සංගීත නිෂ්පාදනය ප්‍රගුණ කිරීම

මුලදී, ප්‍රගුණ කිරීම යනු කුමක්දැයි පැහැදිලි කිරීම වටී. එනම්, එය අපි තනි තනි ගීත කට්ටලයකින් සංයුක්ත ඇල්බමයක් නිර්මාණය කරන ක්‍රියාවලියකි. ගීත එකම සැසිය, චිත්‍රාගාරය, පටිගත කිරීමේ දිනය ආදියෙන් එන බව සහතික කර ගැනීමෙන් අපි මෙම බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගනිමු. අපි සංඛ්‍යාත සමතුලිතතාවය, දැනෙන ශබ්දය සහ ඒවා අතර පරතරය අනුව ඒවා ගැළපීමට උත්සාහ කරමු - එවිට ඒවා ඒකාකාර ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කරයි. . ප්‍රගුණ කිරීමේදී, ඔබ එක් ස්ටීරියෝ ගොනුවක් (අවසාන මිශ්‍රණය) මත වැඩ කරයි, අඩු වාර ගණනක් කඳන් මත (උපකරණ සහ ගායන කණ්ඩායම් කිහිපයක්).

නිෂ්පාදනයේ අවසාන අදියර - මිශ්ර කිරීම සහ ප්රගුණ කිරීම

එය තත්ත්ව පාලනයක් වැනි යැයි ඔබට පැවසිය හැකිය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සම්පූර්ණ කොටස (සාමාන්‍යයෙන් එක් ධාවන පථයක්) මත ක්‍රියා කිරීමෙන් ඔබට තවමත් නිෂ්පාදනයට සුළු බලපෑමක් කළ හැකිය.

ප්‍රගුණ කිරීමේදී, මිශ්‍රණයේ මෙන් නොව, අපට තවමත් යමක් වෙනස් කළ හැකි සීමිත ක්‍රියාකාරී ක්ෂේත්‍රයක් ඇත - උදා: උපකරණයක් එකතු කිරීම හෝ ඉවත් කිරීම. මිශ්‍රණය අතරතුර, කුමන ශබ්දය ශබ්ද කළ යුතුද, කුමන ශබ්ද මට්ටමින් සහ වාදනය කළ යුත්තේ කොතැනද යන්න අපි තීරණය කරමු.

ප්‍රගුණ කිරීමේදී, අප විසින් නිර්මාණය කරන ලද දේවල අවසාන සැකසුම වන ආලේපන සිදු කරන්නෙමු.

කාරණය වන්නේ සීඩී පිටපත් දහස් ගණනක අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනයට යැවීමට පෙර ප්‍රශස්ත ශබ්දය, ගුණාත්මක භාවයේ සැලකිය යුතු අලාභයක් නොමැතිව හැකි ඉහළම සාමාන්‍ය පරිමාව සහ පටිගත කිරීමේ ඉහළම පන්තියේ නාද ශේෂය ලබා ගැනීමයි. නිසි ලෙස සිදු කරන ලද ප්‍රගුණ කිරීම සංගීත ද්‍රව්‍යවල ගුණාත්මකභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කළ හැකිය, විශේෂයෙන් මිශ්‍රණය සහ වේලාව වෘත්තීයමය වශයෙන් සිදු නොකළ විට. එපමනක් නොව, CD තැටියක් වෘත්තීයමය වශයෙන් ප්‍රගුණ කිරීමකට PQ ලැයිස්තු, ISRC කේත, CD පෙළ, (ඊනියා රතු පොත් ප්‍රමිතිය) වැනි තාක්ෂණික අංග කිහිපයක් ඇතුළත් වේ.

නිවසේදී ප්‍රගුණ කිරීම

තමන්ගේම පටිගත කිරීම් ප්‍රගුණ කරන බොහෝ අය මේ සඳහා වෙනම යෙදුමක් භාවිතා කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි, ඔවුන් ධාවන පථ සහ මිශ්‍ර පටිගත කිරීමට හෝ බාහිර උපාංගයක් භාවිතා කිරීමට භාවිතා කරයි. මෙය හොඳ විසඳුමකි, මන්ද එවැනි පරිසරයේ වෙනසක් සහ මිශ්‍රණය සංස්කාරකයට පැටවීමෙන් පසුව, අපට අපගේ පටිගත කිරීම තරමක් වෙනස් කෝණයකින් බැලිය හැකිය.

මෙයට හේතුව අපි සම්පූර්ණ කොටස එක් ධාවන පථයකට අපනයනය කරන අතර එහි සංරචක වලට බාධා කිරීමට අපට තවදුරටත් හැකියාවක් නොමැති වීමයි.

කාර්ය ප්රවාහය

අපි සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රගුණ කිරීම පහත කරුණු වලට සමාන අනුපිළිවෙලකට සිදු කරන්නෙමු:

1.සම්පීඩනය

එය ඊනියා කඳු මුදුන් ස්ථානගත කිරීම සහ ඉවත් කිරීම අරමුණු කරයි. සංකෝචනය සමස්තයේ සුසංයෝගී, සුසංයෝගී ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා ද භාවිතා වේ.

2. නිවැරදි කිරීම

සමීකරණය සමස්ත ශබ්දය වැඩි දියුණු කිරීමට, වර්ණාවලිය සුමට කිරීමට, ඝෝෂාකාරී සංඛ්‍යාත ඉවත් කිරීමට සහ, උදාහරණයක් ලෙස, සිබිලන්ට් ඉවත් කිරීමට භාවිතා කරයි.

3.සීමා කිරීම

උපරිම සංඥා මට්ටම ඩිජිටල් උපාංග මඟින් ඉඩ දෙන උපරිම අගයට සීමා කිරීම සහ සාමාන්‍ය මට්ටම ඉහළ නැංවීම.

සෑම ගීතයක්ම එකිනෙකට වෙනස් බවත් ඇල්බම සඳහා හැර සියලුම ගීත සඳහා එක රටාවක් යෙදිය නොහැකි බවත් අප මතක තබා ගත යුතුය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ඔව්, සමහර විට සිදුවන්නේ ඔබ එක් යොමු ලක්ෂ්‍යයකට අනුව මුළු ඇල්බමයම ප්‍රගුණ කිරීමයි, එවිට මුළු දෙයම සමපාත වේ.

අපට සැමවිටම ප්‍රගුණ කිරීම අවශ්‍යද?

මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුර සරල හා සරල නොවේ.

එය සාධක කිහිපයක් මත රඳා පවතී. පරිගණකයෙන් සාදන ලද ක්ලබ් සංගීතයේ, අපි මිශ්‍රණයේ සෑම අදියරක් සමඟම යාවත්කාලීනව සිටින විට සහ අපගේ ධාවන පථය හොඳින් ඇසෙන විට, බොහෝ අය මා සමඟ සිටින බව මට වැටහුණද, අපට මෙම ක්‍රියාවලියට ඉඩ දිය හැකි බවට ප්‍රකාශයක් කිරීමට මට උත්සාහ කළ හැකිය. මෙම අවස්ථාවේදී ඔවුන් එකඟ නොවීය.

ප්‍රගුණ කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වන්නේ කවදාද?

1. අපගේ ධාවන පථය තනිවම හොඳ නම්, නමුත් වෙනත් ධාවන පථයකට සාපේක්ෂව නියත වශයෙන්ම නිහඬයි.

2. අපගේ කෑල්ල තනිවම හොඳ නම්, නමුත් වෙනත් ධාවන පථයකට සාපේක්ෂව ඉතා “දීප්තිමත්” හෝ “මඩ සහිත” නම්.

3. අපේ කෑල්ල තනියම හොඳින් ඇහෙනවා නම්, නමුත් සැහැල්ලු වැඩියි නම්, එය වෙනත් කෑල්ලකට සාපේක්ෂව නිසි බරක් නැහැ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රගුණ කිරීම අපට කාර්යය ඉටු නොකරනු ඇත, එය මිශ්‍රණය හදිසියේම විශිෂ්ට ලෙස ශබ්ද නොකරයි. එය ගීතයක පෙර නිෂ්පාදන අදියරවල දෝෂ නිවැරදි කරන ආශ්චර්ය මෙවලම් කට්ටලයක් හෝ VST ප්ලගීන නොවේ.

මිශ්රණයේ දී මෙන් ම මෙහි දී ද එම මූලධර්මය අදාළ වේ - අඩු වන තරමට වඩා හොඳය.

හොඳම විසඳුම වන්නේ මෘදු බෑන්ඩ් නිවැරදි කිරීම හෝ සැහැල්ලු සම්පීඩකයක් භාවිතා කිරීමයි, එය අතිරේකව මිශ්‍රණයේ සියලුම උපකරණ බැඳ තබන අතර ප්‍රධාන ධාවන පථය හැකි උපරිම පරිමාවට ඇද දමයි.

මතක තබා ගන්න!

යම් දෙයක් නිවැරදිව ඇසෙන්නේ නැති බව ඔබට ඇසෙන්නේ නම්, එය මිශ්‍රණයෙන් නිවැරදි කරන්න හෝ සම්පූර්ණ ධාවන පථයම නැවත පටිගත කරන්න. හෝඩුවාවක් කරදරකාරී බව පෙනේ නම්, එය නැවත ලියාපදිංචි කිරීමට උත්සාහ කරන්න - මෙය වෘත්තිකයන් ලබා දෙන උපදෙස් වලින් එකකි. වැඩ ආරම්භයේදී, ධාවන පථ ලියාපදිංචි කිරීමේදී ඔබ හොඳ ශබ්දයක් නිර්මාණය කළ යුතුය.

සාරාංශගත කිරීම

මාතෘකාවේ මෙන්, ප්‍රගුණ කිරීම සංගීත නිෂ්පාදනයේ වැදගත්ම අදියරකි. මන්ද යත්, අපගේ දියමන්ති “ඔප දැමීම” හෝ අප මෑත සතිවල වැඩ කරමින් සිටි දෙයක් නරක් කළ හැක්කේ මෙම ක්‍රියාවලියේදී බැවිනි. මිශ්‍ර කිරීම සහ ප්‍රගුණ කිරීමේ අදියර අතර අපි දින කිහිපයක් විවේක ගත යුතු බව මම විශ්වාස කරමි. එතකොට අපිට පුළුවන් වෙයි අපේ කෑල්ල තවත් සංගීතඥයෙකුට ප්‍රගුණ කළා වගේ, කොටින්ම අපි ඒ දිහා සන්සුන්ව බලනවා.

දෙවන විකල්පය නම්, කෑල්ල වෘත්තීය මාස්ටර් සමඟ කටයුතු කරන සමාගමකට ලබා දීම සහ විශේෂඥයින් ගණනාවක් විසින් සිදු කරන ලද නිමි ප්‍රතිකාරයක් ලබා ගැනීමයි, නමුත් අපි මෙහි සෑම විටම කතා කරන්නේ නිවසේ නිෂ්පාදනය ගැන ය. වාසනාව!

අදහස්