ලියෝපෝල්ඩ් ස්ටොකොව්ස්කි |

ලියෝපෝල්ඩ් ස්ටොකොව්ස්කි

ලියෝපෝල්ඩ් ස්ටොකොව්ස්කිගේ බලගතු චරිතය අද්විතීය ලෙස මුල් පිටපත හා බහුවිධ වේ. අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක්, එය ලෝකයේ කලාත්මක ක්ෂිතිජය මත නැඟී, දස සහ ලක්ෂ සංඛ්‍යාත සංගීත ලෝලීන් සතුටු කරමින්, දරුණු විවාදයක් ඇති කරයි, අනපේක්ෂිත ප්‍රහේලිකා වලින් ප්‍රහේලිකාවක් ඇති කරයි, වෙහෙස නොබලා ශක්තියෙන් හා සදාකාලික තාරුණ්‍යයෙන් පහර දෙයි. ස්ටොකොව්ස්කි, දීප්තිමත්, වෙනත් කොන්දොස්තරවරයෙකු මෙන් නොව, ජනතාව අතර කලාවේ ගිනිමය ජනප්‍රිය කරන්නෙකු, වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාතෘ, තරුණ අධ්‍යාපනඥයෙක්, ප්‍රචාරකයෙක්, චිත්‍රපට වීරයෙක්, ඇමරිකාවේ සහ එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ජනප්‍රිය චරිතයක් බවට පත්විය. සගයන් බොහෝ විට ඔහුව හැඳින්වූයේ කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරයේ “තරුව” ලෙසයි. එවැනි නිර්වචන සඳහා ඇමරිකානුවන්ගේ ප්‍රවණතාවය සැලකිල්ලට ගනිමින් පවා මේ සමඟ එකඟ නොවීම දුෂ්කර ය.

සංගීතය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම විනිවිද ගොස් එහි අර්ථය සහ අන්තර්ගතය සකස් කළේය. ලියෝපෝල්ඩ් ඇන්තනි ස්ටැනිස්ලාව් ස්ටොකොව්ස්කි (මෙය කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ නම) ලන්ඩනයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා පෝලන්ත ජාතිකයෙකි, ඔහුගේ මව අයර්ලන්ත ජාතිකයෙකි. වයස අවුරුදු අටේ සිට ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය හැදෑරූ අතර පසුව ඉන්ද්‍රිය සහ සංයුතිය හැදෑරූ අතර ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයේ ද කටයුතු කළේය. 1903 දී තරුණ සංගීත ian යා ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධියක් ලබා ගත් අතර ඉන් පසුව ඔහු පැරිස්, මියුනිච් සහ බර්ලිනයේ දියුණු විය. ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, ස්ටොකොව්ස්කි ලන්ඩනයේ ශාන්ත ජේම්ස් දේවස්ථානයේ සංවිධායක ලෙස සේවය කළේය. ඔහු මුලින් නිව් යෝර්ක්හි මෙම තනතුර ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු 1905 හි පදිංචියට ගියේය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය ඔහු කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරයට ගෙන ගියේය: සංගීතයේ භාෂාව පටු කවයකට නොව සියලුම මිනිසුන්ට ආමන්ත්‍රණය කිරීමේ හදිසි අවශ්‍යතාවයක් ස්ටොකොව්ස්කිට දැනුනි. . ඔහු 1908 දී එළිමහන් ගිම්හාන ප්‍රසංග මාලාවක් පවත්වමින් ලන්ඩනයේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ඊළඟ වසරේ ඔහු සින්සිනාටි හි කුඩා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක කලා අධ්‍යක්ෂකවරයා බවට පත්විය.

මෙන්න, පළමු වතාවට, කලාකරුවාගේ දීප්තිමත් සංවිධානාත්මක දත්ත දර්ශනය විය. ඔහු ඉක්මනින් කණ්ඩායම ප්‍රතිසංවිධානය කර, එහි සංයුතිය වැඩි කර ඉහළ කාර්ය සාධනයක් ලබා ගත්තේය. තරුණ කොන්දොස්තර ගැන සෑම තැනකම කතා වූ අතර, ඉක්මනින්ම ඔහුට රටේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානයක් වන ෆිලඩෙල්ෆියා හි වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දීමට ආරාධනා කරන ලදී. ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ස්ටොකොව්ස්කිගේ කාලය 1912 දී ආරම්භ වූ අතර එය සියවස් හතරකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. වාද්‍ය වෘන්දය සහ කොන්දොස්තර යන දෙදෙනාම ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ මෙම වසරවලදීය. බොහෝ විචාරකයින් එහි ආරම්භය සලකන්නේ 1916 දී ස්ටොකොව්ස්කි ප්‍රථම වරට ෆිලඩෙල්ෆියා හි (සහ පසුව නිව් යෝර්ක්හි) Mahler ගේ අටවන සංධ්වනිය පැවැත්වූ අතර, එහි කාර්ය සාධනය ප්‍රීතියේ කුණාටුවක් ඇති කළේය. ඒ අතරම, කලාකරුවා නිව් යෝර්ක් හි ඔහුගේ ප්‍රසංග මාලාව සංවිධානය කරයි, එය ඉක්මනින් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, ළමයින් සහ තරුණයින් සඳහා විශේෂ සංගීත දායකත්වයන්. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අභිලාෂයන් අසාමාන්‍ය ලෙස තීව්‍ර ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමකට, නව ශ්‍රාවක කවයන් සෙවීමට ස්ටොකොව්ස්කි පොළඹවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ස්ටොකොව්ස්කි බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. එක් අවස්ථාවක, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු සහායක තනතුර අහෝසි කර, එය සියලුම වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ට භාර දුන්නේය. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ඔහු සැබවින්ම යකඩ විනය, සංගීතඥයින්ගේ උපරිම ප්රතිලාභය, ඔහුගේ සියලු අවශ්යතා දැඩි ලෙස ඉටු කිරීම සහ සංගීතය සෑදීමේ ක්රියාවලියේදී කොන්දොස්තරවරයා සමඟ වාදකයන් සම්පූර්ණයෙන් ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වේ. ප්‍රසංගවලදී, ස්ටොකොව්ස්කි සමහර විට ආලෝකකරණ බලපෑම් සහ විවිධ අමතර උපකරණ භාවිතා කළේය. වැදගත්ම දෙය නම්, විවිධාකාර කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී දැවැන්ත ආකර්ෂණීය බලයක් ලබා ගැනීමට ඔහු සමත් විය.

එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ස්ටොකොව්ස්කිගේ කලාත්මක රූපය සහ ඔහුගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය විය. මෙම විශාලත්වයේ සෑම සන්නායකයක්ම මෙන්. ස්ටොකොව්ස්කි සංධ්වනි සංගීතයේ මූලාරම්භයේ සිට අද දක්වාම එහි සියලුම අංශ ආමන්ත්‍රණය කළේය. ඔහු JS Bach විසින් නිර්මාණය කරන ලද වාදක වාද්‍ය වෘන්ද පිටපත් කිහිපයක හිමිකරුවෙකි. කොන්දොස්තර, රීතියක් ලෙස, ඔහුගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කර, විවිධ යුගවල සහ ශෛලීන්ගේ සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීම, පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය හා එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති කෘති, නුසුදුසු ලෙස අමතක කර හෝ කිසි විටෙකත් සිදු නොකළේය. දැනටමත් ෆිලඩෙල්ෆියා හි ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවල මුල් වසරවලදී, ඔහු ඔහුගේ තාලයට බොහෝ නවකතා ඇතුළත් කළේය. ඉන්පසු ස්ටොකොව්ස්කි නව සංගීතයේ ඒත්තු ගැන්වූ ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස පෙනී සිටි අතර, සමකාලීන කතුවරුන් වන ෂෝන්බර්ග්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, වරේස්, බර්ග්, ප්‍රොකොෆීව්, සැටිගේ බොහෝ කෘති සඳහා ඇමරිකානුවන්ට හඳුන්වා දුන්නේය. ටික කලකට පසු, ස්ටොකොව්ස්කි ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘති ඉටු කළ ඇමරිකාවේ පළමු පුද්ගලයා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ උපකාරයෙන් ඉක්මනින් එක්සත් ජනපදයේ ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. අවසාන වශයෙන්, ස්ටොකොව්ස්කිගේ දෑත් යටතේ, ප්රථම වතාවට, ඇමරිකානු කතුවරුන් - කොප්ලන්ඩ්, ස්ටෝන්, ගෝල්ඩ් සහ වෙනත් අයගේ කෘති දුසිම් ගනනක් - ශබ්ද විය. (කොන්දොස්තර ඇමරිකානු රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සහ සමකාලීන සංගීතය සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර සංගමයේ ශාඛාවේ ක්‍රියාකාරීව සිටි බව සලකන්න.) ස්ටොකොව්ස්කි යන්තම් ඔපෙරා හවුස් හි වැඩ කළේ නැත, නමුත් 1931 දී ඔහු ෆිලඩෙල්ෆියා හි වොස්සෙක් හි ඇමරිකානු මංගල දර්ශනය පැවැත්වීය.

1935-1936 දී, ස්ටොකොව්ස්කි සිය කණ්ඩායම සමඟ යුරෝපයේ ජයග්‍රාහී සංචාරයක් කරමින් නගර විසි හතක ප්‍රසංග පවත්වයි. ඊට පසු, ඔහු "ෆිලඩෙල්ෆියන්ස්" හැර ගොස් ටික වේලාවක් ගුවන් විදුලිය, ශබ්ද පටිගත කිරීම, සිනමාව සඳහා වැඩ කිරීමට කැපවී සිටී. ඔහු ගුවන්විදුලි වැඩසටහන් සිය ගණනක රඟ දක්වයි, එවැනි පරිමාණයකින් පළමු වරට බැරෑරුම් සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කරයි, වාර්තා දුසිම් ගණනක් වාර්තා කරයි, ද බිග් රේඩියෝ වැඩසටහන (1937), සියයක් මිනිසුන් සහ එක් ගැහැණු ළමයෙක් (1939), ෆැන්ටසියා (1942) චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය. , ඩබ්ලිව්. ඩිස්නි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී ), "කානගී හෝල්" (1948). මෙම චිත්‍රපටවල, ඔහු තමාවම රඟපායි - කොන්දොස්තර ස්ටොකොව්ස්කි සහ ඒ අනුව, මිලියන සංඛ්‍යාත චිත්‍රපට නරඹන්නන් සංගීතයට හුරු කිරීමේ එකම අරමුණ ඉටු කරයි. ඒ අතරම, මෙම සිතුවම්, විශේෂයෙන් “මිනිසුන් සියයක් සහ එක් ගැහැණු ළමයෙක්” සහ “ෆැන්ටසි”, කලාකරුවාට ලොව පුරා පෙර නොවූ විරූ ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන ආවේය.

හතළිස් ගණන්වලදී, ස්ටොකොව්ස්කි නැවතත් සංධ්වනි කණ්ඩායම්වල සංවිධායකයෙකු සහ නායකයෙකු ලෙස කටයුතු කරයි. ඔහු සමස්ත ඇමරිකානු තරුණ වාද්‍ය වෘන්දය නිර්මාණය කර, ඔහු සමඟ නිව් යෝර්ක් හි සිටි සිම්ෆනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රට පුරා සංචාරය කළේය, 1945-1947 ඔහු හොලිවුඩයේ වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය, 1949-1950 දී ඩී. මිට්‍රොපොලෝස් සමඟ එක්ව නිව් යෝර්ක් Philharmonic. ඉන්පසුව, විවේකයකින් පසු, ගෞරවනීය කලාකරුවා හූස්ටන් නගරයේ (1955) වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර, හැටේ දශකයේ දී ඔහු ඈවර කරන ලද NBC වාදක මණ්ඩලයේ පදනම මත ඔහුගේම කණ්ඩායමක් වන American Symphony Orchestra නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ හැදී වැඩුණු තරුණ වාදකයින්. සහ කොන්දොස්තරවරුන්.

මේ වසර පුරාම, ඔහුගේ උසස් වයස තිබියදීත්, ස්ටොකොව්ස්කි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය අඩු නොකරයි. ඔහු එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ බොහෝ සංචාරයන් සිදු කරයි, නිරන්තරයෙන් නව සංයුති සොයමින් සහ ඉටු කරයි. ෂොස්ටකොවිච්, ප්‍රොකොෆීව්, මයස්කොව්ස්කි, ග්ලියර්, කචතුරියන්, ක්‍රෙනිකොව්, කබලෙව්ස්කි, අමිරොව් සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් ඇතුළුව ස්ටොකොව්ස්කි සෝවියට් සංගීතය කෙරෙහි නිරන්තර උනන්දුවක් දක්වයි. ඔහු "රුසියානු සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතිය අතර හුවමාරුව සඳහා උද්යෝගිමත්" ලෙස හඳුන්වමින්, සෝවියට් සංගමයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංගීතඥයන් අතර මිත්රත්වය සහ සහයෝගීතාව වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි.

ස්ටොකොව්ස්කි මුලින්ම සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණියේ 1935 දී ය. නමුත් පසුව ඔහු ප්‍රසංග ලබා දුන්නේ නැත, නමුත් සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සමඟ පමණක් දැන හඳුනා ගත්තේය. ඉන් පසුව ස්ටොකොව්ස්කි විසින් ෂොස්ටකොවිච්ගේ පස්වන සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිදු කරන ලදී. 1958 දී සුප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යා මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කියෙව් යන නගරවල ප්‍රසංග පැවැත්වීය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය කෙරෙහි කාලයට බලයක් නොමැති බව සෝවියට් සවන්දෙන්නන්ට ඒත්තු ගියේය. "සංගීතයේ මුල්ම ශබ්දවල සිටම, L. Stokowski ප්රේක්ෂකයින් මත ආධිපත්යය දරයි", විචාරක A. Medvedev ලිවීය, "ඔහු ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය දේ සවන් දීමට සහ විශ්වාස කිරීමට ඔවුන්ට බල කරයි. එය එහි ශක්තිය, දීප්තිය, ගැඹුරු කල්පනාකාරී බව සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ නිරවද්‍යතාවයෙන් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. ඔහු නිර්භීතව හා මුලින් නිර්මාණය කරයි. ඉන්පසුව, ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඔබ යමක් පිළිබිඹු කරයි, සංසන්දනය කරයි, මෙනෙහි කරයි, එකඟ නොවනු ඇත, නමුත් ශාලාවේදී, කාර්ය සාධනය අතරතුර, කොන්දොස්තරගේ කලාව ඔබට නොබිඳිය හැකි ලෙස බලපායි. එල්. ස්ටොකොව්ස්කිගේ ඉරියව්ව අතිශයින්ම සරලයි, සංක්ෂිප්තව පැහැදිලිය... ඔහු දැඩිව, සන්සුන්ව, සහ හදිසි සංක්‍රාන්ති, උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී පමණක්, ඉඳහිට තම දෑත්වල දර්ශනීය තරංගයකට, ශරීරයේ හැරීමකට, ශක්තිමත් හා තියුණු අභිනයකට ඉඩ දෙයි. පුදුම සහගත ලෙස ලස්සන හා ප්රකාශිත L. Stokowski ගේ දෑත්: ඔවුන් හුදෙක් මූර්ති ඉල්ලයි! සෑම ඇඟිල්ලක්ම ප්‍රකාශනාත්මක ය, සුළු සංගීත ස්පර්ශයක් ලබා දීමට සමත් ය, ප්‍රකාශනය යනු විශාල බුරුසුවක්, වාතය හරහා පාවෙන සේ, දෘශ්‍යමානව කැන්ටිලේනා “ඇඳීම”, හස්තයකින් තද කළ අතක අමතක නොවන ජවසම්පන්න තරංගයක්, හැඳින්වීම අණ කරයි. පයිප්ප ... ”ලියෝපෝල්ඩ් ස්ටොකොව්ස්කි ඔහුගේ උතුම් හා මුල් කලාව සමඟ සම්බන්ධ වූ සෑම කෙනෙකුම සිහිපත් කළේය.

ලිට්.: එල්. ස්ටොකොව්ස්කි. සෑම කෙනෙකුටම සංගීතය. M., 1963 (ed. 2nd).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969