කැපිල්ලක්, කැපිල්ලක් |

ඉතාලි, කලින් capella, alla capella

උපදේශනයකින් තොරව බහුශබ්ද ගායනා. පරිවාර "A cappella" යන වචනය පැමිණෙන්නේ චැපල් යන වචනයෙන් වන අතර එය 17 වන සියවසේ අවසානයේ භාවිතා විය. මුලදී, එය එක්තරා ගායන ශෛලියක් පෙන්නුම් කළේය. සංගීතය, Krom DOS හි. අවධානය යොමු වූයේ පාඨයේ පැහැදිලි සම්ප්‍රේෂණයට නොව, කටහඬේ මධුර බව සහ ස්වාධීනත්වය, සමස්ත ශබ්දයේ සංහිඳියාව කෙරෙහි ය. A cappella විලාසය polyphonic විය; ඩයටොනික් පමණක් භාවිතා වේ. frets, කෙටි කාලීන ශබ්ද වළක්වා ඇත. අවදි කිරීමට. උපකරණ කටහඬට සම්බන්ධ විය හැකිය. මධ්යකාලීන යුගයේදී, "A cappella" යන යෙදුම භාවිතා කිරීමට පෙර, මෙම ශෛලිය ප්රධාන එකක් බවට පත් විය. සංස්කෘතික සංගීත ශෛලිය; එය පුනරුදයේ දී ලන්දේසි (ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්, ඔර්ලන්ඩෝ ලස්සෝ) සහ රෝමානු (පලස්ත්‍රිනා) පාසල්වල ශ්‍රේෂ්ඨ බහුශ්‍රැතවාදීන්ගේ වැඩ කටයුතුවල දී සමෘද්ධිමත් විය. 19 වන සියවස ආරම්භයේ සිට, A cappella ශෛලිය ලෞකික සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත් විට. art-ve, මෙම ශෛලියට අදාළ නිෂ්පාදනවල උපකරණ භාවිතා කිරීම නතර විය. සහ පදය නවීන අත්පත් කර ගෙන ඇත. අර්ථය. එදා සිට බටහිර යුරෝපයේ. වෙනත් රටවල, මුල් A cappella සංගීතය බොහෝ විට පල්ලියේ ඉදිරිපත් කිරීමේ පරිපූර්ණ ආකාරය ලෙස සැලකේ. සංගීත; නූතන පල්ලියේ සංගීතය මෙම පරමාදර්ශයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය.

ඕතඩොක්ස් පල්ලිය භාවිතා කරන්නේ ගායනා කණ්ඩායම පමණි. A cappella ගායනය (කල්ට් සංගීතයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණ A cappella VP Titov, MS Berezovsky, AL Vedel, DS Bortnyansky, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov ට අයත් වේ).

A cappella ගායනා කිරීම Nar හි බහුලව පැතිරී ඇත. නිර්මාණශීලිත්වය (රුසියානු, බල්ගේරියානු, ලැට්වියානු, එස්තෝනියානු). එය මිනිස් කටහඬේ පොහොසත්කම සහ අලංකාරය ඉතා සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කරයි, එබැවින් වඩාත් විවිධාකාර වූ නිර්මාපකයින්ගේ A cappella ශෛලිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. යුග (KM Weber, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, Z. Kodai, NA Rimsky-Korsakov, SI Taneev, AT Grechaninov, AD Kastalsky). යන්නෙන් අදහස් වේ. බෙදාහැරීම choras A c. බකමූණින් ලැබුණි. සංගීතය (V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich, GV Sviridov, VN Salmanov). රුසියාවේ මෙන්ම විදේශයන්හි ද මහාචාර්යවරු සිටිති. ගායනා කණ්ඩායම. preim ඉටු කරන කණ්ඩායම්. කැපෙල්ලා සංගීතයක්.

VS පොපොව්