ක්ෂුද්ර වර්ණක
අන්තර්ගතය
පුරාණ ග්‍රීසියේ සිට සංගීතයේ පවතින නමුත් සෑම කෙනෙකුටම නොදන්නා සිත්ගන්නාසුලු ලක්ෂණය කුමක්ද?
ක්ෂුද්ර වර්ණක යනු විශේෂ ආකාරයේ සංගීත විරාම පද්ධතියකි. එය ප්රසිද්ධ රුසියානු න්යායික සංගීතඥයෙකු සහ කැපී පෙනෙන සංගීතඥ යූරි කොලොපොව් විසින් හුදකලා කර විස්තර කරන ලදී. ක්ෂුද්ර වර්ණ විද්‍යාවේ ප්‍රධාන සංකල්පය වන්නේ ක්ෂුද්ර අන්තරය, එනම් විරාමය, එහි විශාලත්වය සෙමිටෝනයකට වඩා අඩුය. මේ අනුව, microintervals කාර්තු-ස්වරය, ට්රෙටෙටෝන්, හය-ස්වරය, ආදිය ඇත. ඒවා ශබ්ද පද්ධතියේ ස්ථායී මූලද්රව්ය බව සැලකිය යුතු කරුණකි. දැන් පමණක්, නුපුහුණු කනට ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ප්රායෝගිකව නොහැකි ය, එබැවින් එය ඒවා මාදිලියේ ව්‍යුහයේ ව්‍යාජ හෝ නොගැලපෙන වෙනස්කම් ලෙස සලකයි.
Microinterval: පරිමාණයේ නොපැහැදිලි පියවරකි
සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ක්ෂුද්ර අන්තරයන් නිවැරදිව මැනිය හැකි අතර සංඛ්‍යා ලෙස නිරූපණය කළ හැකිය. අපි ක්ෂුද්ර වර්ණදේහයේ උස නිශ්චිතභාවය ගැන කතා කරන්නේ නම්, එහි මූලද්රව්ය, ඩයටොනික් සහ ක්‍රෝමැටික කාල අන්තරයන් වැනි, සමගිය පිළිබඳ පූර්ණ විෂයයක් වේ.
එසේ වුවද, අද දක්වාම ක්ෂුද්ර අන්තරයන් සඳහා සාමාන්‍ය අංකන පද්ධතියක් තවමත් සොයාගෙන නොමැත. ඒ අතරම, තනි තනි නිර්මාපකයින් තවමත් පේළි පහක කණුවක මයික්‍රොක්‍රොමැටික් භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද තනු පටිගත කිරීමට උත්සාහ කළහ. ක්ෂුද්ර විරාමයන් විස්තර කර ඇත්තේ ස්වාධීන පියවර ලෙස නොව, ක්ෂුද්ර ටෝනල් වෙනස් කිරීම් ලෙස බව සැලකිය යුතු කරුණකි, එය සරලව විස්තර කළ හැක්කේ තියුණු වැඩිවීමක් හෝ පැතලි අඩුවීමක් ලෙසිනි.
ඉතිහාසය ටිකක්
පුරාණ ග්‍රීක සංගීතයේ ක්ෂුද්ර වර්ණ විරාම භාවිතා වූ බව දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් රෝම අධිරාජ්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාව ආරම්භයේ දී ටොලමි සහ නිකොමාකස්ගේ සංගීත නිබන්ධනවල, ඔවුන්ගේ විස්තරය සිදු කර ඇත්තේ අවබෝධය සඳහා නොව, සම්ප්‍රදායට උපහාරයක් ලෙස, ප්‍රායෝගික භාවිතයක් ඇඟවුම් නොකරමිනි. සමහර න්‍යායවාදීන් පුරාණ ග්‍රීක සම්ප්‍රදායට අනුව තනු ශ්‍රේණිය විස්තර කළද මධ්‍යතන යුගයේ දී අන්තරා ක්‍රමය වඩාත් සරල විය.
ප්රායෝගිකව, පුනරුද සමයේදී ක්ෂුද්ර වර්ණදේහ නැවත භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, විශේෂයෙන් ජෝන් හොට්බි, පාදුවා හි මාර්චෙටෝ සහ නිකොලා විචෙන්ටිනෝ වැනි සංගීතඥයන් විසින්. කෙසේ වෙතත්, යුරෝපීය සංගීත විද්‍යාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම නොවැදගත් විය. ක්ෂුද්ර අන්තරයන් සමඟ වෙනත් තනි අත්හදා බැලීම් ද ඇත. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ 1558 දී ලියන ලද සහ ක්ෂුද්ර වර්ණකයේ සැබෑ දැවැන්ත හැකියාවන් විදහා දක්වන Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié" ගේ කෘතියයි.
ක්ෂුද්ර වර්ණ විද්‍යාවේ දියුණුව සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ඇස්කානියෝ මයෝන් විසිනි, ඔහු ස්වභාව විද්‍යාඥ ෆේබියෝ කොලොනා විසින් පත් කරන ලද අතර, එන්හාර්මොනික් නාට්‍ය කිහිපයක් ලිවීය. 1618 දී නේපල්ස් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද මෙම කෘති, Colonna විසින් සංවර්ධනය කරන ලද Lynche sambuca යතුරුපුවරු උපකරණයේ හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට නියමිතව තිබුණි.
20 වන - 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ක්ෂුද්ර වර්ණ
20 වන ශතවර්ෂයේදී, ක්ෂුද්ර වර්ණ බොහෝ සංගීතඥයින් සහ රචනාකරුවන්ගේ උනන්දුව අවදි කළේය. ඔවුන් අතර A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, ආදිය වේ. නමුත් රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන Arseniy Avraamov ඉතිහාසයේ ප්රථම වතාවට ප්රායෝගිකව ක්ෂුද්ර වර්ණ හා ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් විය. නව න්‍යාය හැඳින්වූයේ අල්ට්‍රාක්‍රොමැටික යනුවෙනි.
නමුත් වඩාත් ක්රියාකාරී ක්ෂුද්ර වර්ණකයන්ගෙන් එකක් වූයේ Ivan Vyshnegradsky ය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය පියානෝ යුගල ප්‍රභේදයේ කෘති ගණනාවකට අයත් වේ, එක් උපකරණයක් අනෙකට වඩා හතරෙන් එකක් අඩුවෙන් ශබ්ද කළ විට. චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන A. හබා ද ක්ෂුද්ර වර්ණදේහ පිළිබඳ න්‍යාය සක්‍රීයව යෙදීය. 1931 දී ඔහු ලෝක ප්රසිද්ධ ඔපෙරා "අම්මා" නිර්මාණය කරන ලද අතර එය සම්පූර්ණ කාර්තුමය ස්වරයකි.
1950 ගණන් වලදී රුසියානු ඉංජිනේරු E. Murzin විසින් ANS ඔප්ටෝ ඉලෙක්ට්‍රොනික් සංස්ලේෂකයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි එක් එක් අෂ්ටක 72 (!) සමාන ක්ෂුද්ර අන්තරාවන්ට බෙදා ඇත. දශකයකට පසුව, මෙම පුදුම උපකරණයේ හැකියාවන් A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi සහ වෙනත් අය විසින් දැඩි ලෙස අධ්යයනය කරන ලදී. E. Artemyev ඔහු සඳහා භාවිතා කිරීම සොයා ගත්තේය - එය ලෝක ප්රසිද්ධ චිත්රපටයක් වන Solaris සඳහා "අභ්යවකාශ" සංගීතයේ හඬපට ලිව්වේ ඔහුය.
නවතම ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඉතා ක්රියාකාරී ලෙස ක්ෂුද්ර වර්ණදේහ භාවිතා කරයි. නමුත් ප්රායෝගිකව ක්ෂුද්ර අන්තරාල පිළිබඳ න්‍යාය අදාළ කරන්නේ කතුවරුන් කිහිප දෙනෙකු පමණි - මේවා එම්. ලෙවිනාස්, ටී. මුරයි, ආර්. මජුලිස්, බ්‍ර. Ferneyhoy, ආදිය නව වාදන ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කිරීම සහ පුරාණ සංගීත භාණ්ඩ පාසල් පුනර්ජීවනය කිරීමත් සමඟම, සමීපතම අවධානය සෑම විටම ක්ෂුද්ර වර්ණදේහ වෙත ගෙවනු ලැබේ.
ප්රතිපල
දැන් ඔබ microchromatics ගැන දන්නවා - එය කුමක්ද, එය දර්ශනය වූ විට සහ එය සංගීත ඉතිහාසයේ "දිවි ගලවා ගත්" ආකාරය.
