍ය වෘන්දයක්. උත්සවය, ආචාර්ය රෝම නර්තනයේ වාදකයන් 150 ක් දක්වා (මෙය ඊජිප්තු කලාවේ සාමාන්‍ය ස්මාරකයට අනුකූල වේ). පැන්ටොමයිම් සමඟ අතිවිශිෂ්ට ප්‍රමාණයේ වාද්‍ය වෘන්දයක් ද විය (රෝමවරුන්ගේ කලාවට ආවේණික වූ විශේෂ විචිත්‍රත්වය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා). පුරාණ සංගීත භාණ්ඩවල, සුළං, තන්තු සහ බෙර වැනි සියලු වර්ගවල උපකරණ භාවිතා කරන ලදී. නැගෙනහිරට ආවේණික වූ දැව පැත්තට ඇති ආශාව. සංගීතය, විශේෂයෙන් බෙර වාදන කණ්ඩායමේ බොහෝ සංගීත භාණ්ඩවලට ජීවය ලබා දුන්නේය. විවිධ බෙර වාදන ද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලද බොහෝ විට ස්වාධීන ලෙස ඒකාබද්ධ විය. වෙනත් වාද්‍ය භාණ්ඩවල සහභාගීත්වයෙන් තොරව වාද්‍ය වෘන්ද (උදා, ඉන්දුනීසියානු ගේම්ලන්). වාද්‍ය වෘන්ද පිඹීම සඳහා. උපකරණ, විශේෂයෙන් අප්‍රිකානු ඒවා, දැඩි ලෙස ස්ථාවර තණතීරුවක් නොමැති විට, බහු රිද්මයේ ලක්ෂණයකි. ටී. එම්. රිද්මයානුකූලව වෙනස් වේ. නව නිපැයුම් සහ දීප්තිය - timbre සහ fret. මාතයන් අනුව අතිශයින් විවිධාකාර (චීන සංගීතයේ පෙන්ටාටොනික්, ඉන්දියානු සංගීතයේ විශේෂ මාදිලි, ආදිය) Afr. සහ නැගෙනහිර. ටී. එම්. සක්‍රියව තනු, බොහෝ විට මයික්‍රෝටෝන ආභරණ වගා කරයි, එය බොහෝ විට වැඩිදියුණු කරන ලද මෙන්ම රිද්මයානුකූල වේ. රටා. සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ඒකවචනය සහ improvisation තුළ. ආකෘති (සහ එබැවින් තනි කර්තෘත්වය නොමැති විට) නැගෙනහිර අතර වැදගත් වෙනසක් වේ. ටී. එම්. බටහිරින් බොහෝ පසුකාලීනව වර්ධනය වූ එකකින් - බහු ශබ්ද සහ, ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, ස්ථාවර. මේ දක්වා, ටී.එම්. මෙවලම් සෑදීමේ ක්ෂේත්‍රයේ නවතම ජයග්‍රහණ (උදාහරණයක් ලෙස, බල මෙවලම්), විද්‍යුත් විස්තාරණය ඉක්මනින් භාවිතා කරයි. තාක්ෂණය. ඒ සමගම, නිශ්චිතවම තීරණය කරනු ලැබේ. instr. ශබ්දය සෘජුවම ලබා දෙයි. සංගීතය මත බලපෑම. නර්තනයේ පෙනුම සහ සමහර විට නොබිඳිය හැකි ලෙස එහි ප්‍රකාශිත බව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ (තන්තු වල ටිම්බර් නොමැතිව වියානා වෝල්ට්ස්, ක්ලැරිනෙට් සහ සැක්සෝෆෝන් ශබ්දය නොමැතිව 20 දශකයේ ෆොක්ස්ට්‍රෝට්, සහ නවතම නැටුම් ගතිකත්වයෙන් ඔබ්බට ය මට්ටම වේදනා සීමාව කරා ළඟා වේ).

බහුඅස්‍ර ටී. එම්. සහජයෙන්ම සමලිංගික. හාර්මොනික්. කටහඬේ අන්තර්ක්‍රියා, ශක්තිමත් කරන ලද මෙට්‍රික්. ආවර්තිතා, නර්තනයේ චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීමට උපකාරී වේ. බහුශ්‍රිතය, එහි ද්‍රවශීලතාවය, කැඩෙන්ස් බොඳ කිරීම, මෙට්‍රික්. අපැහැදිලි බව, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, ටී හි සංවිධානාත්මක අරමුණට අනුරූප නොවේ. එම්. යුරෝපීය සමලිංගිකත්වය වෙනත් දේ අතර නැටුම්වල (දැනටමත් 15-16 සියවස් වලදී) ඇති වූ බව ස්වාභාවිකය. සහ මීට පෙර පවා ටී. එම්. ගණනාවක් හමු විය. සමලිංගික රටා). ටී හි ඉදිරිපත් කරන ලද රිද්මය. එම්. පෙරමුණට, අන් අය සමඟ අන්තර් ක්රියා කිරීම. සංගීතයේ අංග. භාෂාව, ඇගේ රචනා ගොඩනැගීමට බලපෑවේය. විශේෂාංග. ඉතින්, රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනය. සංඛ්‍යා මගින් සංගීතය එකම දිගකින් යුත් මෝස්තර වලට බෙදීම තීරණය කරයි. චේතනා ව්‍යුහයේ පැහැදිලි බව අනුරූප එකඟතාවය (එහි නිතිපතා වෙනස් වීම) උත්තේජනය කරයි. අභිප්රේරණය සහ එකඟතාවය. ඒකාකාරී බව සංගීතයේ පැහැදිලි බව නියම කරයි. ආකෘති, රංචුවක් මත පදනම්ව, රීතියක් ලෙස, වර්ග. (පුළුල් ලෙස තේරුම් ගත් ආවර්තිතා - රිද්මයෙන්, තනු නිර්මාණයෙන්, සංහිඳියාවෙන්, ආකෘතියෙන් - යුරෝපීයයන් විසින් ඉදිකරනු ලැබේ. ටී හි මූලික නීතියේ තරාතිරමට අයිස් විඥානය. m.) නිසා muses ස්වරූපයෙන් කොටස් ඇතුළත. ද්‍රව්‍යය සාමාන්‍යයෙන් සමජාතීය වේ (එක් එක් කොටස පෙර එකට සමාන වේ, මාතෘකාව සකසයි, නමුත් එය සංවර්ධනය නොකරයි හෝ එය සීමිත ආකාරයකින් සංවර්ධනය නොකරයි). පරිමාණයන්), ප්රතිවිරුද්ධය - අනුපූරකතාවයේ පදනම මත - සමස්ත කොටස්වල අනුපාතයෙන් ප්රකාශිත වේ: ඒ සෑම එකක්ම පෙර පැවති හෝ දුර්වල ලෙස ප්රකාශිත දෙයක් ගෙන එයි. කොටස්වල ව්‍යුහය (පැහැදිලි, විච්ඡේදනය, නිරවද්‍ය කැඩෙන්ස් මගින් යටින් ඉරි ඇඳ ඇති) සාමාන්‍යයෙන් කුඩා ආකෘති වලට අනුරූප වේ (කාලසීමාව, සරල 2-, 3-කොටස්) හෝ, පෙර උදාහරණවල, ටී. m., ඔවුන් වෙත ළඟා වෙමින්. (යුරෝපයේ කුඩා ස්වරූපයන් නැටුම්වල ඇති බව නැවත නැවතත් සඳහන් කර ඇත. සම්භාව්ය සංගීතය; දැනටමත් ටී. එම්. 15-16 සියවස් වල මාතෘකා බොහෝ විට ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ කාලපරිච්ඡේදයකට සමාන ආකාරයකිනි.) T ආකාරවල කොටස් ගණන. එම්. ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතාවය අනුව තීරණය වේ, එනම් e. නර්තනයේ කාලසීමාව. එමනිසා, බොහෝ විට නටන්න. ආකෘති න්‍යායාත්මකව අසීමිත වලින් සමන්විත "දාම" වේ. සබැඳි ගණන. වැඩි දිග සඳහා ඇති එකම අවශ්‍යතාවය තේමා පුනරාවර්තනය වීමට බල කරයි. මෙම මූලධර්මයේ වචනාර්ථයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ යුරෝපයේ මුල් ස්ථාවර ආකාරයකි. T. එම්. - estampi, හෝ induction, බොහෝ මාතෘකා වලින් සමන්විත වේ, තරමක් වෙනස් කළ පුනරාවර්තනයක් සහිත දත්ත: aa1, bb1, cc1, ආදිය. ආදිය සමහර අපගමනයන් සමඟ (නිදසුනක් ලෙස, තේමාවක් පුනරාවර්තනය වීමත් සමඟ ක්ෂණිකව නොව දුරින්), “තන්තු” තේමාවන් පිළිබඳ අදහස වෙනත් නැටුම්වල ද දැනේ. උදාහරණයක් ලෙස 13-16 සියවස්වල ආකෘති. එවැනි නැටුම්වල. වස. රොන්ඩා වැනි ගීත (සංගීතය. යෝජනා ක්රමය: abaaabab), virele හෝ එහි ital. විවිධාකාර බැලටා (අබ්බා), බැලඩ් (ඒබීසී) යනාදිය. පසුව, මාතෘකා සංසන්දනය කිරීම රොන්ඩෝ මූලධර්මය අනුව සිදු කරනු ලැබේ (එහිදී ටී සඳහා සුපුරුදු පරිදි. එම්. පුනරාවර්තනය DOS හි නිත්‍ය ප්‍රතිලාභයක ස්වභාවය ලබා ගනී. තේමාව) හෝ පුළුල් සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතියක් (ප්‍රමුඛ, පෙනෙන විදිහට, ටී. m.), මෙන්ම වෙනත් අය. සංකීර්ණ සංයුක්ත ආකෘති. බහු අන්ධකාරයේ සම්ප්‍රදායට කුඩා නැටුම් ඒකාබද්ධ කිරීමේ සිරිත ද සහාය වේ. චක්‍රවල ක්‍රීඩා කරයි, බොහෝ විට හැඳින්වීම් සහ කෝඩා සමඟ. පුනරාවර්තන බහුලත්වය T හි වර්ධනයට දායක විය. එම්. විචලනය, වෘත්තීය සංගීතය (උදාහරණයක් ලෙස, passacaglia, chaconne) සහ ජන (නැටුම් තනු යනු කෙටි තනු වන අතර, උදාහරණයක් ලෙස විචලනය සමඟ බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වේ. ග්ලින්කා විසින් "කමරින්ස්කායා"). ලැයිස්තුගත කර ඇති ලක්ෂණ T හි අගය රඳවා ගනී. එම්. අද දක්වා. ටී හි පැවැත්වේ. එම්. වෙනස්කම් මූලික වශයෙන් රිද්මයට (කාලයත් සමග, වඩ වඩාත් තියුණු හා ස්නායු), අර්ධ වශයෙන් සමගිය (ඉක්මන් වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින්) සහ තනු වලට බලපාන අතර, ආකෘතිය (ව්‍යුහය, ව්‍යුහය) කැපී පෙනෙන අවස්ථිති භාවයක් ඇත: මිනිත්තුව සහ කේක් සම්පූර්ණ ශෛලීය ඇවිදීම. විෂමජාතීන් සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතියක යෝජනා ක්‍රමයට ගැලපේ. ඇතැම් සම්මත ටී. m., වෛෂයිකව එහි ව්‍යවහාරික අරමුණෙන් පැන නගින, Ch මගින් ප්‍රකාශ වේ. ආ. හැඩයෙන්. අඟල් 20 දී. ප්රමිතිකරණය ඊනියා බලපෑම යටතේ තීව්ර වේ. මහතා. මහා සංස්කෘතිය, එහි විශාල ප්රදේශයක් වූයේ ටී. එම්. ටී වෙත නැවත හඳුන්වා දුන් වැඩි දියුණු කිරීමේ මූලද්‍රව්‍යය අදහස් වේ. එම්. ජෑස් වලින් සහ එය නැවුම්බව සහ ස්වයංසිද්ධව ලබා දීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත, බොහෝ විට ප්රතිවිරුද්ධ ප්රතිඵලය වෙත යොමු කරයි. වැඩිදියුණු කිරීම, බොහෝ අවස්ථාවලදී හොඳින් ස්ථාපිත, ඔප්පු කරන ලද ක්‍රම (සහ නරකම උදාහරණ, සැකිලි) මත පදනම්ව, ප්‍රායෝගිකව පිළිගත් යෝජනා ක්‍රමවල විකල්ප, අහඹු පිරවීමක් බවට පත්වේ, එනම්. e. සංගීත මට්ටම් කිරීම. අන්තර්ගතය. 20 වැනි සියවසේදී ජන මාධ්‍ය පැමිණීමත් සමඟ ටී. එම්. වඩාත් පුලුල් සහ ජනප්‍රිය සංගීත වර්ගය බවට පත් විය. isk-va. නූතනයේ හොඳම උදාහරණ. T. m., බොහෝ විට ජනප්‍රවාද සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, නිසැකවම ප්‍රකාශිත බවක් ඇති අතර “ඉහළ” කෞතුකාගාරවලට බලපෑම් කිරීමට හැකි වේ. ප්‍රභේද, උදාහරණයක් ලෙස, බොහෝ දෙනාගේ උනන්දුව මගින් තහවුරු කර ඇත. ජෑස් නැටුම් සඳහා 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් (කේ. ඩෙබුසි, එම්. රාවල්, අයි. F. ස්ට්රැවින්ස්කි සහ වෙනත් අය). ටී තුළ. එම්. ඇතුළුව මිනිසුන්ගේ මානසිකත්වය පිළිබිඹු කරයි. h පැහැදිලි සමාජ අර්ථයක් ඇත. එබැවින්, නැඹුරු සූරාකෑම සෘජුවම. නර්තනයේ චිත්තවේගීය භාවය ටී හි සිටුවීමට පුළුල් අවස්ථා විවෘත කරයි. එම්. def හි ජනප්‍රියයි. කව zarub. "සංස්කෘතියට එරෙහි කැරැල්ල" යන අදහසෙහි තරුණයින්.

T. m., දෙසැම්බර් මත විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. නැටුම් නොවන ප්‍රභේද, ඒ අතරම ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ නිසා සංකීර්ණ විය. "නැටුම්" යන සංකල්පය ටී. එම්. තනියම ඉන්න. කලා. අර්ථය, මෙන්ම හැඟීම් හඳුන්වාදීමේදී. නර්තන ප්රකාශනය. තනු-රිද්මයානුකූලව වාදනය කිරීමෙන් නැටුම් නොවන සංගීතයට ගමන් කරයි. මූලද්රව්ය හෝ metrorhythm. සංවිධාන ටී. එම්. (බොහෝ විට වෙනස් ප්‍රභේද අනුබද්ධයකින් පිටත, උදාහරණයක් ලෙස. බීතෝවන්ගේ 5 වන සංධ්වනියේ අවසාන කේතය). නර්තන හැකියාව පිළිබඳ සංකල්පවල මායිම් සහ ටී. එම්. සාපේක්ෂ; ටී. මහතා. පරමාදර්ශී නැටුම් (උදාහරණයක් ලෙස, වෝල්ට්ස්, මසුර්කාස් විසින් එෆ්. චොපින්) මෙම සංකල්ප ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රදේශයක් නියෝජනය කරයි, ඒවා එකකට එකක් ගමන් කරයි. ඒකල. 16 වන ශතවර්ෂයේ අයිස් කට්ටලයට දැනටමත් වටිනාකමක් ඇත, එහිදී සියලු පසුකාලීන යුරෝපය සඳහා තීරණාත්මක වේ. මහාචාර්ය සංගීතය, පරස්පරතාව සමඟ එකමුතුවේ මූලධර්මය (වේගවත් හා රිද්මයානුකූලයි. එකම තේමාව මත ගොඩනැගුණු නාට්‍යවල ප්‍රතිවිරුද්ධතාව: pavane - galliard). රූපමය සහ භාෂාමය සංකූලතාව, සම්පූර්ණ සංලක්ෂිත සංයුතියේ වෙනස 17 - මුල්. 18 cc මෙතැන් සිට නර්තන හැකියාව නව බැරෑරුම් ප්‍රභේදවලට විනිවිද යන අතර, ඒ අතරින් Sonata da කැමරාව වඩාත් වැදගත් වේ. ජී දී. P. හැන්ඩෙල් සහ අයි. C. බැච්ගේ නර්තන හැකියාව බොහෝ දෙනාගේ තේමාත්මකභාවයේ වැදගත් ස්නායුව වේ, වඩාත් සංකීර්ණ ප්‍රභේද සහ ආකෘති පවා (උදාහරණයක් ලෙස, හොඳින් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර්ගේ 2 වන වෙළුමේ සිට එෆ්-මෝල් පෙරවදන, ඒකල වයලීනය සඳහා ඒ-මෝල් සොනාටා වෙතින් ෆියුගය. , Brandenburg Concertos හි අවසන් තරඟ, h-moll හි Bach's mass හි Gloria No 4). ජාත්‍යන්තර සම්භවයක් ඇති නර්තනය වියානා සංධ්වනි වාදකයින්ගේ සංගීතයේ අංගය ලෙස හැඳින්විය හැකිය; නර්තන තේමාවන් අලංකාරයි (සිසිලියන් විසින් වී. A. මොසාර්ට්) හෝ පොදු ජන-රළු (ජේ. විසිනි. හේඩ්න්; එල්. නිදසුනක් වශයෙන්, බීතෝවන්, Sonata අංක 1 හි අවසාන රොන්ඩෝ හි XNUMX වන කථාංගයේ. 21 "Aurora") - චක්රයේ ඕනෑම කොටසක පදනම ලෙස සේවය කළ හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, "නැටුමේ apotheosis" - බීතෝවන්ගේ 7 වන සංධ්වනිය). සංධ්වනියේ නැටුම් හැකියාවේ කේන්ද්‍රය - මිනිත්තුව - බහුශ්‍රිතයට අදාළ සෑම දෙයකම නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය යෙදවීමේ ලක්ෂ්‍යය (මොසාර්ට්ගේ සී-මෝල් ක්වින්ටෙට්, කේ.-වී. 406, - සංසරණයෙහි ද්විත්ව කැනන්), සංකීර්ණ ස්වරූපය (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, - Sonata ප්රදර්ශනයේ ලක්ෂණ සහිත ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය; 1773 දී ලියන ලද Haydn's Sonata A-dur, ආරම්භක කොටස වන අතර, එහි 2 වන කොටස 1 වන පරාලයක් වේ), මෙට්රික්. සංවිධාන (quartet op. Haydn හි 54 අංක 1 - තීරු පහක බෙදුම් පදනමක්). නාට්‍යකරණය මිනිත්තුව (සංධ්‍යව g-moll Mozart, K.-V. 550) උද්යෝගිමත් ආදර හැඟීමක් අපේක්ෂා කරයි. කවි; සුබ උපන් දිනයක්. අනෙක් අතට, මිනිත්තුව හරහා, නර්තන හැකියාව තමන්ටම නව පොරොන්දු කලාපයක් විවෘත කරයි - ෂර්සෝ. අඟල් 19 දී. නර්තන හැකියාව රොමැන්ටික්වාදයේ පොදු ලකුණ යටතේ වර්ධනය වේ. කුඩා ප්‍රභේදයේ සහ නිෂ්පාදනයේ කාව්‍යකරණය. විශාල ආකෘති. යම් ආකාරයක ගීත සංකේතයක්. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රවණතා වූයේ වෝල්ට්ස් ය (වඩා පුළුල් ලෙස - වෝල්ට්ස්: චයිකොව්ස්කිගේ 5 වැනි සංධ්වනියේ 2-බීට් 6 වන කොටස). එෆ් සිට පුළුල් ලෙස පැතිර ඇත. Schubert instr ලෙස. කුඩා, එය ප්‍රේමයේ දේපළ බවට පත් වේ (චයිකොව්ස්කිගේ “ඝෝෂාකාරී බෝලය අතර”) සහ ඔපෙරා (වර්ඩිගේ “ලා ට්‍රැවියාටා”) සංධ්වනිය තුළට විනිවිද යයි.

දේශීය වර්ණය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත. නැටුම් (mazurka, polonaise - Chopin විසින්, halling - E විසින්. Grieg, furiant, polka – at B. මෝරු). T. එම්. සත්වයන්ගෙන් එකකි. Nat මතුවීම සහ සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි. symphonism (Glinka විසින් "Kamarinskaya", Dvorak විසින් "Slavic Dances", සහ පසුව - නිෂ්පාදනය. බකමූණෝ. උදාහරණයක් ලෙස රචනා කරන්නන්. රිවිලිස් විසින් "සංධ්වනි නැටුම්"). අඟල් 19 දී. නැටුම් ආශ්‍රිත සංගීත ක්ෂේත්‍රය ප්‍රසාරණය වන අතර එය රොමැන්ටික් වෙත ප්‍රවේශ විය හැකිය. උත්ප්‍රාසය (Schumann's The Poet's Love cycle වෙතින් "වයලීනය තනු නිර්මාණය කරයි"), විකාර (Berlioz ගේ Fantastic Symphony හි අවසාන කොටස), ෆැන්ටසි (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture) ආදිය. ආදිය සුබ උපන්දිනයක් වේවා. පැත්ත, Nar හි සෘජු භාවිතය. නර්තනය. රිද්මයන් සංගීතය වෙනස් ප්‍රභේදයක් බවට පත් කරයි, සහ එහි භාෂාව - ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ ඉතා සුසංයෝගයකින් වුවද ප්‍රවේශ විය හැකිය. සහ බහු ශබ්ද. සංකීර්ණත්වය (Bizet විසින් "Arlesian" නාට්‍යය සඳහා "කාමන්" සහ සංගීතය, Borodin විසින් "Prince Igor" ඔපෙරාවෙන් "Polovtsian Dances", Mussorgsky විසින් "Night on Bald Mountain"). 19 වන සියවසේ ලක්ෂණය. symphonic අභිසාරීතාව. සංගීතය සහ නර්තනය විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළේය. වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ සම්ප්‍රදාය ඔප් තුළ පැහැදිලිව දැනේ. එම්. සහ. Glinka (උදාහරණයක් ලෙස, "Waltz-Fantasy" හි වර්ග නොවන බව, virtuoso contrapuntal. "Ivan Susanin" ඔපෙරා වෙතින් "Polonaise" සහ "Krakowiak" හි සංයෝජන), ඔහු රුසියානු භාෂාවට පොදු විය. නිර්මාපකයින් symphony භාවිතා කරයි. මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය සඳහා ශිල්පීය ක්‍රම (පී. සහ. චයිකොව්ස්කි ඒ. වෙත. Glazunov). අඟල් 20 දී. T. එම්. සහ නර්තන හැකියාවට අසාමාන්‍ය ව්‍යාප්තියක් සහ විශ්වීය යෙදුමක් ලැබේ. සංගීතය තුළ ඒ. N. නිර්මාපකයාට පියාසර බව මෙන් හැඟෙන පිරිසිදු, පරමාදර්ශී නර්තන හැකියාව සඳහා Scriabin කැපී පෙනේ - මධ්‍යම හා අවසාන කාල පරිච්ඡේදයන්හි (4 වන සහ 5 වන Sonatas හි ප්‍රධාන කොටස්, 3 වන සංධ්වනියේ අවසාන කොටස,) නිරන්තරයෙන් පවතින රූපයකි. ක්වාසි වල්ස් ඔප්. 47 සහ වෙනත්); නවීනත්වයේ මට්ටමට ළඟා වන්නේ කේගේ නොපැහැදිලි-මනරම් නර්තන හැකියාව මගිනි. Debussy (වීණා සහ නූල් සඳහා "නැටුම්". වාද්‍ය වෘන්දය). දුර්ලභ ව්යතිරේක සහිතව (ඒ. වෙබර්න්) 20 වන සියවසේ මාස්ටර්. ඔවුන් නර්තනය දුටුවේ විවිධාකාර තත්වයන් සහ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ය: ගැඹුරු මානව ඛේදවාචකයක් (රච්මනිනොව්ගේ සංධ්වනි නර්තනයේ 2 වන චලනය), අශුභ විකට චිත්‍රයක් (ෂොස්ටකොවිච්ගේ 2 වන සංධ්වනියේ 3 සහ 8 චලනයන්, 3 වන ක්‍රියාවෙන් පොල්කා ඔපෙරා "Wozzeck" Berg), idyllic. ළමා කාලය (මහලර්ගේ 2 වන සංධ්වනියේ 3 වන කොටස) ආදිය. අඟල් 20 දී. මුද්‍රා නාට්‍යය සංගීතයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රභේදයක් බවට පත්වේ. art-va, නවීන බොහෝ සොයාගැනීම්. සංගීතය එහි රාමුව තුළ නිර්මාණය කරන ලදී (I. F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි, එස්. C. Prokofiev). ජන සහ ගෘහස්ථ ටී. එම්. සෑම විටම සංගීතය අලුත් කිරීමේ මූලාශ්‍රයක් වී ඇත. භාෂාව; metrorhythm හි තියුණු වැඩිවීමක්. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ආරම්භය. මෙම යැපීම විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පෙනෙන "රැග්ටයිම්" සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ "බ්ලැක් කොන්සර්ටෝ", තේ පෝච්චියේ අලංකාර ෆොක්ස්ට්‍රෝට් සහ රාවල්ගේ "ළමා සහ මැජික්" ඔපෙරාවෙන් කුසලානය. ජන නැටුම් සඳහා අයදුම්පත් ප්රකාශ කරනු ඇත. නව සංගීත මාධ්‍යයන් විවිධ සහ සාමාන්‍යයෙන් උසස් කලාවක් සපයයි. ප්‍රතිඵල ("ස්පාඤ්ඤ රැප්සෝඩි" Ravel විසින්, "Carmma burana" Orff විසින්, pl. ඔප් බී. බර්ටෝකා, "ගයානේ" බැලට්, ආදිය. නිෂ්පාදනය. A. සහ. Khachaturian; පෙනෙන විරුද්ධාභාසය තිබියදීත්, නාර් රිද්මයන්ගේ සංයෝජනය ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. කේ විසින් 3 වන සංධ්වනියේ දී dodecaphony තාක්ෂණය සමඟ නැටුම්. Karaev, පියානෝව සඳහා "පින්තූර හයේ". බබාජන්යානා). 20 වැනි ශතවර්ෂයේ බහුලව දක්නට ලැබුණු පුරාණ නැටුම් සඳහා වූ ආයාචනය (gavotte, rigaudon, Prokofiev විසින් minuet, Ravel විසින් pavane) ශෛලීගත විය. නව සම්භාව්‍යවාදයේ සම්මතය (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

මුද්‍රා නාට්‍ය, නර්තනය යන ලිපිද බලන්න.

යොමුව: Druskin M., නර්තන සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, L., 1936; Gruber R., සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය, වෙළුම. 1, 1-2 කොටස, M.-L., 1941, වෙළුම. 2, 1-2 කොටස, එම්., 1953-59; Yavorsky B., clavier සඳහා Bach කට්ටල, M.-L., 1947; පොපෝවා ටී., සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති, එම්. 1954; එෆිමෙන්කෝවා බී., අතීතයේ සහ අපේ දිනවල කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියේ නර්තන ප්‍රභේද, එම්., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., අප්‍රිකානු සංගීතයේ විස්මිත ලෝකය, පොතේ: අප්‍රිකාව තවමත් සොයාගෙන නොමැත, එම්., 1967; පුටිලොව් බීඑන්, දකුණු මුහුදේ ගීත, එම්., 1978; Sushchenko MB, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජනප්‍රිය සංගීතය පිළිබඳ සමාජ විද්‍යාත්මක අධ්‍යයනයේ සමහර ගැටළු, සෙනසුරාදා: කලාව පිළිබඳ නූතන ධනේශ්වර සමාජ විද්‍යාව පිළිබඳ විවේචන, එම්., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (රුසියානු පරිවර්තනය - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; ඔහුගේ, නර්තන සංගීතය පිළිබඳ කතාව, NY, 1947; ඔහුගේම, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; ඔහුගේම, Tanz und Tanzmusik, Br., 1962 දී Freiburg; ඔහුගේම, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නර්තනය, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., ප්‍රාථමික මියුසික් හි ව්‍යුහාත්මක ගැටලුව, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB සහ Mc Kee M., නර්තනය සඳහා සංගීතය පිළිබඳ ග්‍රන්ථ නාමාවලිය, (s. 1.), 1936; ගොම්බෝසි ඕ., මැද යුගයේ නැටුම් සහ නැටුම් සංගීතය ගැන, "MQ", 1941, Jahrg. 27, අංක 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; වුඩ් එම්., සමහර ඓතිහාසික නැටුම්, එල්., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; නෙට්ල්, බී., ප්‍රාථමික සංස්කෘතියේ සංගීතය, කැම්බ්., 1956; Kinkeldey O., XV සියවසේ නැටුම් නාද, in: Instrumental Music, Cab., 1959; බ්‍රැන්ඩල් ආර්., මධ්‍යම අප්‍රිකාවේ සංගීතය, හේග්, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

ටීඑස් කියුරෙගියන්