තනු පුනරාවර්තනය කිරීම සහ පරිමාණයන් භාවිතා කිරීම

ඔබේ කුසලතා තහවුරු කිරීම

වරක්, ශීත ඍතුවේ සවස, මම පියානෝ පාඩමක පාසලේ සිටියෙමි. මෙවර එය විනෝදජනක වනු ඇතැයි මම සිතුවෙමි, මන්ද ගුරුවරයා ඊනියා “හතර”, තීරු හතරේ ඒකල මාලාවක්, සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකු අතර මියුරු සංවාදයක් වාදනය කිරීමට යෝජනා කළ බැවිනි. සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ උච්චාරණය සඳහා මිනුම් 4 ක් ඇත, ඊළඟ සංගීතඥයා, සහ යනාදිය. මම හිතුවා දැන්, අවසාන වශයෙන්, මම තාක්‍ෂණික, වෙහෙසකර චින්තන අභ්‍යාස සමඟ “කෲර” වූ පැය ගණනාවක පාඩම් වලින් පසුව, අවසානයේ මට කළ හැකි දේ මගේ ගුරුවරයාට පෙන්වමි! සමහර විට ඔහු මගේ ලෙවකෑම්, මට සෙල්ලම් කළ හැකි උපක්‍රම අසා, මට මේ සියලු අභ්‍යාස ඇත්ත වශයෙන්ම අවශ්‍ය නොවන බව තේරුම් ගත් විට, අවසානයේ අපි සැබෑ පාඩම් ආරම්භ කරන විට ඔහු මාව අතහරිනු ඇත. අපි වාදනය කරන "ඉන් පසුව" ස්වර පද තෝරාගෙන, යම් රිද්මයක් ක්‍රියාත්මක කර වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත්තෙමු. සෑම දෙයක්ම හොඳින් සිදුවෙමින් පැවතුනි, පළමු වටය, දෙවන වටය, පස්වන, හත්වන ... දහයෙන් පසු එය අපහසුතාවයට පත් වූයේ මගේ අදහස් නැති වූ නිසා සහ කුඩා වැඩිදියුණු කිරීමක් ආරම්භ වූ බැවිනි. භාවිතා කළ යුතු ශබ්ද මොනවාදැයි මම දැන සිටියෙමි, නමුත් රිද්මයානුකූල සන්දර්භය තුළ ආකර්ශනීය, රසවත් තනු නිර්මාණය කිරීමට ඒවා ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේද? අනෙක් අතට මට ඇසුණු තනු මේවාය, මගේ ගුරුවරයාගේ සෑම කවයක්ම ඉතා වාර්ගික, එතරම් නැවුම්, රසවත්. සහ මගේ ස්ථානයේ? සෑම නව කවයක් සමඟම එය වඩාත් නරක අතට හැරෙමින් එය හුදෙක් අපහසුතාවයට පත් කිරීමට පටන් ගන්නා තුරු. මට මේ "ගැටුම" තුළ තැළුණු බවක් දැනුනි. මගේ කුසලතා ඉතා කුරිරු ලෙස සංශෝධනය කරන ලද අතර ගුරුවරයා මා කලින් බලාපොරොත්තු වූ නිගමනවලට පැමිණියේ නැත. මගේ "විද්‍යාවේ දර්ශනය" සහ ප්‍රායෝගික ප්‍රවේශය කොතැනක හෝ අඩුපාඩු තිබිය යුතු බව මට පසුව වැටහුණි. "කම්මැලි, පුනරාවර්තන, පුරෝකථනය කළ හැකි සෙල්ලම් නොකිරීමට එය කරන්නේ කෙසේද?" මම මගෙන්ම අසා සිටියෙමි. මම මගේ ශබ්ද නැවුම් සහ මගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ අසභ්‍ය කරන්නේ කෙසේද? ”. අපි ඊළඟ පාඩම් තරාදි වාදනය කිරීමට සහ එම තරාදි වටා තනු නිර්මාණය කිරීමට කැප කරන විට, එය ක්‍රියා කරන ආකාරය මට වැටහෙන්නට පටන් ගත්තේය.

සිහිකල්පනාවෙන් තොරව ලෙවකෑම් පිටපත් කිරීම වෙනුවට ඔබේ තරාදි පුහුණු වී ඒවායේ ඇති තනු සොයා ගන්න

පහළ සිට ඉහළට, ඉහළ සිට පහළට පරිමාණයන් පුහුණු කිරීමෙන්, අපි ඇඟිලිවල චතුරතාව පමණක් නොව, සිතීමේ චතුරතාව ද ඉගෙන ගනිමු, නිශ්චිත පරිමාණයක් ඉක්මනින් ගොඩනඟා, ඒවායේ ශබ්දය, ගුරුත්වාකර්ෂණය සහ ශබ්ද අතර සම්බන්ධතාවය මතක තබා ගනිමු. අපි එකම පරිමාණයන් පුහුණු කිරීමට පටන් ගත් විට, නමුත් ඒවායේ විවිධ රිද්මයානුකූල රූප භාවිතා කරන විට, එය වඩ වඩාත් රසවත් වේ. අපි "යටින්" ස්වර කිහිපයක් එකතු කරමු, අපි තනිවම ලස්සන සහ ස්වකීය තනු නිර්මාණය කිරීමට අපේ ගමන යමු. මට මතකයි මම පළමු වතාවට මෙය පුහුණු වූ විට සහ ටික වේලාවකට පසු මම වෙනත් ජෑස් පියානෝ වාදකයින් සමඟ විවිධ ඇල්බමවල අසා ඇති ලෙවකෑම් ඇසීමට මගේ ඇඟිලි යට (මාව සොයා ගැනීම!) ආරම්භ කළෙමි! එය පුදුමාකාර හැඟීමක් සහ තෘප්තියක් විය. මම එයට පැමිණියේ පෙරට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පැත්තකින් - පිටපත් කිරීම නොවේ (මාර්ගය වන විට, මම එය ප්‍රතික්ෂේප නොකරමි, ධෛර්යමත් කරමි), නමුත් පුහුණුවීම! මෙම ක්‍රමය වඩාත් තාර්කික, ස්ථිර බව මම දැන සිටියෙමි, මන්ද මට තනිව ක්‍රීඩා කරන විට, මට ඕනෑම වේලාවක දැනුවත්ව සේවයක් එක් කළ හැකි අතර, එය රසවත් රසයක් ලෙස මට අවශ්‍ය තැනට භාවිතා කළ හැකිය, සහ ඒකලයක් තැනීමට ලික්ස් භාවිතා නොකරමි. සමානුපාතය හැරී ක්රීඩාව අර්ථවත් විය.

ලස්සන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ඒකල එන්නේ අපේ සංගීතමය බවින්, තරාදි, ස්වර, ශිල්පීය ක්‍රමවල දැඩි පුහුණුවෙන් බව මට වැටහුණා, ඒවා පැමිණෙන්නේ අත්දැකීමෙන් සහ සංගීතයට සවන් දීමෙන් මිස ජෝර්ජ් ඩියුක් මෙන් මිනිත්තු 5 කින් වාදනය කිරීමට පොරොන්දු වන කොහේ හෝ සොයාගත් උපක්‍රමයක් ඉගෙනීමෙන් නොවන බව!

වැඩමුළු කෙළවර 🙂

සියලුම යතුරු වල සිදු කළ හැකි අභ්‍යාස සඳහා උදාහරණ කිහිපයක් මෙන්න, ඒවාට පරිමාණය ඉහළ සහ පහළ ව්‍යායාම පමණක් තරමක් විසන්ධි කළ හැකිය. අපි C major scale මත පදනම් වෙමු:

දැන් අපි එය වෙනස් ආකාරයකින් වාදනය කරමු, පරිමාණයේ එක් එක් අනුක්‍රමික සටහන අතර, අපි “C” සටහන වාදනය කරමු:

තවත් කුඩා වෙනසක් - අටවන සටහන් සමඟ “C” සටහන් වාදනය කරමු:

බොහෝ විට අනන්ත සංයෝජන ඇත, අපට තරාදි ඉහළට සහ පහළට වාදනය කළ හැකිය, ඒවා විශේෂිත ශබ්ද සමඟ සම්බන්ධ කර, රිද්මය, කාල අත්සන සහ යතුර වෙනස් කළ හැකිය. අවසාන වශයෙන්, පරිමාණයේ සියලුම සටහන් අඩංගු තනු නිර්මාණය කරමු.

විශිෂ්ට සංගීතඥයන් විසින් ඒකල රචනා කිරීම, ඔවුන් ඉගෙනීම, එම ලික්ස් භාවිතා කිරීම වැරදියි කියා මම පැවසීමට අදහස් නොකරමි, ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්! මෙය ඉතා පුළුල් වෙමින් පවතී, විශේෂයෙන්ම අපි මෙම තනු ප්‍රභේදය, නිශ්චිත ස්වර අනුව තේරුම් ගෙන ඒවා සියලු යතුරු තුළ පුහුණු කරන විට. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට පෙනෙන පරිදි, අපි එක් එක් ධාවන පථය තුළ ලෙවකෑමට පටන් ගනිමු, එය මෙහි ගැලපේද, නැතහොත් දී ඇති ගීතයක විලාසය තවත් එකකට ගැලපේද, ටිම්බර් භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි නොසිතා. මෙම සියලු අංග සැලකිල්ලට ගෙන අප යමෙකුගේ “ස්මාර්ට්” තනු භාවිතා කරන විට, මෙම උපුටා දැක්වීම් නව හුස්මක්, නැවුම් බවක් ලබා ගත හැකි අතර අපගේ ක්‍රීඩාවට රසවත් එකතු කිරීම් බවට පත්විය හැකිය, වෙහෙසට පත්, නැවත නැවත, කම්මැලි තනු නිර්මාණය නොවේ!