Gioachino Rossini |
අන්තර්ගතය
ජියෝචිනෝ රොසිනි
නමුත් නිල් සවස අඳුරු වෙමින් පවතී, අපට ඉක්මනින් ඔපෙරාවට කාලයයි; යුරෝපයේ සොඳුරිය - ඕෆියස් ප්‍රියජනක රොසිනි ඇත. දරුණු විවේචන නොසලකා හරිමින් ඔහු සදාකාලිකවම එක හා සමානයි; සදහටම අලුත්. ඔහු ශබ්ද වත් කරයි - ඒවා උනු. ඒවා ගලා යයි, ඒවා පුළුස්සා දමයි. තරුණ සිපගැනීම් මෙන් සෑම දෙයක්ම ප්‍රීතියෙන්, ප්‍රේමයේ ගිනිදැල් තුළ, හිසින ලද ආයි දිය පහරක් සහ රන්වන් ඉසිනවාක් මෙන් ... A. පුෂ්කින්
XIX සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයින් අතර. Rossini විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භය වැටෙන්නේ බොහෝ කලකට පෙර යුරෝපයේ ආධිපත්‍යය දැරූ ඉතාලියේ ඔපෙරා කලාවට බිම අහිමි වීමට පටන් ගත් කාලයක ය. ඔපෙරා-බුෆා මනස්කාන්ත විනෝදාස්වාදයේ ගිලී සිටි අතර ඔපෙරා-සීරියා කම්මැලි සහ අර්ථ විරහිත කාර්ය සාධනයක් දක්වා පිරිහී ගියේය. Rossini ඉතාලි ඔපෙරා පුනර්ජීවනය කර ප්රතිසංස්කරණය කළා පමණක් නොව, පසුගිය ශතවර්ෂයේ සමස්ත යුරෝපීය ඔපෙරා කලාවේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. "Divine Maestro" - Rossini හි "ඉතාලියේ සූර්යයා, ලොව පුරා ස්වකීය කිරණ අපතේ යවමින්" දුටු ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන G. Heine ලෙස හැඳින්වේ.
රොසිනි උපත ලැබුවේ දුප්පත් වාද්‍ය වෘන්ද වාදකයෙකුගේ සහ පළාත් ඔපෙරා ගායකයෙකුගේ පවුලක ය. සංචාරක කණ්ඩායමක් සමඟ, දෙමව්පියන් රටේ විවිධ නගරවල සැරිසැරූ අතර, කුඩා කල සිටම අනාගත නිර්මාපකයා ඉතාලි ඔපෙරා හවුස්වල ආධිපත්‍යය දැරූ ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් පිළිබඳව දැනටමත් හුරුපුරුදු විය. උද්යෝගිමත් ස්වභාවයක්, සමච්චල් කරන මනසක්, තියුණු දිවක් කුඩා ජියෝචිනෝගේ ස්වභාවය තුළ සියුම් සංගීතය, විශිෂ්ට ශ්‍රවණය සහ අසාමාන්‍ය මතකය සමඟ එකට පැවතුනි.
1806 දී, සංගීතය හා ගායනය පිළිබඳ වසර කිහිපයක ක්‍රමානුකූල නොවන අධ්‍යයනයකින් පසු රොසිනි බොලොග්නා සංගීත ලයිසියම් වෙත ඇතුළත් විය. එහිදී අනාගත නිර්මාපකයා සෙලෝ, වයලීනය සහ පියානෝව හැදෑරීය. සුප්‍රසිද්ධ පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු වන S. Mattei සමඟ න්‍යාය සහ සංයුතිය පිළිබඳ පන්ති, දැඩි ස්වයං අධ්‍යාපනය, J. Haydn සහ WA Mozart ගේ සංගීතය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් අධ්‍යයනය - මේ සියල්ලෙන් රොසිනිට දක්ෂතා ප්‍රගුණ කළ සංස්කෘතික සංගීත ian යෙකු ලෙස ලයිසියම් හැර යාමට ඉඩ ලැබුණි. හොඳින් රචනා කිරීම.
දැනටමත් ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේදීම, රොසිනි සංගීත රඟහල සඳහා විශේෂයෙන් ප්‍රකාශිත නැඹුරුවක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු සිය පළමු ඔපෙරා Demetrio සහ Polibio ලිව්වේ වයස අවුරුදු 14 දී ය. 1810 සිට, නිර්මාපකයා සෑම වසරකම විවිධ ප්‍රභේදවල ඔපෙරා කිහිපයක් රචනා කරමින්, ක්‍රමයෙන් පුළුල් ඔපෙරා කවයන් තුළ කීර්තියක් අත්කර ගනිමින් විශාලතම ඉතාලි සිනමාහල් වන වැනීසියේ ෆෙනිස් ජය ගත්තේය. , නේපල්ස් හි සැන් කාලෝ, මිලාන්හි ලා ස්කලා.
1813 වසර නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා කෘතියේ සන්ධිස්ථානයක් වූ අතර, එම වසරේ වේදිකාගත කරන ලද රචනා 2 ක් - “ඉතාලි ඉන් ඇල්ජියර්ස්” (ඔනෙපා-බුෆා) සහ “ටැන්ක්‍රෙඩ්” (වීර ඔපෙරා) - ඔහුගේ ඉදිරි වැඩ කටයුතුවල ප්‍රධාන මාර්ග තීරණය කළේය. කෘතිවල සාර්ථකත්වයට හේතු වූයේ විශිෂ්ට සංගීතයෙන් පමණක් නොව, දේශප්‍රේමී හැඟීම්වලින් පිරී ඇති ලිබ්‍රෙටෝ හි අන්තර්ගතය නිසාත්, එකල දිග හැරුණු ඉතාලිය යලි ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා වූ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයට අනුකූල වේ. රොසිනිගේ ඔපෙරා නිසා ඇති වූ මහජන විරෝධය, බොලොග්නාහි දේශප්‍රේමීන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි “නිදහසේ ගීතිකාව” නිර්මාණය කිරීම මෙන්ම ඉතාලියේ නිදහස් සටන්කරුවන්ගේ පෙළපාලිවලට සහභාගී වීම - මේ සියල්ල දිගු කාලීන රහස් පොලිසියකට හේතු විය. නිර්මාපකයා සඳහා ස්ථාපනය කරන ලද අධීක්ෂණය. ඔහු දේශපාලනික වශයෙන් සිතන පුද්ගලයෙකු ලෙස කිසිසේත් නොසැලකූ අතර ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ ලියා ඇත: “මම කවදාවත් දේශපාලනයට මැදිහත් වුණේ නැහැ. මම සංගීත ian යෙක් වූ අතර, ලෝකයේ සිදුවෙමින් පවතින දේවල සහ විශේෂයෙන් මගේ මව්බිමේ ඉරණමෙහි සජීවී සහභාගීත්වය මා අත්විඳ තිබුණද, වෙන කිසිවෙකු වීමට මට කිසි විටෙකත් සිතුණේ නැත.
“ඉතාලි ඉන් ඇල්ජියර්ස්” සහ “ටැන්ක්‍රෙඩ්” ට පසු රොසිනිගේ වැඩ ඉක්මනින් ඉහළට යන අතර වසර 3 කට පසු එක් උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වේ. 1816 ආරම්භයේදී, The Barber of Seville හි මංගල දර්ශනය රෝමයේදී පැවැත්විණි. දින 20කින් ලියා ඇති මෙම ඔපෙරාව රොසිනිගේ විකට-උපහාසාත්මක ප්‍රතිභාවේ ඉහළම ජයග්‍රහණය පමණක් නොව, ඔපෙරා-බුයිෆා ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ ශතවර්ෂයකට ආසන්න කාලයක උච්චතම අවස්ථාව ද විය.
The Barber of Seville සමඟින්, නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය ඉතාලියෙන් ඔබ්බට ගියේය. දීප්තිමත් රොසිනි විලාසිතාව යුරෝපයේ කලාව ප්‍රීතිමත් ප්‍රීතියෙන්, දීප්තිමත් බුද්ධියෙන්, පෙණ නඟින ආශාවෙන් ප්‍රබෝධමත් කළේය. "My The Barber දිනෙන් දින වඩ වඩාත් සාර්ථක වෙමින් පවතින අතර, නව පාසලේ වඩාත්ම දැඩි විරුද්ධවාදීන්ට පවා උරා බොන්නට ඔහු සමත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ කැමැත්තට එරෙහිව, මෙම දක්ෂ පුද්ගලයාට වැඩි වැඩියෙන් ආදරය කිරීමට පටන් ගනී. තව." වංශාධිපති මහජනතාවගේ සහ ධනේශ්වර වංශවත් අයගේ රොසිනිගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උමතු උද්යෝගිමත් සහ මතුපිට ආකල්පය නිර්මාපකයාට බොහෝ විරුද්ධවාදීන් මතුවීමට දායක විය. කෙසේ වෙතත්, යුරෝපීය කලාත්මක බුද්ධිමතුන් අතර ඔහුගේ කෘතිවල බරපතල රසඥයින් ද සිටියහ. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka Rossin ගේ සංගීතයේ අක්ෂර වින්‍යාසය යටතේ සිටියහ. රොසිනි සම්බන්ධයෙන් තීරණාත්මක ස්ථානයක් හිමි කර ගත් කේඑම් වෙබර් සහ ජී බර්ලියෝස් පවා ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගැන සැක නොකළහ. “නැපෝලියන්ගේ මරණයෙන් පසු, සෑම තැනකම නිරන්තරයෙන් කතා කරන තවත් පුද්ගලයෙක් සිටියේය: මොස්කව් සහ නේපල්ස්, ලන්ඩන් සහ වියානා, පැරිස් සහ කල්කටාවේ,” ස්ටෙන්ඩාල් රොසිනි ගැන ලිවීය.
ක්‍රමයෙන් නිර්මාපකයා onepe-buffa කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති කර ගනී. මෙම ප්‍රභේදයේ ඉක්මනින් ලියා ඇති “සින්ඩරෙල්ලා” නිර්මාපකයාගේ නව නිර්මාණාත්මක හෙළිදරව් කිරීම් සවන්දෙන්නන්ට නොපෙන්වයි. 1817 දී රචනා කරන ලද The Thieving Magpie ඔපෙරා, හාස්‍ය ප්‍රභේදයේ සීමාවන් සම්පූර්ණයෙන් ඔබ්බට ගොස් එදිනෙදා සංගීත යථාර්ථවාදී නාට්‍යයේ ආකෘතියක් බවට පත් විය. එතැන් පටන් රොසිනි වීර-නාට්‍යමය ඔපෙරා කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔතෙලෝට පසුව, පුරාවෘත්ත ඓතිහාසික කෘති දිස්වේ: මෝසෙස්, ලේඩි ඔෆ් ද ලේක්, II මොහොමඩ්.
පළමු ඉතාලි විප්ලවයෙන් (1820-21) සහ ඔස්ට්‍රියානු හමුදා විසින් එය කුරිරු ලෙස මර්දනය කිරීමෙන් පසුව, රොසිනි නියපොලිටන් ඔපෙරා කණ්ඩායමක් සමඟ වියානා වෙත සංචාරය කළේය. වියානා ජයග්‍රහණ නිර්මාපකයාගේ යුරෝපීය කීර්තිය තවදුරටත් ශක්තිමත් කළේය. Semiramide (1823) නිෂ්පාදනය සඳහා කෙටි කලකට ඉතාලියට ආපසු පැමිණි Rossini ලන්ඩනයටත් පසුව පැරිසියටත් ගියේය. ඔහු 1836 දක්වා එහි වාසය කරයි. පැරිසියේ, නිර්මාපකයෙකු ඉතාලි ඔපෙරා හවුස්හි ප්‍රධානියා වන අතර, ඔහුගේ තරුණ සගයන් එහි වැඩ කිරීමට ආකර්ෂණය කරයි; ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා ඔපෙරා මෝසෙස් සහ මොහොමඩ් II සඳහා ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම (දෙවැන්න කොරින්ත් වටලෑම යන මාතෘකාව යටතේ පැරිසියේ වේදිකා ගත විය); ලියයි, ඔපෙරා කොමික් විසින් පත් කරන ලද, අලංකාර ඔපෙරා Le Comte Ory; අවසාන වශයෙන්, 1829 අගෝස්තු මාසයේදී, ඔහු ඔහුගේ අවසාන විශිෂ්ටතම කෘතිය වන ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වේදිකාවට ඉදිරිපත් කළේය - ඔපෙරා "විලියම් ටෙල්", එය V. බෙලිනිගේ කෘතියේ ඉතාලි වීර ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ පසුකාලීන වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. , G. Donizetti සහ G. Verdi.
"විලියම් ටෙල්" රොසිනිගේ සංගීත වේදිකා වැඩ නිම කළේය. ඔපෙරා 40 ක් පමණ පිටුපසින් සිටි ඔහු පසුපසින් පැමිණි අති දක්ෂ මාස්ත්‍රෝගේ ඔපෙරා නිශ්ශබ්දතාවය සමකාලීනයන් විසින් සියවසේ අභිරහස ලෙස හැඳින්වූ අතර, මෙම තත්වය සියලු ආකාරයේ අනුමාන වලින් වට කර ඇත. නිර්මාපකයා විසින්ම පසුව මෙසේ ලිවීය: “යන්තම් පරිණත තරුණයෙකු ලෙස, මම කෙතරම් ඉක්මනින් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තද, ඕනෑම කෙනෙකුට එය පුරෝකථනය කළ හැකි තරම් කලින්, මම ලිවීම නැවැත්තුවා. එය සැමවිටම ජීවිතයේ සිදු වේ: කලින් ආරම්භ කරන ඕනෑම අයෙකු ස්වභාවධර්මයේ නීතිවලට අනුව ඉක්මනින් අවසන් කළ යුතුය.
කෙසේ වෙතත්, ඔපෙරා ලිවීම නැවැත්වූ පසුවත්, රොසිනි යුරෝපීය සංගීත ප්‍රජාවේ අවධානයට ලක්විය. සියලුම පැරිස් නිර්මාපකයාගේ උචිත විවේචනාත්මක වචනයට ඇහුම්කන් දුන් අතර, ඔහුගේ පෞරුෂය සංගීතඥයන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් චුම්බකයක් මෙන් ආකර්ෂණය විය. R. Wagner ඔහු සමඟ මුණගැසුණි, C. Saint-Saens Rossini සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනය ගැන ආඩම්බර විය, Liszt ඉතාලි මාස්ටර් වෙත ඔහුගේ කෘති පෙන්වීය, V. Stasov ඔහු සමඟ හමුවීම ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස කතා කළේය.
විලියම් ටෙල්ගෙන් පසු වසරවලදී, රොසිනි විසින් විශිෂ්ට අධ්‍යාත්මික කෘතියක් වන Stabat mater, Little Solemn Mass සහ The Song of the Titans, Evenings Musical නම් වූ මුල් වාචික කෘති එකතුවක් සහ Sins of Old සෙල්ලක්කාර මාතෘකාව සහිත පියානෝ කෑලි චක්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. වයස. . 1836 සිට 1856 දක්වා කීර්තියෙන් හා ගෞරවයෙන් වට වූ රොසිනි ඉතාලියේ ජීවත් විය. එහිදී ඔහු Bologna Musical Lyceum අධ්‍යක්ෂණය කළ අතර ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල නිරත විය. ඉන්පසු පැරිසියට ආපසු පැමිණි ඔහු තම දින අවසන් වන තුරුම එහි රැඳී සිටියේය.
නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර 12 කට පසු, ඔහුගේ අළු ඔහුගේ මව්බිමට මාරු කර මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ගැලීලියෝගේ දේහය අසල ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා ක්‍රොස් පල්ලියේ දේවස්ථානයේ තැන්පත් කරන ලදී.
රොසිනි ඔහුගේ උපන් නගරය වන පෙසාරෝ හි සංස්කෘතිය හා කලාවේ ප්‍රයෝජනය සඳහා ඔහුගේ මුළු ධනයම දායාද කළේය. වර්තමානයේ, රොසිනි ඔපෙරා උත්සව නිතිපතා මෙහි පවත්වනු ලබන අතර, සහභාගිවන්නන් අතර විශාලතම සමකාලීන සංගීතඥයින්ගේ නම් හමුවිය හැකිය.
I. Vetlitsyna
- රොසිනිගේ නිර්මාණාත්මක මාවත →
- "බරපතල ඔපෙරා" ක්ෂේත්රයේ රොසිනිගේ කලාත්මක සෙවීම් →
සංගීතඥයන්ගේ පවුලක උපත: ඔහුගේ පියා හොරණෑ වාදකයෙක්, ඔහුගේ මව ගායිකාවක්. විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට, ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගනී. ඔහු Padre Mattei ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Bologna School of Music හි සංයුතිය හදාරනවා; පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කළේ නැත. 1812 සිට 1815 දක්වා ඔහු වැනීසියේ සහ මිලාන්හි සිනමාහල්වල සේවය කළේය: “ඉතාලි ඇල්ජියර්ස්” විශේෂ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. Impresario Barbaia (Rossini ඔහුගේ පෙම්වතිය වන soprano Isabella Colbran විවාහ කර ගනී) ගේ නියෝගය අනුව, ඔහු 1823 වන තෙක් ඔපෙරා දහසයක් නිර්මාණය කරයි. ඔහු පැරිසියට ගිය අතර, එහිදී ඔහු රජුගේ පළමු නිර්මාපකයා සහ සාමාන්‍ය පරීක්ෂකවරයා වූ Theâtre d'Italien හි අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත්විය. ප්රංශයේ ගායනා කිරීම. "විලියම් ටෙල්" නිෂ්පාදනයෙන් පසු 1829 දී ඔපෙරා නිර්මාපකයාගේ ක්රියාකාරකම් වලට සමු දෙයි. කොල්බ්‍රෑන්ඩ් සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු, ඔහු ඔලිම්පියා පෙලිසියර් සමඟ විවාහ වී, බොලොග්නා සංගීත ලයිසියම් ප්‍රතිසංවිධානය කරයි, දේශපාලන කුණාටු ඔහුව නැවත පැරිසියට ගෙන එන තෙක් 1848 දක්වා ඉතාලියේ රැඳී සිටියේය: පැසි හි ඔහුගේ විලා කලා ජීවිතයේ මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්වේ.
"අවසාන සම්භාව්‍ය" ලෙස හැඳින්වූ සහ විකට ප්‍රභේදයේ රජු ලෙස මහජනතාවගේ ප්‍රශංසාවට ලක් වූ තැනැත්තා, පළමු ඔපෙරා වලදීම තනු ආශ්වාදයේ කරුණාව සහ දීප්තිය, ගායනය ලබා දුන් රිද්මයේ ස්වභාවික භාවය සහ සැහැල්ලු බව පෙන්නුම් කළේය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සම්ප්රදායන් දුර්වල වූ අතර, වඩාත් අවංක හා මානව චරිතයකි. නිර්මාපකයා, නූතන නාට්ය සිරිත් විරිත්වලට අනුගත වන බව මවාපාමින්, කෙසේ වෙතත්, ඒවාට එරෙහිව කැරලි ගැසිය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂ අත්තනෝමතිකත්වයට බාධා කිරීම හෝ එය මධ්‍යස්ථ කිරීම.
එකල ඉතාලියට වඩාත්ම වැදගත් නවෝත්පාදනය වූයේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වැදගත් භූමිකාවයි, එය රොසිනිට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ජීවමාන, ජංගම සහ දීප්තිමත් බවට පත් විය (ඇත්ත වශයෙන්ම නිශ්චිත සංජානනයකට අනුගත වන ප්‍රකාශනවල විශ්මය ජනක ස්වරූපය අපි සටහන් කරමු). යම් ආකාරයක වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ප්‍රීතිමත් නැඹුරුවක් ඇති වන්නේ එහි තාක්ෂණික හැකියාවන්ට අනුකූලව භාවිතා කරන සෑම උපකරණයක්ම ගායනය සහ කථනය සමඟ පවා හඳුනාගෙන ඇති බැවිනි. ඒ අතරම, වචන සංගීතයට සේවය කළ යුතු බවත්, අනෙක් අතට නොව, පෙළෙහි තේරුම අඩු නොකර, නමුත්, ඊට පටහැනිව, එය නව ආකාරයකින් භාවිතා කරමින්, නැවුම්ව හා බොහෝ විට සාමාන්‍යයට මාරු විය යුතු බව රොසිනිට ආරක්ෂිතව ප්‍රකාශ කළ හැකිය. රිද්මයානුකූල රටා - වාද්‍ය වෘන්දය නිදහසේ කථනය සමඟ සිටින අතර, පැහැදිලි තනු සහ සංධ්වනි සහනයක් නිර්මාණය කරමින් සහ ප්‍රකාශන හෝ රූපමය කාර්යයන් ඉටු කරයි.
රොසිනිගේ ප්‍රතිභාව වහාම 1813 දී ටැන්ක්‍රෙඩි නිෂ්පාදනය සමඟ ඔපෙරා සීරියා ප්‍රභේදය තුළ පෙන්නුම් කළ අතර, කතුවරයාට මහජනයා සමඟ ඔහුගේ පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේ ඔවුන්ගේ උත්කෘෂ්ට හා මෘදු ගීත රචනයෙන් මෙන්ම අසීමිත උපකරණ සංවර්ධනයට ස්තූතිවන්ත විය. එහි මූලාරම්භය විකට ප්‍රභේදයට. මෙම ඔපෙරා ප්‍රභේද දෙක අතර සම්බන්ධතා රොසිනි තුළ ඇත්ත වශයෙන්ම ඉතා සමීප වන අතර ඔහුගේ බැරෑරුම් ප්‍රභේදයේ විස්මිත සංදර්ශන පවා තීරණය කරයි. එම 1813 දී, ඔහු විශිෂ්ට කෘතියක් ද ඉදිරිපත් කළේය, නමුත් විකට ප්‍රභේදයේ, පැරණි නියපොලිටන් විකට ඔපෙරාවේ ආත්මයෙන් - “ඉතාලි ඇල්ජියර්ස්”. මෙය Cimarosa හි දෝංකාරයන්ගෙන් පොහොසත් ඔපෙරාවකි, නමුත් චරිතවල කුණාටු සහිත ශක්තියෙන් ප්‍රබෝධමත් වූවාක් මෙන්, විශේෂයෙන් අවසාන ක්‍රෙසෙන්ඩෝ හි විදහා දක්වයි, පළමුවැන්න Rossini විසින් ප්‍රකාශිත වන අතර, පසුව එය පරස්පර විරෝධී හෝ අසීමිත ප්‍රීතිමත් තත්වයන් නිර්මාණය කිරීමේදී එය කාමුක කාරකයක් ලෙස භාවිතා කරයි.
නිර්මාපකයාගේ කෝස්ටික්, භූමික මනස විනෝදයෙන් ඔහු විකට චිත්‍ර සඳහා ඇති තෘෂ්ණාව සහ ඔහුගේ සෞඛ්‍ය සම්පන්න උද්‍යෝගය සඳහා ප්‍රවේශයක් සොයා ගනී, එමඟින් ඔහුට සම්භාව්‍යවාදයේ ගතානුගතිකත්වයට හෝ රොමැන්ටික්වාදයේ අන්තයට වැටීමට ඉඩ නොදේ.
ඔහු The Barber of Seville හි ඉතා ගැඹුරු විකට ප්‍රතිඵලයක් අත්කර ගනු ඇති අතර, දශකයකට පසුව ඔහු The Comte Ory හි අලංකාරයට පැමිණෙනු ඇත. ඊට අමතරව, බැරෑරුම් ප්‍රභේදය තුළ, රොසිනි පෙර නොවූ විරූ පරිපූර්ණත්වයේ සහ ගැඹුරේ ඔපෙරාවක් කරා විශාල ප්‍රගතියක් ලබා දෙනු ඇත: විෂමජාතීය, නමුත් උද්යෝගිමත් හා විකාර සහගත “ලේඩි ඔෆ් ද ලේක්” සිට ඉතාලි යුගය අවසන් කරන “සෙමිරමිඩ්” ඛේදවාචකය දක්වා. නිර්මාපකයාගේ, බැරොක් රසය තුළ කරකැවෙන කටහඬවල් සහ අද්භූත සංසිද්ධිවලින් පිරී, එහි ගායක ගායිකාවන් සමඟ "කොරින්ත් වටලෑම" වෙත, "මෝසස්" ගේ ගාම්භීර විස්තරය සහ පූජනීය ස්මාරකය වෙත සහ, අවසානයේ, "විලියම් ටෙල්" වෙත.
වසර විස්සක් තුළ ඔපෙරා ක්ෂේත්රයේ මෙම ජයග්‍රහණ ලබා ගැනීමට රොසිනි සමත් වීම තවමත් පුදුමයට කරුණක් නම්, එවන් ඵලදායි කාල පරිච්ඡේදයක් පසුකරමින් වසර හතළිහක් පුරාවටම පැවති නිහඬතාවය, නොතේරෙන අවස්ථාවන්ගෙන් එකක් ලෙස සැලකේ. සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය, - එක්කෝ මෙම අද්භූත මනසට සුදුසු, පාහේ නිරූපණ වෙන්වීමකින් හෝ ඔහුගේ ජනප්‍රිය කම්මැලිකම පිළිබඳ සාක්ෂි මගින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ හොඳම කාලය තුළ වැඩ කිරීමට නිර්මාපකයාගේ හැකියාව සැබෑවට වඩා ප්‍රබන්ධ ය. ඔහු වැඩි වැඩියෙන් හුදෙකලාව සඳහා වූ ස්නායු තෘෂ්ණාවකින් ඔහුව අල්ලාගෙන ඇති බව ස්වල්ප දෙනෙක් දුටුවේය.
කෙසේ වෙතත්, රොසිනි, සාමාන්‍ය ජනතාව සමඟ ඇති සියලු සම්බන්ධතා කපා හැරියද, ඔහු රචනා කිරීම නැවැත්වූයේ නැත, ප්‍රධාන වශයෙන් කුඩා අමුත්තන්ට, ඔහුගේ නිවසේ සවස් වරුවේ නිතිපතා ආමන්ත්‍රණය කළේය. නවතම අධ්‍යාත්මික හා කුටීර කෘතිවල ආභාෂය ක්‍රමයෙන් අපේ දිනවල මතු වී ඇති අතර, රසඥයින්ගේ පමණක් නොව උනන්දුව අවදි කරයි: සැබෑ කලාකෘති සොයා ගෙන ඇත. රොසිනිගේ උරුමයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් කොටස තවමත් ඔපෙරා වන අතර, ඔහු අනාගත ඉතාලි පාසලේ නීති සම්පාදකයා වූ අතර පසුකාලීන නිර්මාපකයින් විසින් භාවිතා කරන ලද ආකෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය.
එවැනි විශිෂ්ට දක්ෂයෙකුගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වඩාත් හොඳින් ඉස්මතු කිරීම සඳහා, ඔහුගේ ඔපෙරා වල නව විවේචනාත්මක සංස්කරණයක් පෙසාරෝ හි රොසිනි අධ්‍යයනය සඳහා වූ මධ්‍යස්ථානයේ මූලිකත්වයෙන් සිදු කරන ලදී.
G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)
රොසිනිගේ රචනා:
ඔපෙරා – Demetrio සහ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), විවාහය සඳහා පොරොන්දු සටහන (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “සැන් මොයිස්”, වැනීසිය), අමුතු නඩුව (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), ප්‍රීතිමත් රැවටීම (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), බබිලෝනියේ සයිරස් ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), සේද පඩිපෙළ (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , චාන්ස් විසින් සොරෙකු හෝ මිශ්‍ර ගමන් මලු (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, හෝ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio, per a1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), ඇල්ජීරියාවේ ඉතාලි (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Palmyra හි Aurelian (Palmira හි Aureliano, 1813, tr "La Scala", මිලාන්), ඉතාලියේ තුර්කි (ඉතාලියේ ඉල් ටර්කෝ, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venice), Elizabeth, එංගලන්තයේ රැජින (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "Sangilterra" කාලෝ”, නේපල්ස්), ටොවල්ඩෝ සහ ඩොර්ලිස්කා (ටොවල්ඩෝ ඊDorliska, 1815, tr "Balle", Rome), Almaviva, හෝ නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville නමින් හඳුන්වනු ලැබේ - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), පුවත්පත, හෝ තරඟය මගින් විවාහය (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, හෝ Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome) , ඊජිප්තුවේ මෝසෙස් (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French. එඩ්. - මෝසෙස් සහ පාරාවෝ යන මාතෘකාව යටතේ, හෝ රතු මුහුද තරණය කිරීම - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමිය, පැරිස්), ඇඩීනා, හෝ බැග්ඩෑඩ්හි කලීෆ් (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "සැන් කාලෝ", ලිස්බන්), Ricciardo සහ Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo සහ Christina ( Eduardo e Cristina, tr1819 San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping වෙළඳ සංකීර්ණය, මිලාන්), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo සාප්පු සංකීර්ණය, නේපල්ස්; ප්‍රංශ. එඩ්. - මාතෘකාව යටතේ කොරින්තිය වැටලීම - Le siège de Corinthe, 1826, "රජ. පැස්ටිචියෝ (Rossini ගේ ඔපෙරා වලින් උපුටා ගත් කොටස් වලින්) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - නිදහසේ ගීතිකාව (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), කැන්ටාටාස් – අවුරෝරා (1815, සංස්. 1955, මොස්කව්), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo සාප්පු සංකීර්ණය, නේපල්ස්), අවංක උපහාරය (Il vero omaggio, 1822, A Verona) සතුටු පෙර නිමිත්ත (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa aleanza, 1822), බයිරන් සාමිවරයාගේ මරණය පිළිබඳ මියුසස්ගේ පැමිණිල්ල (Il pianto delie Muse in morte di Lord බයිරන්, 1824, ඇල්මැක් හෝල්, ලන්ඩන්), බොලොග්නාහි නාගරික ආරක්ෂක බළකායේ ගායන කණ්ඩායම (කොරෝ ඩෙඩිකාටෝ ඇල ගාඩියා සිවිකා ඩි බොලොග්නා, ඩී. ලිවේරානි විසින් වාදනය කරන ලදී, 1848, බොලොග්නා), නැපෝලියන් III සහ ඔහුගේ ධෛර්ය සම්පන්න පුද්ගලයින්ට ගීතිකාව (හිම්න් බී නැපෝලියන් සහ පුතෙක් වේලන්ට් පීපල්, 1867, කර්මාන්ත මාලිගය, පැරිස්), ජාතික ගීය (ජාතික ගීය, ඉංග්‍රීසි ජාතික ගීය, 1867, බර්මින්හැම්); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - සංධ්වනි (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, විගඩම සඳහා ප්‍රකාශයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී විවාහය සඳහා පොරොන්දු සටහනක්), සෙරිනේඩ් (1829), මිලිටරි මාර්තු (Marcia militare, 1853); සංගීත භාණ්ඩ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා – අනිවාර්ය උපකරණ සඳහා වෙනස්කම් F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet සඳහා, 2 වයලීන, viol, cello, 1809), වෙනස්කම් C-dur (clarinet සඳහා, 1810); පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම සඳහා - හොරණෑ 4 ක් (1827), පාගමන් 3 ක් (1837, ෆොන්ටේන්බ්ලූ), ඉතාලියේ ඔටුන්න (ලා කොරොනා ඩි ඉතාලිය, හමුදා වාදක වෘන්දය සඳහා රසික රසිකාවියන්, 1868 වික්ටර් එමානුවෙල් II වෙත පිරිනැමීම); කුටීර උපකරණ කට්ටල - අං සඳහා යුගල (1805), නළා 12 සඳහා වෝල්ට්ස් 2 (1827), 6 skr. සඳහා Sonata 2, vlc. සහ k-bass (1804), නූල් 5 ක්. quartets (1806-08), නළාව, ක්ලැරිනෙට්, අං සහ බාසූන් සඳහා quartets 6 (1808-09), නළාව, හොරණෑව, අං සහ බාසූන් සඳහා තේමාව සහ වෙනස්කම් (1812); පියානෝව සඳහා – වෝල්ට්ස් (1823), වෙරෝනා සම්මේලනය (Il congresso di Verona, 4 අත්, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); soloists සහ choir සඳහා – cantata Orpheus ගේ මරණය පිළිබඳව සමගිය පිළිබඳ පැමිණිල්ල (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, Tenor සඳහා, 1808), ඩිඩෝගේ මරණය (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San, Benedetto” වැනීසිය), cantata (3 soloists සඳහා, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope සහ Higea (3 soloists සඳහා, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, 4 soloists සඳහා, 1821, ibid. එම); හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, කටහඬ 3 ක් සඳහා, Antonio Canova, 1823, Treviso, 4, Treviso හි පපුව විවෘත කිරීම සඳහා), ටයිටන්ස් ගීතය (Le chant des Titans, basses 1859 ක් සඳහා එකමුතුව, 1861, ස්පාඤ්ඤ XNUMX පැරිස්); කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා - කැන්ටාටාස් එලී සහ අයිරින් (හඬ 2ක් සඳහා, 1814) සහ ජෝන් ඔෆ් ආර්ක් (1832), සංගීත සන්ධ්‍යාවන් (සොයරීස් සංගීත භාණ්ඩ, ඇරියෙට් 8 සහ යුගල 4, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano අභ්‍යාස (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); වෝක් ඇල්බම 14 ක්. සහ instr. කෑලි සහ කණ්ඩායම්, නම යටතේ එක්සත්. මහලු වියේ පව් (Péchés de vieillese: ඉතාලි ගීත ඇල්බමය - ඉතාලියේ ඇල්බමය අනුව ඇල්බමය, ප්‍රංශ ඇල්බමය - ඇල්බමය ෆ්‍රැන්කායිස්, සංයමයෙන් යුත් කෑලි - Morceaux සංචිත, ආහාර රුචිය හතරක් සහ අතුරුපස හතරක් - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp සඳහා, fp සඳහා ඇල්බමය ආත්මික සංගීතය – උපාධිධාරී (පිරිමි කටහඬ 3ක් සඳහා, 1808), Mass (පිරිමි කටහඬ සඳහා, 1808, ස්පාඤ්ඤයේ Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, ස්පාඤ්ඤ 1820, San Fernando, Naples, Church of San Fernando, Cantemus Domino (පියානෝ හෝ ඉන්ද්‍රිය සමඟ කටහඬ 8ක් සඳහා, 1832, ස්පාඤ්ඤ 1873), Ave Maria (හඬ 4 සඳහා, 1832, ස්පාඤ්ඤ 1873 ), Quoniam සහ bas bas වාද්‍ය වෘන්දය, 1832), Stabat mater (හඬ 4ක් සඳහා, ගායන කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය, 1831-32, 2වන සංස්කරණය. 1841-42, සංස්කරණය 1842, වෙන්ටඩෝර් හෝල්, පැරිස්), ගායන කණ්ඩායම් 3ක් – විශ්වාසය, බලාපොරොත්තුව, දයාව (La foi, L' esperance, La charite, කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම සහ පියානෝව සඳහා, 1844), Tantum ergo (2 ටෙනර් සහ බාස් සඳහා), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna පල්ලිය) , Salutaris Hostia ගැන (4 කටහඬ 1857 සඳහා), Mastle Solemn (Petite messe solennelle, කටහඬ 4ක් සඳහා, ගායන කණ්ඩායම, හාර්මෝනියම් සහ පියානෝ, 1863, ස්පාඤ්ඤ 1864, Count Pilet-Ville, Paris හි නිවසේ), එකම (ඒකල වාදකයින්, ගායක කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා., 1864, ස්පාඤ්ඤ 1869, "ඉතාලි රඟහල", පැරිස්), Requ iem Melody (Chant de Requiem, contralto සහ piano සඳහා, 1864 XNUMX); නාට්ය රංග සංදර්ශන සඳහා සංගීතය - කොලොන්හි ඊඩිපස් (සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකයට, ඒකල වාදකයින් සඳහා අංක 14, ගායන සහ වාදක කණ්ඩායම, 1815-16?).
