බස්සෝ ඔස්ටිනාටෝ, බස්සෝ ඔස්ටිනාටෝ |

ඉතාලි, ලිට්. - මුරණ්ඩු, බාස්

විචල්‍ය ආකාරවලින් එකක්, osn. ඉහළ කටහඬ වෙනස් කිරීම සමඟ bass හි නැවත නැවතත් පුනරාවර්තන තේමා මත. බහු ධ්වනි වලින් ආරම්භ වේ. එකම කැන්ටස් ෆර්ම්ස් සහිත දැඩි ලේඛන ආකාරයන්, නැවත නැවතත් කරන විට, නව ප්රතිවිරෝධතා වලින් වට වී ඇත. 16-17 සියවස් වලදී. V. o. නර්තනයේ බහුලව භාවිතා වේ. සංගීත. සමහර පැරණි නැටුම් - passacaglia, chaconne සහ අනෙකුත් - V. o හි වෙනස්කම් නියෝජනය කරයි. පැසැකැග්ලියා සහ චැකෝන් ඔවුන්ගේ නර්තනය නැති වූ පසුව පවා මෙම ස්වරූපය නොනැසී පැවතුනි. අර්ථය. V. o. 17-18 වන සියවස්වල ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, කැන්ටාටා යන ඇරියස් සහ ගායන කන්ඩායම්වලට ද විනිවිද ගියේය. ඇතැම් තනු නිර්මාණය විය. V. ගේ විලෙහි සූත්‍ර; සංගීතය V. ගේ රූපය ගැන. k.-l නොමැතිව තනි මනෝභාවයක් ලබා දුන්නේය. ප්රතිවිරුද්ධ පසුබැසීම. V. o හි තේමාවේ සංක්ෂිප්තභාවය සම්බන්ධයෙන්. නිර්මාපකයින් එය පරස්පර හඬ, හාර්මොනිකා ආධාරයෙන් පොහොසත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. වෙනස්කම් සහ ටෝනල් වෙනස්කම්. මාතෘකා සුසංයෝගී එකතුව V. o. homophone-harmonic අනුමත කිරීමට දායක විය. ගබඩාව, ඒවා සාමාන්‍යයෙන් බහුශ්‍රිතයෙන් යොදවා තිබුණද. ඉන්වොයිසිය. තේමා V. ගැන. ප්‍රධාන වශයෙන් ටොනික් සිට ආධිපත්‍යය දක්වා පහළට හෝ ඉහළට පරිමාණයක් වැනි (ඩයටොනික් හෝ ක්‍රෝමැටික) චලනයක් මත පදනම් විය, සමහර විට එයට යාබද පියවර අල්ලා ගැනීමත් සමඟ. නමුත් වඩාත් පුද්ගලාරෝපිත තේමාවන් ද විය:

G. පර්සෙල්. මේරි රැජිනගේ උපන්දිනයට ඔඩ්.

සෙල් මහතා. ඔඩ් ශාන්ත සිසිලියා වෙත.

A. විවාල්ඩි. වයලීන 2 ක් සහ වාද්‍ය වෘන්දය a-moll සඳහා ප්‍රසංගය, චලනය II.

ජී. මුෆට්. Passacaglia.

D. Buxtehude. ඉන්ද්රිය සඳහා Chaconne.

JS Bach. ඉන්ද්රිය සඳහා Passacaglia.

JS Bach. කැන්ටාටා අංක 150 වෙතින් චැකොන්

JS Bach. d-moll හි clavier සහ orchestra සඳහා Concerto, II කොටස.

සමාන තනු. නියෝස්ටිනාටා තේමා වල මුල් බාස් රූපවල සූත්‍ර බොහෝ විට භාවිතා විය. මෙය 17-18 සියවස්වල ලක්ෂණයක් වූ ඔස්ටිනාටෝ තේමාවාදය සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා පෙන්නුම් කළේය. එය 20 වන සියවස දක්වාම Sonata තේමා වලටද බලපායි. (WA Mozart - quartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven - Sonata for piano, op. 53, J. Brahms - Sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev - Sonata No. 2 FP සඳහා - the පළමු කොටස්වල ප්රධාන තේමාව).

V. o. 17-18 වන සියවස්වල පැසැකැග්ලියා සහ චැකොන් වල. එක් යතුරකින් සිදු විය (JS Bach - ඉන්ද්‍රිය සඳහා c-moll හි Passacaglia, b-moll හි ස්කන්ධයෙන් Crucifixus) හෝ යතුරු ගණනාවක දිගහැරේ. අවසාන අවස්ථාවෙහිදී, තේමාව වෙනස් කිරීම මගින් (JS Bach – Chaconne cantata No. 150) හෝ කුඩා මොඩියුලේෂන් සබැඳි මගින් මොඩියුලේෂන් සිදු කරන ලද අතර එමඟින් තේමාව තනු නිර්මාණයකින් තොරව නව යතුරකට මාරු කිරීමට හැකි විය. වෙනස්කම් (D. Buxtehude - අවයව සඳහා Passacaglia d-moll). සමහර නිෂ්පාදනවල. මෙම ශිල්පීය ක්රම දෙකම ඒකාබද්ධ විය (JS Bach - d-moll හි clavier concerto හි මැද කොටස); සමහර විට තේමාවේ ප්‍රසංග අතර කථාංග ඇතුළත් කරන ලද අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි පෝරමය රොන්ඩෝ බවට පත් විය (J. Chambonière - harpsichord සඳහා Chaconne F-dur, F. Couperin - harpsichord සඳහා h-moll හි Passacaglia).

L. බීතෝවන් V. o. භාවිතය පුළුල් කළේය. ඔහු එය භාවිතා කළේ විචල්‍ය චක්‍රීය පදනම ලෙස පමණක් නොවේ. ආකෘති (3 වන සංධ්වනියේ අවසාන කොටස), නමුත් පුළුල් ධාවන වලින් පසු සිතුවිලි සවි කිරීම සහ තිරිංග සඳහා විශාල ආකෘතියක අංගයක් ලෙසද. මේවා V. o. Allegro Symphony අංක 9 අවසානයේ V. o. ශෝකජනක ලෙස නාටකාකාර ලෙස අවධානය යොමු කරයි. අවස්ථා, සංධ්වනි අංක 7 හි Vivace coda හි සහ Vivace quartet op මැද. 135.

එල් බීතෝවන්. 9 වන සංධ්වනිය, චලනය I. 7 වන සංධ්වනිය, චලනය I.

එල් බීතෝවන්. Quartet op. 135, II කොටස.

එකම ද්‍රව්‍යයේ නැවත නැවත ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්ථිතිකය ශබ්දයේ ගතිකයේ වෙනස්වීම් මගින් ජය ගනී (p සිට f දක්වා හෝ අනෙක් අතට). එම ආත්මය තුළම, ප්රතිවිරුද්ධ රූපවල විශාල වර්ධනයක ප්රතිඵලයක් ලෙස, V. o. ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්" ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීමේ කේතයේ.

එම්අයි ග්ලින්කා. "අයිවන් සුසානින්", ප්රකාශය.

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂ වලදී V. හි වටිනාකම ගැන. වැඩි වේ. එහි පදනම දෙකක් තීරණය වේ. වර්ග. පළමුවැන්න සාන්ද්රගත තේමාවක් මත පදනම් වන අතර එහි රූපමය වෙනස්කම්වල පැහැදිලි අනුපිළිවෙලකි (I. බ්රහ්ම්ස් - සංධ්වනි අංක 4 හි අවසාන කොටස). දෙවැන්න මූලික තේමාවකින් ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය මාරු කරයි, එය සරල ගාංචු මූලද්‍රව්‍යයක් බවට පත් කරයි, පුළුල් තනු නිර්මාණයකට. සංවර්ධනය (SI Taneev - Largo from the quintet op. 30). මෙම වර්ග දෙකම ස්වාධීන නිෂ්පාදන සඳහා ද භාවිතා වේ. (F. Chopin - Lullaby), සහ Sonata-symphony හි කොටසක් ලෙස. චක්‍ර, මෙන්ම ඔපෙරා සහ බැලට් කෘති.

ස්වර මායිම්වලින් ඔබ්බට ගොස්, ඔස්ටිනාටෝ ක්‍රමයෙන් 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල සංගීතයේ හැඩගැස්වීමේ වැදගත් මූලධර්මවලින් එකක් බවට පත්වේ; එය රිද්මය, සංහිඳියාව, තනු නිර්මාණය යන ක්ෂේත්‍රයෙන් විදහා දක්වයි. ගීතිකා සහ වෙනත් සංගීත මාධ්‍යයන්. ප්රකාශිත බව. ඔස්ටිනාටෝට ස්තූතියි, ඔබට c.-l වෙත අවධානය යොමු කරමින්, "දෘඪතාව", "වශීකෘත" වායුගෝලය නිර්මාණය කළ හැකිය. එක් මනෝභාවයක්, චින්තනයේ ගිල්වීම, ආදිය. V. o. එය වෝල්ටීයතා බූස්ටරයක් ​​ලෙසද සේවය කළ හැකිය. මේවා ප්‍රකාශ කරනු ඇත. V. ගේ හැකියාවන් ගැන. 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් විසින් දැනටමත් භාවිතා කර ඇත. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner සහ වෙනත් අය), නමුත් 20 වන සියවසේදී විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff සහ වෙනත් අය, වඩාත් විවිධාකාර ස්වභාවයේ ostinato ආකෘති භාවිතා කරන කෘතිවල).

යොමුව: Prорреr L., basso ostinato තාක්ෂණික සහ ආකෘතික මූලධර්මයක් ලෙස, V., 1926 (dis.); Litterscheid R., basso ostinato ඉතිහාසය පිළිබඳ, Marburg, 1928; Nowak L., බටහිර සංගීතයේ basso ostinato ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ, W., 1932; Meinardus W., H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); basso ostinato තාක්ෂණය; Gurlill W., JS Bach's Ostinato Technique මත, в кн.: සංගීත ඉතිහාසය සහ වර්තමානය. රචනා මාලාවක්. මම (සංගීත විද්‍යාව සඳහා ලේඛනාගාරයට අතිරේක), වයිස්බඩන්, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также lit. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, ෆෝර්මා музыкальная.

Vl. V. Protopopov