බොරිස් යෝෆේ |
බොරිස් යෝෆ්
නිර්මාපකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන බොරිස් යෝෆ්ගේ කාර්යය, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය අගය කරන්නන්ගේ විශේෂ අවධානයට ලක්විය යුතුය, එය නූතන නිර්මාපකයාගේ චින්තනයේ හොඳම උදාහරණවලට අයත් වේ. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ජෝෆ්ගේ සාර්ථකත්වය විනිශ්චය කළ හැක්කේ ඔහුගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කරන්නේ සහ පටිගත කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න මතය. යෝෆ්ගේ සංගීතයේ සුප්‍රසිද්ධ ගායන ශිල්පීන්ගේ අසම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් මෙන්න: හිලියඩ් එන්සෙම්බල්, රොසමුන්ඩේ ක්වාටෙට්, පැට්‍රීෂියා කොපචින්ස්කායා, කොන්ස්ටන්ටින් ලිෆ්ෂිට්ස්, අයිවන් සොකොලොව්, කෝල්යා ලෙස්සිං, රෙටෝ බීරි, ඔගස්ටින් වයිඩ්මන් සහ තවත් බොහෝ අය. Manfred Aicher විසින් Hilliard Ensemble සහ Rosamunde Quartet විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඔහුගේ ECM ලේබලය වන Boris Yoffe ගේ CD Song of Songs මත නිකුත් කරන ලදී. Wolfgang Rihm විසින් Joffe ගේ කාර්යය නැවත නැවතත් වර්ණනා කර ඇති අතර ගීතිකා තැටියේ පොත් පිංච සඳහා පෙළෙහි කොටසක් ලියා ඇත. මෙම වසරේ ජූලි මාසයේදී, Wolke ප්‍රකාශන ආයතනය ජර්මානු භාෂාවෙන් ලිපි පොතක් සහ Boris Joffe විසින් රචනා කරන ලද “සංගීත අර්ථය” (“Musikalischer Sinn”) විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
ජෝෆ් තරමක් සාර්ථක නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකිය හැකි බව පෙනේ, ඔහුගේ සංගීතය බොහෝ විට අසා ඇති සහ බොහෝ දෙනෙකුට දන්නා බව කෙනෙකුට සිතිය හැකිය. අපි බලමු ඇත්ත තත්ත්වය මොකක්ද කියලා. සමකාලීන සංගීත උත්සවවලදී යෝෆ්ගේ සංගීතය බොහෝ සෙයින් වාදනය කරයිද? නැත, එය කිසිසේත්ම ඇසෙන්නේ නැත. ඇයි, මම පහත පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමි. එය ගුවන් විදුලියේ කොපමණ වාරයක් වාදනය කරනවාද? ඔව්, සමහර විට යුරෝපයේ - විශේෂයෙන් "ගීතයේ ගීතය" - නමුත් Boris Yoffe (ඊශ්‍රායලය හැර) වැඩ සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ වැඩසටහන් කිසිවක් නොතිබුණි. ප්‍රසංග ගොඩක් තියෙනවද? ජර්මනියේ, ස්විට්සර්ලන්තයේ, ප්‍රංශයේ, ඔස්ට්‍රියාවේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, ඊශ්‍රායලයේ, රුසියාවේ - විවිධ රටවල ඒවා සිදු වන අතර ඒවා සිදු වේ - යෝෆේගේ සංගීතය අගය කිරීමට හැකි වූ එම සංගීතවේදීන්ට ස්තූතියි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංගීතඥයින්ටම "නිෂ්පාදකයන්" ලෙස ක්රියා කිරීමට සිදු විය.
බොරිස් යෝෆ්ගේ සංගීතය තවමත් එතරම් ප්‍රසිද්ධ වී නොමැති අතර, සමහර විට, කීර්තිය කරා යන ගමනේදී පමණි (කෙනෙකුට බලාපොරොත්තු විය යුත්තේ “සමහර විට” යැයි පැවසීම පමණි, මන්ද ඉතිහාසයේ හොඳම කාලය පවා අගය නොකළ උදාහරණ බොහෝය. සමකාලීනයන් විසින්). ජෝෆ්ගේ සංගීතය සහ පෞරුෂය දැඩි ලෙස අගය කරන සංගීතඥයන් - විශේෂයෙන් වයලීන වාදක පැට්‍රීෂියා කොපට්චින්ස්කායා, පියානෝ වාදක කොන්ස්ටන්ටින් ලිෆ්ෂිට්ස් සහ ගිටාර් වාදක ඔගස්ටින් වයිඩන්මන් - ප්‍රසංග සහ පටිගත කිරීම් වලදී ඔහුගේ සංගීතයට හිමිකම් කියයි, නමුත් මෙය ප්‍රසංග දහස් ගණනක සාගරයේ බිඳුවක් පමණි.
සමකාලීන සංගීත උත්සවවලදී බොරිස් යෝෆ්ගේ සංගීතය විශේෂයෙන් කලාතුරකින් ඇසෙන්නේ මන්දැයි යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට මම උත්සාහ කරමි.
ගැටලුව වන්නේ Yoffe ගේ කාර්යය කිසිදු රාමුවකට සහ දිශාවකට නොගැලපීමයි. බොරිස් යෝෆ්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය සහ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම ගැන වහාම පැවසීම අවශ්‍ය වේ - ඔහුගේ “ක්වාර්ටෙට්ස් පොත”. 90 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, ඔහු සෑම දිනකම ලිවීමේ යෙදී සිටියේ, tempo, dynamic හෝ agogic ඇඟවීම් නොමැතිව එක් සංගීත පත්‍රයකට ගැළපෙන quartet කෑල්ලකිනි. මෙම නාට්‍යවල ප්‍රභේදය "කවි" ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. කවියක් මෙන්, සෑම කෑල්ලක්ම කියවිය යුතුය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීතඥයා සංගීතයේ වේගය, අගාධය සහ ගතිකත්වය තීරණය කළ යුතුය), සහ වාදනය කිරීම පමණක් නොවේ. මම නවීන සංගීතයේ එවැනි කිසිවක් නොදනිමි (ඇලිටෝරික් ගණන් නොගනී), නමුත් පුරාණ සංගීතයේ එය සෑම විටම පවතී (Bach's Art of Fugue හි, tempo සහ ගතිකත්වය ගැන සඳහන් නොකර සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංකේත පවා නොමැත) . එපමණක් නොව, යෝෆ්ගේ සංගීතය නොපැහැදිලි ශෛලීය රාමුවකට “තල්ලු” කිරීම දුෂ්කර ය. සමහර විචාරකයින් රෙගර් සහ ෂෝන්බර්ග් (ඉංග්‍රීසි ලේඛක සහ ලිබ්‍රෙටිස්ට් පෝල් ග්‍රිෆිත්ස්) ගේ සම්ප්‍රදායන් ගැන ලියයි, එය ඇත්තෙන්ම අමුතු දෙයක්! - තවත් සමහරු Cage සහ Feldman සිහිපත් කරති - දෙවැන්න ඇමරිකානු විවේචනයේ (Stephen Smolyar) විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, එය Yoff තුළ සමීප හා පෞද්ගලික දෙයක් දකියි. එක් විවේචකයෙකු පහත සඳහන් දේ ලිවීය: "මෙම සංගීතය ටෝනල් සහ ඇටෝනල්" - එවැනි අසාමාන්ය හා සම්මත නොවන සංවේදනයන් සවන්දෙන්නන් විසින් අත්විඳිනු ලැබේ. මෙම සංගීතය Lachenman හෝ Fernyhow වෙතින් මෙන් Pärt සහ Silvestrov ගේ "නව සරල බව" සහ "දරිද්‍රතාවයෙන්" දුරස් වේ. අවමවාදය සඳහා ද එය එසේම වේ. එසේ වුවද, ජෝෆ්ගේ සංගීතය තුළ කෙනෙකුට එහි සරල බව, එහි නව බව සහ යම් ආකාරයක "අවමවාදයක්" පවා දැකිය හැකිය. මෙම සංගීතය එක් වරක් ඇසූ පසු, එය තවත් එකක් සමඟ පටලවා ගත නොහැක; එය පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය, කටහඬ සහ මුහුණ තරම්ම අද්විතීයයි.
බොරිස් යෝෆ්ගේ සංගීතයේ නැති දේ කුමක්ද? දේශපාලනයක් නැත, "මාතෘකා ගැටළු" නැත, පුවත්පත් සහ තාවකාලික කිසිවක් නැත. එහි කිසිදු ඝෝෂාවක් සහ බහුල ත්රිත්වයන් නොමැත. එවැනි සංගීතය එහි ආකෘතිය සහ එහි චින්තනය නියම කරයි. මම නැවත කියනවා: ජෝෆ්ගේ සංගීතය වාදනය කරන සංගීත ian යෙකුට සටහන් කියවීමට, ඒවා වාදනය කිරීමට නොහැකි විය යුතුය, මන්ද එවැනි සංගීතයට සංකීර්ණතාවයක් අවශ්‍ය වන බැවිනි. නමුත් සවන්දෙන්නා ද සහභාගී විය යුතුය. එය එවැනි විරුද්ධාභාසයක් හැරෙනවා: සංගීතය බලහත්කාරයෙන් හා සාමාන්ය සටහන් සමඟ හුස්ම නොගන්නා බව පෙනේ, නමුත් ඔබ විශේෂයෙන් ප්රවේශමෙන් සංගීතයට සවන් දිය යුතු අතර අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතුය - අවම වශයෙන් එක් මිනිත්තු quartet තුළ. එය එතරම් අපහසු නැත: ඔබ විශාල විශේෂඥයෙකු විය යුතු නැත, ඔබට තාක්ෂණයක් හෝ සංකල්පයක් ගැන සිතිය යුතු නැත. Boris Yoffe ගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට, යමෙකුට සංගීතයට සෘජුව හා සංවේදීව සවන් දී එයින් ඉදිරියට යාමට හැකි විය යුතුය.
යමෙක් ජොෆ්ගේ සංගීතය ජලය සමඟ ද තවත් අයෙකු පාන් සමඟ ද සංසන්දනය කළේ ජීවිතයට අවශ්‍ය සියල්ල සමඟ ය. දැන් බොහෝ අතිරික්තයන්, බොහෝ ප්‍රණීත ආහාර ඇත, නමුත් ඔබට පිපාසය ඇයි, ඔබට කාන්තාරයේ ශාන්ත-එක්ස්පෙරි මෙන් දැනෙන්නේ ඇයි? "කවි" දහස් ගණනක් අඩංගු "Quartets පොත", Boris Yoffe ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය පමණක් නොව, ඔහුගේ අනෙකුත් බොහෝ කෘති සඳහා මූලාශ්‍රය වේ - වාද්‍ය වෘන්දය, වාණිජ මණ්ඩලය සහ වාචික.
ඔපෙරා දෙකක් ද වෙන්ව පවතී: "රබ්බි සහ ඔහුගේ පුත්‍රයාගේ කතාව" යීදිෂ් භාෂාවෙන් රබ්බි නැච්මන් මත පදනම් වූ (ප්‍රසිද්ධ කවියෙකු සහ පරිවර්තකයෙකු වන ඇන්රි වොලොකොන්ස්කි ලිබ්‍රෙටෝ ලිවීමට සහභාගී විය) සහ ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශයේ මුල් පිටපත මත පදනම් වූ "එස්තර් රේසීන්". නාට්ය රචකයා. වාණිජ මණ්ඩලය සඳහා ඔපෙරා දෙකම. "රබ්බි", කිසි විටෙකත් සිදු නොකළ (හැඳින්වීම හැර), නවීන හා පැරණි උපකරණ ඒකාබද්ධ කරයි - විවිධ සුසර කිරීම්. එස්තර් ලියා ඇත්තේ ඒකල වාදකයින් හතර දෙනෙකු සහ කුඩා බැරොක් කණ්ඩායමක් සඳහා ය. එය 2006 දී බාසල් හි වේදිකාගත වූ අතර එය වෙනම සඳහන් කළ යුතුය.
"එස්තර් රසිනා" යනු රමේවුට උපහාරයක් (උපහාරයක්) වේ, නමුත් ඒ සමඟම ඔපෙරාව ශෛලීගත කිරීමක් නොවන අතර එයම හඳුනාගත හැකි ආකාරයෙන් ලියා ඇත. එස්තර් සමඟ සැසඳිය හැකි ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ඊඩිපස් රෙක්ස් චිත්‍රපටයෙන් පසු මෙවන් දෙයක් සිදු වී නැති බව පෙනේ. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ මෙන්, එස්තර් එක් සංගීත යුගයකට සීමා නොවේ - එය පුද්ගලාරෝපිත පැස්ටිච් නොවේ. අවස්ථා දෙකේදීම, කතුවරුන්, ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යය සහ සංගීතය පිළිබඳ අදහස හොඳින් හඳුනාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, වෙනස්කම් ආරම්භ වන්නේ මෙයයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ඔපෙරාව සාමාන්‍යයෙන් ස්ට්‍රැවින්ස්කි නොවන සංගීතය ගැන එතරම් සැලකිල්ලක් නොදක්වයි; එහි වඩාත් සිත්ගන්නා කරුණ වන්නේ බැරොක් සම්ප්‍රදායේ ප්‍රභේදය පිළිබඳ අවබෝධයට වඩා ඔහුගේ සංහිඳියාවෙන් හා රිද්මයෙන් වූ දෙයයි. ඒ වෙනුවට, ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් ක්ලිචේස්, ප්‍රභේද සහ ආකෘතිවල “ෆොසිල” භාවිතා කරන්නේ ඒවා මෙම කොටස් වලින් කැඩී ගොඩනගා ගත හැකි ආකාරයටයි (පින්තාරු කිරීමේදී පිකාසෝ කළාක් මෙන්). Boris Yoffe කිසිවක් කඩන්නේ නැත, මන්ද ඔහුට මෙම ප්‍රභේද සහ බැරොක් සංගීතය ෆොසිල නොවන අතර ඔහුගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන් සංගීත සම්ප්‍රදාය ජීවමාන බව අපට ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. මෙය ඔබට මතක් කරන්නේ නැද්ද... මළවුන්ගේ නැවත නැඟිටීමේ ආශ්චර්යය? ඔබට පෙනෙන පරිදි, ප්රාතිහාර්යයක් පිළිබඳ සංකල්පය (සහ ඊටත් වඩා හැඟීම) නූතන මිනිසාගේ ජීවන ක්ෂේත්රයෙන් පිටත ය. හොරොවිට්ස්ගේ සටහන් වල අල්ලා ගත් ආශ්චර්යය දැන් අශ්ලීල බව සොයාගෙන ඇති අතර චගල්ගේ හාස්කම් බොළඳ ඩබ්ස් වේ. සියල්ල තිබියදීත්: ෂූබර්ට් හොරොවිට්ස්ගේ ලේඛනවල ජීවත් වන අතර, චාගල්ගේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල හරහා ශාන්ත ස්ටීවන් දේවස්ථානය ආලෝකය පුරවයි. ජෝෆ්ගේ කලාවේ සෑම දෙයක්ම තිබියදීත් යුදෙව් ආත්මය සහ යුරෝපීය සංගීතය පවතී. "එස්තර්" බාහිර චරිතයක් හෝ "ග්ලොසි" සුන්දරත්වයේ කිසිදු බලපෑමකින් සම්පූර්ණයෙන්ම තොරය. Racine ගේ පදය මෙන්, සංගීතය කර්කශ සහ අලංකාරය, නමුත් මෙම අලංකාර කප්පාදුව තුළ, ප්‍රකාශන සහ චරිත පරාසයකට නිදහස ලබා දී ඇත. එස්තර්ගේ වාචික කොටසේ වක්‍ර අයිති විය හැක්කේ සුන්දර අධිරාජිනියට, ඇගේ මුදු මොළොක් හා විශ්මය ජනක උරහිස් වලට පමණි... මැන්ඩෙල්ස්ටම් මෙන්: "... හැමෝම ආශිර්වාද ලත් භාර්යාවන් දැඩි උරහිස් ඇති ගී ගයති..." ඒ අතරම, මෙම වක්‍රවල අපට වේදනාව, වෙව්ලීම, සියල්ල ඇසේ. නිහතමානීකමේ බලය, ඇදහිල්ල සහ ආදරය වංචාව, උඩඟුකම සහ වෛරය. සමහරවිට ජීවිතේ එහෙම නොවෙන්න ඇති, ඒත් අඩුම තරමේ කලාවේදිවත් අපි ඒක දකිනවා ඇහෙනවා. මෙය වංචාවක් නොවේ, යථාර්ථයෙන් ගැලවීමක් නොවේ: නිහතමානීකම, ඇදහිල්ල, ආදරය - මෙය මනුෂ්‍යත්වය, අප තුළ ඇති හොඳම දේ, මිනිසුන්. කලාවට ආදරය කරන ඕනෑම කෙනෙකුට එය දැකීමට අවශ්‍ය වන්නේ වටිනාම හා පිරිසිදු දේ පමණක් වන අතර, කෙසේ වෙතත් ලෝකයේ ඕනෑ තරම් කුණු සහ පුවත්පත් තිබේ. මෙම වටිනා දෙය නිහතමානී බව හෝ ශක්තිය ලෙස හැඳින්වුවද, නැතහොත් සමහර විට දෙකම එකවර හැඳින්වුවද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. Boris Yoffe, ඔහුගේ කලාව සමඟින්, 3 වන පනතේ සිට Esther ගේ ඒකපුද්ගල කථාවේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස කෙලින්ම ප්‍රකාශ කළේය. ඒකපුද්ගල කථාවේ ද්‍රව්‍යමය සහ සංගීත සෞන්දර්යය පැමිණෙන්නේ නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධාන කෘතිය වන “ක්වාර්ටෙට්ස් පොතෙන්” වීම අහම්බයක් නොවේ, එහිදී ඔහු තමාට අවශ්‍ය යැයි සලකන දේ පමණක් කරයි.
බොරිස් යෝෆ් 21 දෙසැම්බර් 1968 වන දින ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඉංජිනේරු පවුලක උපත ලැබීය. Yoffe පවුලේ ජීවිතයේ කලාව වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර, කුඩා බොරිස්ට සාහිත්‍යය හා සංගීතයට ඉතා ඉක්මනින් සම්බන්ධ වීමට හැකි විය (පටිගත කිරීම් හරහා). වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය, සංගීත පාසලකට ඇතුළත් විය, වයස අවුරුදු 11 දී ඔහු සිය පළමු චතුරස්රය රචනා කළේය, මිනිත්තු 40 ක් පැවති අතර, එහි සංගීතය එහි අර්ථවත් බව සමඟ සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කළේය. 8 වන ශ්‍රේණියෙන් පසු බොරිස් යෝෆ් වයලීන පන්තියේ සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය (ped. Zaitsev). ඒ අතරම, ජෝෆ් සඳහා වැදගත් රැස්වීමක් සිදු විය: ඔහු ඇඩම් ස්ට්‍රැටිව්ස්කිගෙන් න්‍යාය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ස්ට්‍රැටිව්ස්කි තරුණ සංගීතඥයා සංගීතය පිළිබඳ නව අවබෝධයකට ගෙන ආ අතර ඔහුට බොහෝ ප්‍රායෝගික දේවල් ඉගැන්වීය. ජෝෆ් විසින්ම මෙම රැස්වීම සඳහා සූදානම් වූයේ ඔහුගේ දැවැන්ත සංගීත හැකියාව (සංවේදී නිරපේක්ෂ කණ, මතකය සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, සංගීතයට නොසන්සුන් ආදරය, සංගීතය සමඟ සිතීම) හරහාය.
ඉන්පසුව සෝවියට් හමුදාවේ සේවය කර 1990 දී ඊශ්‍රායලයට සංක්‍රමණය විය. ටෙල් අවිව්හිදී බොරිස් යෝෆ් සංගීත ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. රූබින් සහ A. Stratievsky සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. 1995 දී, Quartets පොතේ පළමු කොටස් ලියා ඇත. ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යය හමුදාවේ සිටියදී ලියා ඇති නූල් ත්‍රිත්වය සඳහා කෙටි කොටසකින් අර්ථ දක්වා ඇත. වසර කිහිපයකට පසු, quartets සමඟ පළමු තැටිය පටිගත කරන ලදී. 1997 දී බොරිස් ජොෆ් සිය බිරිඳ සහ පළමු දියණිය සමඟ කාල්ස්රූහි පදිංචියට ගියේය. එහිදී ඔහු Wolfgang Rihm සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, ඔපෙරා දෙකක් එහි ලියා ඇති අතර තවත් තැටි හතරක් නිකුත් කරන ලදී. ජොෆ් අද දක්වා කාල්ස්රුහි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.
