මූලික ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම

කලින් ලිපියෙන් අපි කතා කළේ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්‍රම ගැන, එනම් ගිටාර් වාදනයේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම ගැන. හොඳයි, දැන් අපි ඔබේ කාර්ය සාධනය අලංකාර කළ හැකි ක්‍රීඩා ශිල්පීය ක්‍රම දෙස සමීපව බලමු.

ඔබ සැරසිලි ශිල්ප ක්රම වැඩිපුර භාවිතා නොකළ යුතුය; නාට්‍යයක් තුළ ඔවුන්ගේ අතිරික්තය බොහෝ විට පෙන්නුම් කරන්නේ රසය නොමැතිකමයි (ඉදිරිපත් කරන කෑල්ලේ ශෛලියට එය අවශ්‍ය නොවේ නම්).

සමහර ශිල්පීය ක්‍රම ක්‍රියාත්මක කිරීමට පෙර පුහුණුව අවශ්‍ය නොවන බව සඳහන් කිරීම වටී - ඒවා නවක ගිටාර් වාදකයෙකුට පවා තරමක් සරල ය. වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම යම් කාලයක් සඳහා පෙරහුරු කිරීමට සිදුවනු ඇත, එය වඩාත් පරිපූර්ණ ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමට ගෙන එනු ඇත.

ග්ලිසැන්ඩෝ

ඔබ බොහෝ විට දන්නා සරලම තාක්ෂණය ලෙස හැඳින්වේ ග්ලිසැන්ඩෝ. එය සිදු කරනු ලබන්නේ පහත පරිදි ය: ඕනෑම නූලක ඕනෑම ෆ්‍රෙට් එකක් මත ඔබේ ඇඟිල්ල තබා, ශබ්දයක් නිපදවා, ඔබේ ඇඟිල්ල සුමටව ඉදිරියට හෝ පසුපසට ගෙනයන්න (දිශාව අනුව, ග්ලිසැන්ඩෝ ආරෝහණ සහ බැසීම් ලෙස හැඳින්වේ).

සමහර අවස්ථාවලදී ග්ලිසැන්ඩෝ හි අවසාන ශබ්දය සිදු කරන කෑල්ලට අවශ්‍ය නම් එය අනුපිටපත් කළ යුතු බව කරුණාවෙන් සලකන්න.

පීසිකාටෝ

සංගීත භාණ්ඩ මත පීසිකාටෝ - මෙය ඔබේ ඇඟිලිවලින් ශබ්දය නිපදවීමේ ක්රමයකි. Guitar pizzicato වයලීන ඇඟිලි වාදනය කිරීමේ ක්‍රමයක ශබ්දය අනුකරණය කරයි, එබැවින් බොහෝ විට සම්භාව්‍ය සංගීතයේ භාවිතා වේ.

ඔබේ දකුණු අතේ මායිම ගිටාර් පාලම මත තබන්න. ඔබේ අත්ලෙහි මස් නූල් තරමක් ආවරණය කළ යුතුය. මෙම ස්ථානයේ ඔබේ අත තබමින්, යමක් සෙල්ලම් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. සියලුම නූල් මත ශබ්දය සමානව නිශ්ශබ්ද කළ යුතුය.

විදුලි ගිටාරය මත මෙම තාක්ෂණය උත්සාහ කරන්න. බැර ලෝහ ආචරණයක් තෝරාගැනීමේදී, pizzicato ඔබට ශබ්දය බෙදා හැරීම පාලනය කිරීමට උපකාර වනු ඇත: එහි පරිමාව, සෝනෝරිටි සහ කාලසීමාව.

ට්‍රෙමොලෝ

ටිරන්ඩෝ තාක්ෂණය මගින් සිදු කරන ශබ්දය නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කිරීම ලෙස හැඳින්වේ වෙව්ලීම. සම්භාව්‍ය ගිටාරයක, වෙව්ලීම සිදු කරනු ලබන්නේ ඇඟිලි තුනක ප්‍රත්‍යාවර්ත චලනයන් මගිනි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, මාපටැඟිල්ල ආධාරක හෝ බාස්ම ඉටු කරයි, සහ මුදු-මැද-දර්ශක ඇඟිල්ල (එම අනුපිළිවෙලෙහි) ටේමොලෝ සිදු කරයි.

සම්භාව්‍ය ගිටාර් ට්‍රෙමොලෝ සඳහා විශිෂ්ට උදාහරණයක් Schubert ගේ Ave Maria හි වීඩියෝවෙන් දැකිය හැකිය.

විද්‍යුත් ගිටාරයක, ට්‍රෙමොලෝ ප්ලෙක්ට්‍රම් (පික්) සමඟ ඉක්මන් ඉහළට සහ පහළට චලනයන් සිදු කරයි.

කොඩිය

ගිටාර් වාදනය සඳහා ඇති ලස්සනම ශිල්පීය ක්‍රමයක් ධජය. හාර්මොනික් ශබ්දය තරමක් අඳුරු වන අතර ඒ සමඟම වෙල්වට්, දිගු වන, නළාවක ශබ්දයට තරමක් සමාන ය.

පළමු වර්ගයේ හාර්මොනික්ස් ලෙස හැඳින්වේ ස්වාභාවික. ගිටාරයක එය V, VII, XII සහ XIX frets මත සිදු කෙරේ. 5 සහ 6 frets අතර ගෙඩියට ඉහලින් ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් නූල මෘදු ලෙස ස්පර්ශ කරන්න. ඔබට මෘදු ශබ්දයක් ඇසෙනවාද? මේක හාර්මොනික් එකක්.

හාර්මොනික් තාක්ෂණය සාර්ථකව සිදු කිරීම සඳහා රහස් කිහිපයක් තිබේ:

• ඔබේ ඇඟිල්ල නූල මත තබා නොගන්න - එහි කම්පනයට බාධා නොකරන්න;
• හැකි නම්, අපෝයන්ඩෝ තාක්‍ෂණය භාවිතයෙන් ශබ්දය සාදන්න;
• හාර්මොනික් දීප්තිමත් වීමට නම්, ඔබේ දකුණු අත ස්ථාවරය වෙත ගෙන ගොස් ශබ්දයක් ඇති කරන්න.

කෘතිම හාර්මොනික් උකහා ගැනීම වඩා දුෂ්කර ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමේ ශබ්ද පරාසය පුළුල් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

ඕනෑම ගිටාර් තන්තුවක් මත ඕනෑම fret එකක් ඔබන්න (එය 1 වන තන්තුවේ 12 වන fret වීමට ඉඩ දෙන්න). XNUMX frets ගණන් කර එහි ප්‍රතිඵලය වන ස්ථානය ඔබම සලකුණු කරන්න (අපගේ නඩුවේදී, එය XIV සහ XV frets අතර ගෙඩිය වනු ඇත). ඔබේ දකුණු අතේ මාපටැඟිල්ල සලකුණු කළ ස්ථානයේ තබා ඔබේ මුදු ඇඟිල්ලෙන් නූල අදින්න. එපමණයි - දැන් ඔබ කෘතිම හාර්මොනික් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නවා.

 පහත වීඩියෝවෙන් හාර්මොනික් හි සියලුම ඉන්ද්‍රජාලික සුන්දරත්වය මනාව පෙන්නුම් කරයි.

ක්රීඩාවේ තවත් උපක්රම කිහිපයක්

ෆ්ලැමෙන්කෝ විලාසිතාව බහුලව භාවිතා වේ සාපයට и රබන්.

ගොල්පේ සෙල්ලම් කරමින් දකුණු අතේ ඇඟිලි වලින් ශබ්ද පුවරුවට තට්ටු කරයි. රබන් යනු පාලම අසල ඇති නූල් මත අතේ පහරකි. රබන් විදුලි සහ බේස් ගිටාරය මත හොඳින් වාදනය කරයි.

නූලක් උඩට හෝ පහළට මාරු කිරීම නැමීමේ තාක්‍ෂණය ලෙස හැඳින්වේ (සාමාන්‍ය භාෂාවෙන්, තද කිරීමක්). මෙම අවස්ථාවේදී, ශබ්දය අඩකින් හෝ එක් ස්වරයකින් වෙනස් විය යුතුය. මෙම තාක්ෂණය නයිලෝන් නූල් මත සිදු කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි; එය ධ්වනි සහ විදුලි ගිටාර් මත වඩාත් ඵලදායී වේ.

මෙම ලිපියේ ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම එතරම් අපහසු නොවේ. සුළු කාලයක් ගත කිරීමෙන්, ඔබ ඔබේ ප්‍රසංගය පොහොසත් කරන අතර එයට යම් ප්‍රයෝජනයක් එක් කරයි. ඔබේ කාර්ය සාධන හැකියාවන් ගැන ඔබේ මිතුරන් සතුටුදායක ලෙස කම්පනයට පත් වනු ඇත. නමුත් ගිටාර් වාදන ශිල්පීය ක්‍රමවල ඔබේ කුඩා රහස් ගැන කිසිවෙකු නොදැන සිටියත් - ඔවුන්ට ඔබේ රහස් ලබා දීමට ඔබ බැඳී නැත.