සංයුතිය |

lat සිට. සංයුතිය - සම්පාදනය, සංයුතිය

1) සංගීත භාණ්ඩයක්, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාවෙහි ප්රතිඵලය. සම්පූර්ණ කලාත්මක සමස්තයක් ලෙස සංයුතිය පිළිබඳ සංකල්පය ක්ෂණිකව වර්ධනය නොවීය. එහි ගොඩනැගීම වැඩිදියුණු කිරීම් වල කාර්යභාරය අඩුවීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. සංගීතයෙන් ආරම්භ විය. කලාව සහ සංගීත අංකනය වැඩි දියුණු කිරීමත් සමඟ, සංවර්ධනයේ යම් අවධියක දී සංගීතය වඩාත් අත්‍යවශ්‍ය අංගයන්ගෙන් නිවැරදිව පටිගත කිරීමට හැකි විය. එබැවින්, "කේ" යන වචනයේ නවීන අර්ථය. 13 වන ශතවර්ෂයේ සිට පමණක් අත්පත් කර ගත් අතර, සංගීත අංකනය උස පමණක් නොව, ශබ්දවල කාලසීමාව සවි කිරීම සඳහා ක්රම දියුණු කරන ලදී. සංගීතය මුලින්. කෘති ඒවායේ කතුවරයාගේ නම සඳහන් නොකර පටිගත කර ඇත - නිර්මාපකයෙකු, එය ඇලවීමට පටන් ගත්තේ 14 වන සියවසේ සිට පමණි. මෙයට හේතු වූයේ කේ එහි කතුවරයාගේ මනසෙහි කලාවේ තනි ලක්ෂණවල වර්ධනය වන වැදගත්කමයි. ඒ අතරම, ඕනෑම K. තුළ, muses හි පොදු ලක්ෂණ ද පිළිබිඹු වේ. දී ඇති යුගයක කලාව, මෙම යුගයේම ලක්ෂණ. සංගීතයේ ඉතිහාසය බොහෝ ආකාරවලින් මියුසස්ගේ ඉතිහාසයයි. රචනා - ප්රධාන කලාකරුවන්ගේ කැපී පෙනෙන කෘති.

2) සංගීත කෘතියක ව්‍යුහය, එහි සංගීත ස්වරූපය (සංගීත ස්වරූපය බලන්න).

3) සංගීතය රචනා කිරීම, කලාවක්. නිර්මාණශීලීත්වය. නිර්මාණශීලීත්වය අවශ්යයි. ත්යාගශීලීත්වය, මෙන්ම යම් තාක්ෂණික පුහුණුවක් - ප්රධාන දැනුම. සංගීතය ගොඩනැගීමේ රටා. ඓතිහාසික සංගීත වර්ධනයේ දී වර්ධනය වූ කෘති. කෙසේ වෙතත්, කාර්යයේ සංගීතය පොදු, හුරුපුරුදු සංගීත ප්‍රකාශන සමූහයක් නොව කලාව විය යුතුය. සම්පූර්ණ, අනුරූප සෞන්දර්යය. සමාජයේ ඉල්ලීම්. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, එය නව කලාව අඩංගු විය යුතුය. අන්තර්ගතය, සමාජීය හා මතවාදී නිසා. සාධක සහ නිර්මාපකයා සඳහා සමකාලීන යථාර්ථයේ අත්‍යවශ්‍ය, සාමාන්‍ය ලක්ෂණ සංකේතාත්මකව අද්විතීය ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරයි. නව අන්තර්ගතය ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල නව්‍යතාවය ද තීරණය කරයි, කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථවාදී සංගීතයෙන් අදහස් කරන්නේ සම්ප්‍රදායෙන් බිඳීමක් නොව, නව කලාව හා සම්බන්ධ එහි වර්ධනයයි. කාර්යයන් (සංගීතයේ යථාර්ථවාදය, සංගීතයේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදය බලන්න). සංගීතයේ සියලු වර්ගවල ඇවන්ගාඩ්, නූතනවාදී ව්‍යාපාරවල නියෝජිතයන් පමණක් සියවස් ගණනාවක් පුරා වර්ධනය වූ සම්ප්‍රදායන් සමඟ බිඳී, මාදිලිය සහ තානය ප්‍රතික්ෂේප කරයි, කලින් තාර්කිකව අර්ථවත් ආකාරයේ ආකෘතිවලින් සහ ඒ සමඟම සමාජීය වශයෙන් වැදගත් අන්තර්ගතයන්ගෙන්. යම් කලාත්මක සහ සංජානන වටිනාකමක් ඇත (Avant-gardism, Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic Music බලන්න). නිර්මාණශීලී තමා. ක්‍රියාවලිය දෙසැ. නිර්මාපකයින් විවිධ ආකාරවලින් ඉදිරියට යයි. සමහර නිර්මාපකයින් සඳහා, වැඩිදියුණු කිරීම් වැනි සංගීතය පහසුවෙන් ගලා යයි, ඔවුන් වහාම එය නිමි ස්වරූපයෙන් පටිගත කරයි, එය පසුව සැලකිය යුතු පිරිපහදු කිරීමක්, සැරසිලි සහ ඔප දැමීමක් අවශ්‍ය නොවේ (WA Mozart, F. Schubert). අනෙක් අය හොඳම විසඳුම සොයා ගන්නේ ආරම්භක ස්කීච් (L. බීතෝවන්) වැඩිදියුණු කිරීමේ දිගු හා දැඩි ක්රියාවලියක ප්රතිඵලයක් ලෙස පමණි. සමහර අය සංගීතය රචනා කිරීමේදී උපකරණයක් භාවිතා කරයි, බොහෝ විට fp. (උදාහරණයක් ලෙස, J. Haydn, F. Chopin), අනෙක් අය ff සඳහා පරීක්ෂා කිරීමට යොමු වෙති. වැඩ සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් කිරීමෙන් පසුව පමණි (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). සෑම අවස්ථාවකදීම, යථාර්ථවාදී නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතියක වටිනාකම සඳහා නිර්ණායකය වන්නේ කලාවට එහි ලිපි හුවමාරුවේ මට්ටමයි. චේතනාව. Avant-garde නිර්මාපකයින්ට නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇත, මෙම ක්‍රියාවලිය අත්තනෝමතික ලෙස ස්ථාපිත රීති එකක් හෝ තවත් (උදාහරණයක් ලෙස, dodecaphony හි) අනුව ශබ්ද තාර්කික සංයෝජනයක ස්වරූපය ගනී, බොහෝ විට අවස්ථාවෙහි මූලද්‍රව්‍යය මූලික වැදගත්කමක් දරයි (Aleatorics, ආදිය. )

4) සංරක්ෂණාගාර ආදියෙහි උගන්වන විෂයයක්. අයිස් අධ්යාපන ආයතන. රුසියාවේ එය සාමාන්යයෙන් රචනයක් ලෙස හැඳින්වේ. K. පාඨමාලාව, රීතියක් ලෙස, නිර්මාපකයා විසින් පවත්වනු ලැබේ; පන්ති මූලික වශයෙන් සමන්විත වන්නේ ගුරුවරයා ශිෂ්‍ය නිර්මාපකයාගේ කාර්යය හෝ මෙම කෘතියේ කොටසක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, ඔහුට සාමාන්‍ය තක්සේරුවක් ලබා දීම සහ එහි තනි අංග පිළිබඳව අදහස් දැක්වීමයි. ගුරුවරයා සාමාන්‍යයෙන් ශිෂ්‍යයාට ඔහුගේ සංයුතියේ ප්‍රභේදය තෝරා ගැනීමට නිදහස ලබා දෙයි; ඒ අතරම, පාඨමාලාවේ සාමාන්‍ය සැලැස්ම සරල සිට වඩාත් සංකීර්ණ දක්වා, wok.-instr හි උසස් ප්‍රභේද දක්වා ක්‍රමානුකූලව ඉදිරියට යාමට සපයයි. සහ instr. සංගීතය - ඔපෙරා සහ සංධ්වනි. මාධ්යයක් තිබේ. කේ සඳහා ගිණුම් දීමනා ගණන. 19 දක්වා සී. K සඳහා මාර්ගෝපදේශවල වටිනාකම. බොහෝ විට ප්‍රති-පොයින්ට් (පොලිෆොනි), සාමාන්‍ය බාස්, සංහිඳියාව, සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රශ්න මත පවා අත්පොත් ලබා ගනී. ක්‍රියාත්මක කිරීම. ඒවා අතර, උදාහරණයක් ලෙස, “සංහිඳියාව පිළිබඳ සංග්‍රහය” (“Traité de l'harmonie”, 1722) ජේ. P. Rameau, “තීර්‍ය නළාව වාදනය කිරීමේ උපදෙස් පිළිබඳ අත්දැකීම” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. සහ. Quantz, “ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමේ නිවැරදි ක්‍රමයේ අත්දැකීම” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) කේ. F. E. Bach, "ඝන වයලීන පාසලක අත්දැකීම" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) විසින් එල්. මොසාර්ට්. සමහර අවස්ථාවලදී, සංගීත කෘති සංගීතය රචනා කිරීම සඳහා මාර්ගෝපදේශ ලෙස ද සැලකේ - උදාහරණයක් ලෙස, The Well-tempered Clavier සහ The Art of Fugue by I. C. Bach (මෙම ආකාරයේ "උපදෙස්" සංයුති 20 වන සියවසේදී නිර්මාණය කරන ලදී, උදාහරණයක් ලෙස. "Play of Tonalities" - Hindemith විසින් "Ludus tonalis", Bartok විසින් "Microcosmos"). 19 වන ශතවර්ෂයේ සිට, "K" යන පදය පිළිබඳ නූතන අවබෝධය, K සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. සාමාන්යයෙන් මූලික පාඨමාලා ඒකාබද්ධ කරන්න. සංගීත න්‍යායාචාර්ය විෂයයන්, රචකයාට අවශ්‍ය දැනුම. මෙම විෂයයන් නූතනයේ උගන්වනු ලැබේ. සංරක්ෂණාගාර වෙනම uch ලෙස. විෂයයන් - සංහිඳියාව, බහුශ්රැතය, ආකෘතියේ මූලධර්මය, උපකරණ. ඒ සමගම, කේ පිළිබඳ අත්පොත්වල. තනු නිර්මාණයේ මූලධර්මයේ මුලද්‍රව්‍ය සාමාන්‍යයෙන් විස්තර කෙරේ, ප්‍රභේද සහ මෝස්තර පිළිබඳ ප්‍රශ්න සලකනු ලැබේ, එනම් e. සංගීත ක්ෂේත්‍ර. වර්තමානය දක්වා න්යායන්. කාලය ස්වාධීන ලෙස ඉගැන්වූයේ නැත. තුන්. විනය. එවැනි ඒවා ය. සංයුති මාර්ගෝපදේශක ජේ. G. මොමිග්නි (1803-06), ඒ. රීචි (1818-33), ජී. වෙබර් (1817-21), ඒ. B. මාක්ස් (1837-47), ඉසෙඩ්. Zechter (1853-54), ඊ. ප්‍රූටා (1876-95), එස්. යදසන් (1883-89), වී. d'Andy (1902-09). එවැනි කෘති අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් X විසින් "සංයුතියේ විශාල පෙළපොත" විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. රිමන් (1902-13). uch ද ඇත. ඇතැම් වර්ගවල සංගීතය රචනා කිරීම සඳහා අත්පොත් (උදාහරණයක් ලෙස, වාචික, වේදිකාව), ඇතැම් ප්රභේද (උදාහරණයක් ලෙස, ගීත). රුසියාවේ, පළමු පෙළ පොත් කේ. I විසින් ලියන ලදී. L. Fuchs (එය මත. භාෂාව., 1830) සහ අයි. වෙත. Gunke (රුසියානු භාෂාවෙන් 1859-63). K ගැන වටිනා වැඩක් සහ අදහස්. සහ එහි ඉගැන්වීම අයත් වන්නේ එන්. A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, පී. සහ. චයිකොව්ස්කි, එස්. සහ. ටනීවු. බකමූණන්ට අයත් පෙළපොත් කේ. කතුවරුන්, අපේක්ෂිත preim. තවමත් මූලික සමත් නොවූ ආරම්භකයින් සඳහා. න්යායාචාර්ය. අයිතම. මේවා එම්. P. Gnesina (1941) සහ E.

යොමුව: 3) සහ 4) (ඔවුන් ප්‍රධාන වශයෙන් ලැයිස්තුගත කර ඇත්තේ “K” යන පදය පිළිබඳ නවීන අවබෝධය දැනටමත් ස්ථාපිත වූ කාල පරිච්ඡේදය හා සම්බන්ධ කෘති සහ සමස්තයක් ලෙස K. විෂය අර්ථකථනය කිරීම. “නව සංගීතය රචනා කිරීම පිළිබඳ 20 වන සියවසේ අත්පොත්. ”, එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින්ට අයත් සමහර රයි පමණි) Gunka O., සංගීතය රචනා කිරීමට මාර්ගෝපදේශය, dep. 1-3, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1859-63; Tchaikovsky PI, නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය ගැන. ලිපි සහ ලිපි වලින් තෝරාගත් උපුටා ගැනීම්. Comp. IF Kunin, M., 1952, ch යටතේ. Tchaikovsky PI, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ කුසලතා මත, එම්., 1964; Rimsky-Korsakov HA, සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ. ලිපිය I. සංගීත කලාවේ අනිවාර්ය සහ ස්වේච්ඡා පුහුණුව. II වන වගන්තිය රුසියානු සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය සහ භාවිතය සහ අනිවාර්ය න්‍යාය, පොතෙහි: AN Rimsky-Korsakov, සංගීත ලිපි සහ සටහන්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1911, සම්පූර්ණ එකතු කරන ලද කෘතිවල නැවත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, වෙළුම. II, එම්., 1963; Taneev SI, ඔහුගේම නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් පිළිබඳ සිතුවිලි, තුළ: සර්ජි ඉවානොවිච් ටනීව්ගේ මතකයේ, සෙනසුරාදා. ලිපි සහ ද්රව්ය සංස්. Vl. Protopopova, M., 1947; ඔහුගේ, ද්රව්ය සහ ලේඛන, වෙළුම. අයි, එම්., 1952; Gnesin MP, ප්රායෝගික සංයුතියේ ආරම්භක පාඨමාලාව, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., නිර්මාපක අධ්යාපනය ප්රතිසංවිධානය කිරීම, "SM", 1949, අංක 6; Skrebkov S., රචනා කිරීමේ තාක්ෂණය ගැන. ගුරු සටහන්, "SM", 1952, අංක 10; Shebalin V., තරුණයින් සංවේදීව හා ප්රවේශමෙන් දැනුවත් කිරීම, "SM", 1957, අංක 1; Evlakhov O., නිර්මාපකයාගේ අධ්යාපනය පිළිබඳ ගැටළු, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev නිර්මාපකයින් ඇති දැඩි කිරීම ගැන, "SM", 1960, අංක 9; Tikhomirov G., නිර්මාපක ශිල්පයේ මූලද්රව්ය, M., 1964; චූලකි එම්., රචනාකරුවන් සංගීතය ලියන්නේ කෙසේද?. "එස්එම්", 1965, අංක 9; මෙස්නර් ඊ., සංයුතියේ මූලික කරුණු, එම්., 1968.