Jules Massenet |

ජූල්ස් මැසෙනෙට්

මැසෙනෙට්. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

ඔහු කාන්තා ආත්මයේ සංගීත ඉතිහාසඥයෙකු බවට පත් කළ දක්ෂතාවයේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ගුණාංග එම්. මැසෙනෙට් කිසි විටෙකත් “වර්තර්” හි පෙන්නුම් කළේ නැත. C. Debussy

අනේ කොහොමද ඔක්කාරය මැසනෙට්!!! අනික ඔක්කොටම වඩා හිරිකිත දේ තමයි මේකේ තියෙන එක ඔක්කාරය මට මා හා සම්බන්ධ යමක් දැනෙනවා. P. Tchaikovsky

Debussy මෙම රසකැවිලි (මැසනෙට්ගේ මනෝන්) ආරක්ෂා කිරීමෙන් මා පුදුමයට පත් කළේය. I. ස්ට්රැවින්ස්කි

සෑම ඉතාලි ජාතිකයෙකුටම වර්ඩි සහ පුචිනි ටිකක් ඇති සේම සෑම ප්‍රංශ සංගීත ian යෙකුගේම හදවතේ මැසෙනෙට් ටිකක් තිබේ. F. Poulenc

සමකාලීනයන්ගේ විවිධ අදහස්! ඒවායේ රසයන් සහ අභිලාෂයන් පිළිබඳ අරගලයක් පමණක් නොව, J. මැසනෙට්ගේ කෘතියේ අපැහැදිලි භාවය ද අඩංගු වේ. ඔහුගේ සංගීතයේ ප්රධාන වාසිය වන්නේ තනු නිර්මාණය වන අතර, නිර්මාපකයෙකු වන A. Bruno ට අනුව, "ඔබ දහස් ගණනක් අතර හඳුනා ගනු ඇත". බොහෝ විට ඔවුන් වචනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, එබැවින් ඔවුන්ගේ අසාමාන්ය නම්යශීලීභාවය සහ ප්රකාශිතභාවය. තනු සහ පාරායනය අතර රේඛාව බොහෝ දුරට නොපෙනෙන අතර එබැවින් මැසෙනෙට්ගේ ඔපෙරා දර්ශන සංවෘත සංඛ්‍යා සහ ඒවා සම්බන්ධ කරන “සේවා” කථාංගවලට බෙදී නැත, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් මෙන් - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. හරස් කැපීමේ අවශ්‍යතා, සංගීත යථාර්ථවාදය යුගයේ සැබෑ අවශ්‍යතා විය. මැසෙනෙට් ඒවා ඉතා ප්‍රංශ ආකාරයෙන් මූර්තිමත් කළේය, බොහෝ ආකාරවලින් JB Lully දක්වා දිවෙන සම්ප්‍රදායන් නැවත නැඟිටුවයි. කෙසේ වෙතත්, මැසෙනෙට්ගේ පාරායනය පදනම් වී ඇත්තේ ඛේදජනක නළුවන්ගේ ගාම්භීර, තරමක් උජාරුවෙන් කියවීම මත නොව, සරල පුද්ගලයෙකුගේ කලා රහිත එදිනෙදා කතාව මත ය. මැසෙනෙට්ගේ පද රචනයේ ප්‍රධාන ශක්තිය සහ ප්‍රභවය මෙයයි, ඔහු සම්භාව්‍ය වර්ගයේ ඛේදවාචකයට (පී. කෝර්නෙයිල්ට අනුව “ද සිඩ්”) හැරුණු විට ඔහුගේ අසාර්ථකත්වයට හේතුව මෙයයි. උපත ලද ගීත රචකයෙකු, ආත්මයේ සමීප චලනයන්හි ගායකයෙකු, කාන්තා රූප සඳහා විශේෂ කාව්‍යයක් ලබා දිය හැකි, ඔහු බොහෝ විට “විශාල” ඔපෙරාවේ ඛේදජනක හා විචිත්‍රවත් කුමන්ත්‍රණ ලබා ගනී. ඔපෙරා කොමික් රඟහල ඔහුට ප්‍රමාණවත් නොවේ, ඔහු ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරාහි ද රජ විය යුතුය, ඒ සඳහා ඔහු මේයර්බීරියානු උත්සාහයන් දරයි. එබැවින්, විවිධ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයෙන් ප්‍රසංගයකදී, මැසෙනෙට්, ඔහුගේ සගයන්ගෙන් රහසිගතව, ඔහුගේ ලකුණු වලට විශාල පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් එකතු කර, ප්‍රේක්ෂකයින් බිහිරි කරවමින්, දවසේ වීරයා බවට පත්වේ. මැසෙනෙට් විසින් C. Debussy සහ M. Ravel (ඔපෙරා හි පාරායනය කිරීමේ විලාසය, ස්වර උද්දීපනය, මුල් ප්‍රංශ සංගීතයේ ශෛලීගත කිරීම) සමහර ජයග්‍රහණ අපේක්ෂා කරයි, නමුත්, ඔවුන් සමඟ සමාන්තරව වැඩ කිරීම, XNUMXth සියවසේ සෞන්දර්යය තුළ තවමත් පවතී.

මැසෙනෙට්ගේ සංගීත දිවිය ආරම්භ වූයේ වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් වීමත් සමඟය. වැඩි කල් නොගොස් පවුල චේම්බරි වෙත ගිය නමුත් ජූල්ස්ට පැරිස් නොමැතිව කළ නොහැකි අතර දෙවරක් නිවසින් පලා යයි. දෙවන උත්සාහය පමණක් සාර්ථක විය, නමුත් දහහතර හැවිරිදි පිරිමි ළමයා A. මර්ගර් (ඔහු පුද්ගලිකව දැන සිටි, මෙන්ම Schoenard සහ Musetta ගේ මූලාකෘති) විසින් Scenes ... විසින් විස්තර කරන ලද කලාත්මක බොහීමියාවේ සියලු නොසන්සුන් ජීවිතය දැන සිටියේය. වසර ගණනාවක් දුප්පත්කමෙන් මිදී, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, මැසෙනෙට් මහා රෝම ත්‍යාගය ලබා ගන්නා අතර එමඟින් ඔහුට ඉතාලියට වසර හතරක සංචාරයක් සඳහා අයිතිය ලැබුණි. විදේශයක සිට, ඔහු 1866 දී ඔහුගේ සාක්කුවේ ෆ්‍රෑන්ක් දෙකක් සහ පියානෝ ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ ආපසු පැමිණෙන අතර පසුව ඔහු ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්වේ. Massenet හි වැඩිදුර චරිතාපදානය යනු දිනෙන් දින වැඩි වන සාර්ථකත්වයේ අඛණ්ඩ දාමයකි. 1867 දී, ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා, The Great Aunt, වේදිකාගත කරන ලදී, වසරකට පසුව ඔහුට ස්ථිර ප්රකාශකයෙකු ලැබුණු අතර, ඔහුගේ වාදක කට්ටල සාර්ථක විය. ඉන්පසුව Massenet වඩ වඩාත් පරිණත සහ වැදගත් කෘති නිර්මාණය කළේය: ඔපෙරා දොන් සීසර් ද බසාන් (1872), ද කිං ඔෆ් ලාහෝර් (1877), ඔරේටෝරියෝ ඔපෙරා මේරි මැග්ඩලීන් (1873), සී ලෙකොන්ටේ ඩි ලිලී විසින් එරිනිස් සඳහා සංගීතය. (1873) සුප්‍රසිද්ධ “Elegy” සමඟින්, එහි තනු නිර්මාණය 1866 තරම් මුල් කාලයේ පියානෝ කෑලි දහයෙන් එකක් ලෙස දර්ශනය විය - Massenet හි පළමු ප්‍රකාශිත කෘතිය. 1878 දී මැසෙනෙට් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වූ අතර ප්‍රංශ ආයතනයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ඔහු මහජන අවධානයට ලක්වන අතර, මහජනතාවගේ ආදරය භුක්ති විඳින, ඔහුගේ සදාකාලික ආචාරශීලීත්වය සහ බුද්ධිය සඳහා ප්රසිද්ධය. මැසෙනෙට්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ මනෝන් (1883) සහ වර්තර් (1886) ඔපෙරා වන අතර අද දක්වා ඔවුන් ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල වේදිකා මත ශබ්ද කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, නිර්මාපකයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u1894dරියාකාරකම් මන්දගාමී කළේ නැත: තමාට හෝ ඔහුගේ සවන්දෙන්නන්ට විවේකයක් ලබා නොදී, ඔහු ඔපෙරාවෙන් පසු ඔපෙරා ලිවීය. කුසලතා වර්ධනය වේ, නමුත් කාලය වෙනස් වේ, ඔහුගේ ශෛලිය නොවෙනස්ව පවතී. මැසෙනෙට් තවමත් ගෞරවය, ගෞරවය සහ ලෞකික ආශීර්වාද භුක්ති විඳින නමුත් නිර්මාණාත්මක තෑග්ග සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වේ, විශේෂයෙන් පසුගිය දශකය තුළ. මෙම වසරවලදී, සුප්‍රසිද්ධ භාවනාව සමඟ තායිස් (1902) ඔපෙරා, ද ජග්ලර් ඔෆ් අපර් ලේඩි (1910) සහ ඩොන් ක්වික්සෝට් (XNUMX, ජේ. ලොරේන්ට පසුව), විශේෂයෙන් එෆ්. චාලියාපින් සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී.

මැසෙනෙට් නොගැඹුරු, ඔහුගේ නිරන්තර සතුරා සහ ප්‍රතිවාදියා ලෙස සැලකෙන K. Saint-Saens, "නමුත් එය වැදගත් නොවේ." “... කලාවට හැම වර්ගයකම කලාකරුවන් අවශ්‍යයි... ඔහුට චමත්කාරය, චමත්කාරජනක හැකියාව සහ නොගැඹුරු ස්වභාවයක් තිබුණත් නොසන්සුන් ගතියක් තිබුණා ... න්‍යායාත්මකව, මම මේ වගේ සංගීතයට කැමති නැහැ ... නමුත් මනෝන් පාමුල ඇසෙන විට ඔබ විරුද්ධ වන්නේ කෙසේද? Saint-Sulpice හි පූජනීය ස්ථානයේ ද Grieux ද? මෙම ආදරයේ සෝබින් ආත්මයේ ගැඹුරට අල්ලා නොගන්නේ කෙසේද? ඔබ ස්පර්ශ කළහොත් සිතන්නේ සහ විශ්ලේෂණය කරන්නේ කෙසේද?

E. ෂර්ට්

යකඩ පතල් හිමියෙකුගේ පුතෙකු වන මැසෙනෙට් ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ඔහුගේ මවගෙන් ලබා ගනී; පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේදී ඔහු Savard, Lauren, Bazin, Reber සහ Thomas සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය. 1863 දී ඔහුට රෝම ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. විවිධ ශානරයන් සඳහා කැපවී සිටින ඔහු නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ද කැපවීමෙන් කටයුතු කරයි. 1878 දී, ලාහෝර් රජුගේ සාර්ථකත්වයෙන් පසු, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයා ලෙස පත් කරන ලදී, ඔහු 1896 දක්වා එම තනතුර දැරූ අතර, ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් ඔහු ඉන්ස්ටිටියුට් ඩි ප්‍රංශයේ අධ්‍යක්ෂ ඇතුළු සියලුම තනතුරු හැර ගියේය.

“මැසෙනෙට් තමා ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම අවබෝධ කරගත් අතර, ඔහුට පහර දීමට කැමති, විලාසිතාමය ගීත රචක පෝල් ඩෙල්මේගේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස රහසින් ඔහු ගැන කතා කළ තැනැත්තා නරක රසයකින් විහිළුවක් ආරම්භ කළේය. මැසනෙට්, ඊට පටහැනිව, බොහෝ දුරට අනුකරණය කර ඇත, එය සත්‍යයකි ... ඔහුගේ සුසංයෝගය වැළඳ ගැනීම් වැනි ය, සහ ඔහුගේ තනු වක්‍ර බෙල්ලක් බඳු ය ... මැසනෙට් ඔහුගේ සුන්දර සවන්දෙන්නන්ගේ ගොදුරක් බවට පත් වූ බව පෙනේ, ඔහුගේ රසිකයන් ඔහුගේ රසිකයන් දිගු කලක් උද්‍යෝගයෙන් පියාසර කළහ. ප්‍රසංග... මම පාපොච්චාරණය කරනවා, පියානෝව හොඳින් වාදනය නොකරන සුවඳ විලවුන් පිරුණු තරුණියන්ට වඩා මහලු කාන්තාවන්, වැග්නර් පෙම්වතුන් සහ විශ්වීය කාන්තාවන්ට කැමති වීම වඩා හොඳ ඇයි කියලා මට තේරෙන්නේ නැහැ. ඩෙබුසිගේ මෙම ප්‍රකාශයන්, උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස පසෙකට දමා, මැසෙනෙට්ගේ කාර්යය සහ ප්‍රංශ සංස්කෘතිය සඳහා එහි වැදගත්කම පිළිබඳ හොඳ ඇඟවීමකි.

මනෝන් නිර්මාණය කරන විට, අනෙකුත් නිර්මාපකයින් දැනටමත් සියවස පුරා ප්රංශ ඔපෙරාවේ චරිතය නිර්වචනය කර ඇත. Gounod's Faust (1859), Berlioz's unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens's Samson and Delilah) (1877) සලකා බලන්න. ඔෆෙන්බැක් (1881), ඩෙලිබ්ස් විසින් "ලක්මේ" (1883) විසින් හොෆ්මන්ගේ". ඔපෙරා නිෂ්පාදනයට අමතරව, 1880 සහ 1886 අතර ලියා ඇති සීසර් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති, සියවසේ අග භාගයේ සංගීතයේ සංවේදී-ගුප්ත වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමේදී එතරම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව සඳහන් කිරීම වටී. ඒ අතරම, ලාලෝ ජනකතා පරෙස්සමින් අධ්‍යයනය කළ අතර, 1884 දී රෝම ත්‍යාගය පිරිනමන ලද ඩෙබුසි, ඔහුගේ ශෛලියේ අවසාන ගොඩනැගීමට ආසන්න විය.

අනෙකුත් කලා ආකෘතීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, චිත්‍ර කලාවේ හැඟීම්වාදය දැනටමත් එහි ප්‍රයෝජනය ඉක්මවා ගොස් ඇති අතර, කලාකරුවන් ස්වභාවිකවාදී සහ නව සම්භාව්‍ය, නව සහ නාට්‍යමය වශයෙන් සීසාන් වැනි ආකෘති නිරූපණය කිරීමට යොමු වී ඇත. Degas සහ Renoir වඩාත් තීරණාත්මක ලෙස මිනිස් සිරුරේ ස්වභාවික නිරූපණයකට යොමු වූ අතර, Seurat 1883 දී ඔහුගේ "ස්නානය" චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කළේය, එහි රූපවල නිශ්චලතාවය නව ප්ලාස්ටික් ව්‍යුහයකට හැරීමක් සලකුණු කළේය, සමහර විට සංකේතාත්මක, නමුත් තවමත් සංයුක්ත හා පැහැදිලි ය. . සංකේතවාදය ගෝගුවින්ගේ පළමු කෘති තුළින් එබී බැලීමට පටන් ගෙන තිබුණි. ස්වාභාවික දිශාව (සමාජ පසුබිමක සංකේතවාදයේ ලක්ෂණ සහිත), ඊට පටහැනිව, මේ අවස්ථාවේ සාහිත්‍යයේ, විශේෂයෙන් සෝලාගේ නවකතාවල (1880 දී නානා පෙනී සිටියේය, ආගන්තුකයෙකුගේ ජීවිතයෙන් නවකතාවක්). ලේඛකයා වටා, සාහිත්‍යය සඳහා වඩාත් අශෝභන හෝ අවම වශයෙන් අසාමාන්‍ය යථාර්ථයක ප්‍රතිරූපයට හැරෙන කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ඇත: 1880 සහ 1881 අතර, මවුපසන්ට් “ද හවුස් ඔෆ් ටෙලියර්” එකතුවෙන් ඔහුගේ කථා සඳහා පසුබිම ලෙස ගණිකා නිවාසයක් තෝරා ගත්තේය.

මෙම සියලු අදහස්, අභිප්‍රායන් සහ ප්‍රවණතා මනෝන් තුළ පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට නිර්මාපකයා ඔපෙරා කලාවට සිය දායකත්වය ලබා දුන්නේය. මෙම කැළඹිලි සහිත ආරම්භය ඔපෙරා සඳහා දිගු සේවාවක් විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර, නිර්මාපකයාගේ කුසලතා හෙළි කිරීමට සෑම විටම සුදුසු ද්රව්ය සොයා නොගත් අතර නිර්මාණාත්මක සංකල්පයේ එකමුතුකම සැමවිටම ආරක්ෂා නොවීය. ප්රතිවිපාකයක් ලෙස, ශෛලියේ මට්ටමින් විවිධ ආකාරයේ ප්රතිවිරෝධතා නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ. ඒ අතරම, වෙරිස්මෝ සිට පරිහානිය දක්වා, සුරංගනා කතාවක සිට ඓතිහාසික හෝ විදේශීය කතාවකට විවිධ ස්වර කොටස් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් භාවිතා කරමින්, මැසෙනෙට් කිසි විටෙකත් තම ප්‍රේක්ෂකයින් බලාපොරොත්තු සුන් කළේ නැත, එය විශිෂ්ට ලෙස සකස් කරන ලද ශබ්ද ද්‍රව්‍යයට ස්තූතිවන්ත විය. ඔහුගේ ඕනෑම ඔපෙරාවක, ඒවා සමස්තයක් ලෙස සාර්ථක නොවූවත්, පොදු සන්දර්භයෙන් පිටත ස්වාධීන ජීවිතයක් ගත කරන අමතක නොවන පිටුවක් තිබේ. මෙම සියලු තත්වයන් මැසෙනෙට් හි ඩිස්කොග්‍රැෆික් වෙළඳපොලේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය සහතික කළේය. අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ හොඳම උදාහරණ වන්නේ නිර්මාපකයා තමාටම සත්‍ය වන ඒවා ය: ගීතමය හා උද්‍යෝගිමත්, මුදු මොළොක් හා කාමුක, ඔහු සමඟ වඩාත් ගැලපෙන ප්‍රධාන චරිතවල කොටස් වෙත ඔහුගේ භීතිය ප්‍රකාශ කිරීම, පෙම්වතුන්, ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ නවීනත්වයට පිටස්තර නොවේ. සංධ්වනි විසඳුම්, පහසුවෙන් සහ පාසල් සිසුන්ගේ සීමාවන්ගෙන් තොරව ලබා ගත හැකිය.

G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)

ඔපෙරා විසිපහක්, මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක්, ජනප්‍රිය වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල (නියපොලිටන්, ඇල්සේෂන්, දර්ශන පික්චර්ස්ක්) සහ සියලුම සංගීත කලාවන්හි තවත් බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා වන මැසෙනෙට් යනු බරපතල අත්හදා බැලීම් නොදැන සිටි රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. විශිෂ්ට දක්ෂතා, ඉහළ මට්ටමේ වෘත්තීය කුසලතා සහ සියුම් කලාත්මක හැකියාව ඔහුට 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී මහජන පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.

ඔහුගේ පෞරුෂයට ගැලපෙන දේ ඔහු ඉක්මනින්ම සොයා ගත්තේය; ඔහුගේ තේමාව තෝරාගත් පසු, ඔහු නැවත නැවත කිරීමට බිය නොවීය; ඔහු පහසුවෙන්, පැකිලීමකින් තොරව ලියා ඇති අතර, සාර්ථකත්වය සඳහා ධනේශ්වර මහජනතාවගේ පවත්නා රුචි අරුචිකම් සමඟ නිර්මාණාත්මක සම්මුතියක් ඇති කර ගැනීමට ඔහු සූදානම් විය.

Jules Massenet උපත ලැබුවේ 12 මැයි 1842 වන දින, කුඩා කාලයේදීම ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, ඔහු 1863 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඉතාලියේ වසර තුනක් එහි ත්‍යාගලාභියා ලෙස රැඳී සිටි ඔහු 1866 දී නැවත පැරිසියට පැමිණියේය. මහිමයට මාර්ග සඳහා නිරන්තර සෙවීමක් ආරම්භ වේ. මැසෙනෙට් වාදක මණ්ඩලය සඳහා ඔපෙරා සහ සූට් යන දෙකම ලියයි. නමුත් ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වූයේ වාචික නාට්‍යවල ය (“දේවගැති කවිය”, “ශීත කවි”, “අප්‍රේල් කවිය”, “ඔක්තෝබර් කවිය”, “ආදරණීය කවිය”, “මතක කවිය”). මෙම නාට්‍ය ලියා ඇත්තේ Schumann ගේ බලපෑම යටතේ ය; ඔවුන් Massenet ගේ ඇරෝස් වාචික ශෛලියේ ලාක්ෂණික ගබඩාව ගෙනහැර දක්වයි.

1873 දී, ඔහු අවසානයේ පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය - මුලින්ම Aeschylus "Erinnia" (Leconte de Lisle විසින් නිදහසේ පරිවර්තනය කරන ලද) ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය සමඟින්, පසුව - "පූජනීය නාට්යය" "Mary Magdalene", ප්රසංගය තුළ සිදු කරන ලදී. හෘදයාංගම වචන සමඟින්, Bizet Massenet ට ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට සුබ පැතුවේය: “අපගේ නව පාසල කිසි විටෙකත් මෙවැනි දෙයක් නිර්මාණය කර නැත. ඔබ මාව උණ රෝගයකට ඇද දැමුවා, දුෂ්ටයා! ඔහ්, ඔබ, දැඩි සංගීතඥයෙක් ... අපරාදේ, ඔබ මට යම් දෙයකින් කරදර කරනවා! ..». “අපි මේ පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුයි,” Bizet ඔහුගේ මිතුරෙකුට ලිවීය. "බලන්න, ඔහු අපිව පටියට ඇතුල් කරයි."

බිසෙට් අනාගතය පුරෝකථනය කළේය: ඉක්මනින්ම ඔහු කෙටි ජීවිතයක් අවසන් කළ අතර, ඉදිරි දශකවලදී මැසෙනෙට් සමකාලීන ප්‍රංශ සංගීත ians යන් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. 70 සහ 80 දශකය ඔහුගේ කාර්යයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් හා ඵලදායී වසර විය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය විවෘත කරන “මේරි මැග්ඩලීන්”, ඔපෙරාවකට වඩා චරිතයකට සමීප වන අතර, නූතන පැරිසියක් ලෙස නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ පෙනී සිටි ක්‍රිස්තුස් වහන්සේව විශ්වාස කළ පසුතැවිලි වූ පව්කාරියක වන වීරවරිය එම වර්ණවලින්ම පින්තාරු කරන ලදී. ආගන්තුක මනෝන් ලෙස. මෙම කාර්යයේදී, මැසෙනෙට්ගේ ප්‍රියතම රූප සහ ප්‍රකාශන ක්‍රම තීරණය කරන ලදී.

ඩූමාස් පුතාගෙන් පටන්ගෙන පසුව ගොන්කෝර්ට්ස්, ප්‍රංශ සාහිත්‍යය තුළ ස්‌ථාපිත වූ, මනරම් සහ නොසන්සුන්, සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ බිඳෙනසුලු, සංවේදී හා ආවේගශීලී කාන්තා වර්ගවල ගැලරියකි. බොහෝ විට මොවුන් පොළඹවන ලද පසුතැවිලි වන පව්කාරයන්, “අර්ධ ලෝකයේ කාන්තාවන්”, පවුලේ උදුනක සුවපහසුව, මනරම් සතුට ගැන සිහින දකිමින්, නමුත් කුහක ධනේශ්වර යථාර්ථයට එරෙහි සටනේදී බිඳී, ආදරය කරන කෙනෙකුගෙන්, සිහින අත්හැරීමට බල කෙරුනි. ජීවිතය … (ඩූමාස් පුතාගේ නවකතා සහ නාට්‍යවල අන්තර්ගතය මෙයයි: ද ලේඩි ඔෆ් ද කැමිලියාස් (නවකතාව - 1848, නාට්‍ය වේදිකාගත කිරීම - 1852), ඩයනා ඩි ලිස් (1853), ද ලේඩි ඔෆ් ද හාෆ් වර්ල්ඩ් (1855); මෙයද බලන්න ගොන්කෝර්ට් සහෝදරයන්ගේ නවකතා "රෙනේ මවුප්රින්" (1864), ඩවුඩෙට් "සෆෝ" (1884) සහ වෙනත් අය.) කෙසේ වෙතත්, කුමන්ත්‍රණ, යුග සහ රටවල් (සැබෑ හෝ ප්‍රබන්ධ) නොතකා, මැසෙනෙට් ඔහුගේ ධනේශ්වර කවයේ කාන්තාවක් නිරූපණය කර, ඇගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සංවේදී ලෙස සංලක්ෂිත කළේය.

සමකාලීනයන් මැසෙනෙට් හැඳින්වූයේ "කාන්තා ආත්මයේ කවියා" යනුවෙනි.

ඔහු කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ ගූනොඩ් අනුගමනය කරමින්, ඊටත් වඩා විශාල සාධාරණීකරණයක් සහිතව, මැසෙනෙට් "ස්නායු සංවේදීතා පාසල" අතරට ශ්‍රේණිගත කළ හැකිය. නමුත් ජීවිතය සඳහා වෛෂයික පසුබිමක් (විශේෂයෙන් ෆවුස්ට් හි) නිර්මාණය කළ ඔහුගේ හොඳම කෘතිවල වඩාත් පොහොසත් සහ විවිධ වර්ණ භාවිතා කළ එකම ගූනොඩ් මෙන් නොව, මැසෙනෙට් වඩාත් පිරිපහදු කළ, අලංකාර, වඩා ආත්මීය ය. ඔහු ගැහැණු මෘදුකම, කරුණාව, සංවේදී කරුණාව යන රූපයට සමීප වේ. මෙයට අනුකූලව, මැසෙනෙට් තනි පුද්ගල ඇරෝස් ශෛලියක් වර්ධනය කළේය, එහි හරය ප්‍රකාශ කරන, පෙළෙහි අන්තර්ගතය සියුම් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි, නමුත් ඉතා මධුර සහ අනපේක්ෂිත ලෙස නැගී එන හැඟීම්වල චිත්තවේගීය “පිපිරුම්” පුළුල් තනු නිර්මාණය කරන ලද හුස්ම ගැනීමේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ මගින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටස ද නිමාවේ සියුම් බවින් කැපී පෙනේ. බොහෝ විට තනු නිර්මාණය වන්නේ එහි වන අතර එය කඩින් කඩ, සියුම් හා බිඳෙන සුළු වාචික කොටස ඒකාබද්ධ කිරීමට දායක වේ:

ඒ හා සමාන ක්රමයක් ඉක්මනින් ඉතාලි වෙරිස්ට් (Leoncavallo, Puccini) ඔපෙරා වල සාමාන්ය වනු ඇත; ඔවුන්ගේ හැඟීම් පිපිරුම් පමණක් වඩාත් ආවේගශීලී සහ උද්යෝගිමත් වේ. ප්‍රංශයේ, වාචික කොටස පිළිබඳ මෙම අර්ථ නිරූපණය XNUMXth අගභාගයේ සහ XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් විසින් සම්මත කරන ලදී.

නමුත් නැවත 70 දශකයට.

අනපේක්ෂිත ලෙස දිනාගත් පිළිගැනීම Massenet ආශ්වාදයක් විය. ඔහුගේ කෘති බොහෝ විට ප්‍රසංගවල සිදු කරනු ලැබේ (පින්තූර දර්ශන, ෆෙඩ්‍රා ඔවර්චර්, තුන්වන වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලය, පූජනීය නාට්‍ය ඒව සහ වෙනත්), සහ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා ඔපෙරා කිං ලාගෝර්ස්කි (1877, ඉන්දියානු ජීවිතයෙන්; ආගමික ආරවුල් පසුබිම ලෙස සේවය කරයි. ) නැවතත් විශාල සාර්ථකත්වයක්: මැසෙනෙට් ශාස්ත්රාලිකයෙකු ලෙස කිරුළු පළඳින ලදී - වයස අවුරුදු තිස් හයේදී ඔහු ප්රංශ ආයතනයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඉක්මනින් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, "King of Lagorsk" හි මෙන්ම පසුව ලියා ඇති "Esclarmonde" (1889) හි, "ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා" චර්යාවෙන් තවමත් බොහෝ දේ ඇත - ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ මෙම සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදය දිගු කලක් එහි කලාත්මක හැකියාවන් අවසන් කර ඇත. මැසෙනෙට් ඔහුගේ හොඳම කෘතීන් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම පෙනී සිටියේය - "මනෝන්" (1881-1884) සහ "වර්තර්" (1886, වියානා හි 1892 දී තිරගත විය).

එබැවින්, වයස අවුරුදු හතළිස් පහ වන විට මැසෙනෙට් අපේක්ෂිත කීර්තිය අත්කර ගත්තේය. එහෙත්, එම තීව්‍රතාවයෙන් අඛණ්ඩව වැඩ කරමින්, ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉදිරි වසර විසිපහ තුළ, ඔහු තම දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ක්ෂිතිජය පුළුල් කළා පමණක් නොව, ඔහු කලින් වර්ධනය කළ නාට්‍යමය ප්‍රයෝග සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය විවිධ ඔපෙරා පිතිකරණය සඳහා යොදා ගත්තේය. මෙම කෘතිවල මංගල දර්ශන නිරන්තර උත්කර්ෂවත් ලෙස සපයා තිබුණද, ඒවායින් බොහොමයක් සුදුසු ලෙස අමතක කර ඇත. පහත දැක්වෙන ඔපෙරා හතර කෙසේ වෙතත් නිසැක උනන්දුවක් දක්වයි: "තායිස්" (1894, A. ප්‍රංශයේ නවකතාවේ කුමන්ත්‍රණය භාවිතා වේ), එය තනු නිර්මාණයේ සියුම් බව අනුව, "මනෝන්" වෙත ළඟා වේ; "Navarreca" (1894) සහ "Sappho" (1897), සත්‍ය බලපෑම් පිළිබිඹු කරයි (අවසාන ඔපෙරාව ලියා ඇත්තේ A. Daudet විසින් නවකතාව මත පදනම්ව, Dumas පුත්‍රයා විසින් "Lady of the Camellias" ට ආසන්න කථා වස්තුව සහ ඒ අනුව Verdi ගේ " La Traviata"; "Sappho" හි උද්වේගකර, සත්‍යවාදී සංගීතයේ පිටු රාශියක් ඇත); "දොන් ක්වික්සෝට්" (1910), එහිදී චාලියාපින් ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කළේය.

මැසෙනෙට් 13 අගෝස්තු 1912 දින මිය ගියේය.

වසර දහඅටක් (1878-1896) ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ රචනා පන්තියක් ඉගැන්වූ අතර බොහෝ සිසුන්ට අධ්‍යාපනය ලබා දුන්නේය. ඔවුන් අතර ඇල්ෆ්‍රඩ් බෲනෝ, ගුස්ටාව් චාපෙන්ටියර්, ෆ්ලොරන්ට් ෂ්මිට්, චාල්ස් කොක්ලින්, රුමේනියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍ය, ජෝර්ජ් එනෙස්කු සහ පසුව ප්‍රංශයේ කීර්තියක් අත්කර ගත් නිර්මාපකයින් විය. නමුත් මැසෙනෙට් සමඟ ඉගෙන නොගත් අය පවා (උදාහරණයක් ලෙස, ඩෙබස්සි) ඔහුගේ නොසන්සුන් සංවේදී, ප්‍රකාශනශීලීභාවයේ නම්‍යශීලී, ඇරෝස් ප්‍රකාශන වාචික විලාසය කෙරෙහි බලපෑවේය.

*

ගීතමය-නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයේ අඛණ්ඩතාව, අවංකභාවය, වෙව්ලන හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී සත්‍යවාදී බව - මේවා මැසනෙට්ගේ ඔපෙරාවල කුසලතාවන් වන අතර එය වර්තර් සහ මනෝන් හි වඩාත් පැහැදිලිව අනාවරණය වේ. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාට බොහෝ විට ජීවිතයේ ආශාවන්, නාට්‍යමය තත්වයන්, ගැටුම් අන්තර්ගතයන් ප්‍රකාශ කිරීමේදී පුරුෂ ශක්තියක් නොතිබුණි, පසුව ඔහුගේ සංගීතය තුළ යම් සංකීර්ණත්වයක්, සමහර විට සැලෝන් මිහිරි බවක් ඇති විය.

මේවා 60 දශකයේ දී හැඩගැසුණු ප්‍රංශ “ගීත ඔපෙරා” හි කෙටිකාලීන ප්‍රභේදයේ අර්බුදයේ රෝග ලක්ෂණ වන අතර 70 දශකයේ දී නූතන සාහිත්‍යය, සිතුවම්, රංග ශාලාවෙන් එන නව, ප්‍රගතිශීලී ප්‍රවණතා දැඩි ලෙස අවශෝෂණය කර ගත්තේය. එසේ වුවද, ඒ වන විටත් සීමාවේ ලක්ෂණ ඔහු තුළ අනාවරණය වී ඇති අතර ඒවා ඉහත සඳහන් කර ඇත (ගෞනොඩ් සඳහා කැප වූ රචනයේ).

Bizet හි ප්‍රතිභාව "lyric opera" හි පටු සීමාවන් ජය ගත්තේය. යථාර්ථයේ පරස්පරතා වඩාත් සත්‍යවාදීව හා ගැඹුරින් පිළිබිඹු කරමින් ඔහුගේ මුල් සංගීත හා නාට්‍ය රචනාවල අන්තර්ගතය නාට්‍යකරණය හා පුළුල් කරමින් ඔහු කාමන් තුළ යථාර්ථවාදයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය.

නමුත් ප්‍රංශ ඔපෙරා සංස්කෘතිය මේ මට්ටමේ රැඳී නොසිටියේ, 60 වැනි සියවසේ අවසාන දශකවල එහි ප්‍රමුඛතම ස්වාමිවරුන්ට ඔවුන්ගේ කලාත්මක පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීමේදී මූලධර්ම කෙරෙහි සම්මුති විරහිතව පිළිපැදීමක් Bizet නොතිබූ බැවිනි. 1877 ගණන්වල අවසානයේ සිට, ලෝක දර්ශනයේ ප්‍රතිගාමී ලක්ෂණ ශක්තිමත් වීම හේතුවෙන්, ෆවුස්ට්, මිරේල් සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු ගූනොඩ් ප්‍රගතිශීලී ජාතික සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ඉවත් විය. Saint-Saens, අනෙක් අතට, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් වලදී නිසි අනුකූලතාවයක් නොපෙන්වයි, සාරවත් වූ අතර, සැම්සන් සහ ඩෙලිලා (1883) හි පමණක් සම්පූර්ණ සාර්ථකත්වයක් නොලැබුණද ඔහු සැලකිය යුතු දෙයක් ලබා ගත්තේය. යම් දුරකට, ඔපෙරා ක්ෂේත්රයේ සමහර ජයග්රහණ ද ඒකපාර්ශ්වික විය: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Is නගරයේ රජු, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). මෙම සියලු කෘති විවිධ කුමන්ත්‍රණ මූර්තිමත් කළ නමුත් ඒවායේ සංගීත අර්ථ නිරූපණයේදී “මහා” සහ “ගීපදමය” ඔපෙරා දෙකෙහිම බලපෑම එක් මට්ටමකට හෝ තවත් මට්ටමකට ගමන් කළේය.

මැසෙනෙට් ද ප්‍රභේද දෙකෙහිම අත තැබූ අතර, යල් පැන ගිය “ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා” ශෛලිය සෘජු පද රචනය, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ අවබෝධය සමඟ යාවත්කාලීන කිරීමට ඔහු නිෂ්ඵල උත්සාහයක් ගත්තේය. සියල්ලටම වඩා, Massenet වෙත ප්‍රවේශ විය නොහැකි කලාත්මක ආකෘතියක් ලෙස සේවය කළ Faust හි Gounod විසින් සවි කරන ලද දෙයින් ඔහු ආකර්ෂණය විය.

කෙසේ වෙතත්, පැරිස් කොමියුනයට පසු ප්රංශයේ සමාජ ජීවිතය රචනාකරුවන් සඳහා නව කාර්යයන් ඉදිරිපත් කළේය - යථාර්ථයේ සැබෑ ගැටුම් වඩාත් තියුණු ලෙස හෙළිදරව් කිරීම අවශ්ය විය. Bizet ඔවුන් Carmen හිදී අල්ලා ගැනීමට සමත් වූ නමුත් Massenet මෙය මග හැරියේය. ඔහු ගීතමය ඔපෙරා ප්‍රභේදය තුළ වසා දැමූ අතර එහි විෂය කරුණු තවදුරටත් පටු කළේය. ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස, මනෝන් සහ වර්තර්ගේ කතුවරයා, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ අත්දැකීම් සහ සිතුවිලි ඔහුගේ කෘතිවලින් අර්ධ වශයෙන් පිළිබිඹු කරයි. නූතනත්වයේ ආත්මයට වඩා ගැළපෙන ස්නායු සංවේදී සංගීත කථනය සඳහා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වර්ධනය වීමට මෙය විශේෂයෙන් බලපෑවේය. ඔපෙරාවේ "හරහා" ගීතමය දර්ශන ගොඩනැගීමේදී සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථ නිරූපණය යන දෙකෙහිම ඔහුගේ ජයග්‍රහණ වැදගත් වේ.

90 දශකය වන විට, මැසනෙට් හි මෙම ප්‍රියතම ප්‍රභේදය වෙහෙසට පත් විය. ඉතාලි ඔපෙරා වෙරිස්මෝ හි බලපෑම දැනෙන්නට පටන් ගනී (මැසෙනෙට්ගේම කෘතිය ද ඇතුළුව). වර්තමානයේ, ප්රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ නවීන තේමාවන් වඩාත් ක්රියාශීලීව තහවුරු කර ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන් ඇඟවුම් කරන්නේ ඇල්ෆ්‍රඩ් බෲනෝගේ ඔපෙරා (1891 සෝලාගේ නවකතාව මත පදනම් වූ සිහිනය; මවුපාසන්ට්, 1893 මත පදනම් වූ මෝල වැටලීම සහ වෙනත් අය), ඒවා ස්වභාවිකත්වයේ ලක්ෂණ නොමැතිව නොවේ, සහ විශේෂයෙන් චාර්පන්ටියර්ගේ ඔපෙරා ලුයිස්. (1900), නූතන පැරිසියානු ජීවිතයේ පින්තූර තරමක් නොපැහැදිලි, ප්‍රමාණවත් තරම් නාටකාකාර ලෙස නිරූපණය නොකළද බොහෝ ආකාරවලින් සාර්ථක විය.

1902 දී Claude Debussy ගේ Pelléas et Mélisande වේදිකාගත කිරීම ප්‍රංශයේ සංගීත හා නාට්‍ය සංස්කෘතියේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් විවෘත කරයි - හැඟීම්වාදය ප්‍රමුඛ ශෛලීය ප්‍රවණතාව බවට පත්වේ.

එම් ඩ්‍රස්කින්

සංයුති:

ඔපෙරා (මුළු 25) "Manon" සහ "Werther" යන ඔපෙරා හැරුණු විට, වරහන් තුළ දක්වා ඇත්තේ මංගල දර්ශනයේ දිනයන් පමණි. “ආච්චි”, ඇඩෙනි සහ ග්‍රැන්වොලට් විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1867) “ෆුල් කිංග්ස් කප්”, ගාල්ල සහ බ්ලෝ විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1867) “දොන් සීසර් ද බසාන්”, ඩි එනරි, ඩුමනොයිස් සහ චැන්ටෙපි විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1872) “ලාහෝර් රජු” , ගාල්ල විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1877) හෙරෝඩියාස්, ලිබ්‍රෙටෝ විසින් මෙල්ට්, ග්‍රෙමොන්ට් සහ සමදිනි (1881) මැනොන්, ලිබ්‍රෙටෝ විසින් මෙලියාක් සහ ගිලෙස් (1881-1884) “වර්තර්”, බ්ලෝ, මිලේ සහ ගාට්මන් විසින් ලිබ්‍රෙටෝ, ප්‍රිමියර් 1886 “1892) ද සිඩ්”, ලිබ්‍රෙටෝ ඩී එනරි, බ්ලෝ සහ ගාලේ (1885) “එස්ක්ලර්මන්ඩ්”, ලිබ්‍රෙටෝ බ්ලෝ සහ ග්‍රෙමොන්ට් (1889) ද ඉන්ද්‍රජාලිකයා, රිච්පින් විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1891) “තායිස්”, ගාලු විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1894) Manon”, Libretto by Boyer (1894) “Navareca”, libretto by Clarty and Ken (1894) Sappho, libretto by Kena and Berneda (1897) Cinderella, libretto by Ken (1899) Griselda, libretto සහ Moran Sylvester (1901) The Juggler of Our Lady", libretto by Len (1902) Cherub, libretto by Croisset and Ken (1905) Ariana, libretto by Mendes (1906) Teresa, libretto by Clarty (1907) "Vakh" (1910) Libr Quitixote b, y Ken (1910) Rome, libretto by Ken (1912) "Amadis" (මරණින් පසු) "Cleopatra", Libretto by Payen (මරණින් පසු)

වෙනත් සංගීත-රංග කලාව සහ කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ කෘති Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene" ගේ ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය, පූජනීය නාට්‍ය Halle (1873) Eve, පූජනීය නාට්‍යයක් Halle (1875) Narcissus, Collin ගේ පෞරාණික idyll (1878) "The Imaculate Virgin", the sacred Grandmougins (1880) "Carillon", අනුකරණය සහ නර්තන පුරාවෘත්තය (1892) "Promised Land", oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Spain", ballet (1908)

සංධ්වනි වැඩ පොම්පෙයි, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ කට්ටලය (1866) වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පළමු කට්ටලය (1867) “හංගේරියානු දර්ශන” (වාද්ය වෘන්දය සඳහා දෙවන කට්ටලය) (1871) “පින්තූර දර්ශන” (1871) වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා තුන්වන කට්ටලය (1873) ඔවර්චර් “Phaedra” (1874) ෂේක්ස්පියර්ට අනුව නාට්‍යමය දර්ශන” (1875) “නියපොලිටන් දර්ශන” (1882) “ඇල්සැටියානු දර්ශන” (1882) “ආකර්ෂණීය දර්ශන” (1883) සහ වෙනත්

මීට අමතරව, පියානෝව සඳහා විවිධ සංයුති ඇත, ආදර කතා 200 ක් පමණ (“සමීප ගීත”, “දේවගැති කවිය”, “ශීත ඍතුවේ කවිය”, “ආදරයේ කවිය”, “මතකයේ කවිය” සහ වෙනත්), කුටීර උපකරණ සඳහා ක්‍රියා කරයි. සමූහ.

සාහිත්ය ලේඛන "මගේ මතකයන්" (1912)