බ්ලූස් ඉතිහාසයේ සිට: වතුකරයේ සිට චිත්‍රාගාරය දක්වා

බ්ලූස්, විශ්මයජනක සාර්ථකත්වයක් ඇති සෑම දෙයක්ම මෙන්, දශක ගණනාවක් තිස්සේ භූගත සංගීත ව්යාපාරයක් වී ඇත. මෙය තේරුම් ගත හැක්කේ, වතුකරයේ වැඩ කරන අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන්ගේ සංගීතය සුදු සමාජයට පිළිගත නොහැකි වූ අතර, එය ඇසීම පවා ඔවුන්ට ලැජ්ජාවක් විය.

එවැනි සංගීතය රැඩිකල් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ප්‍රචණ්ඩත්වය පවා අවුලුවයි. සමාජයේ කුහකත්වය අතුරුදහන් වූයේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වලදී පමණි. බ්ලූස් හි ඉතිහාසය, එහි නිර්මාතෘවරුන් මෙන්, සෘණාත්මක හා මානසික අවපීඩන චරිතයකින් සංලක්ෂිත වේ. තවද, ශෝකය මෙන්ම, බ්ලූස් ද දක්ෂතා දක්වා සරල ය.

බොහෝ රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ මරණය දක්වා දැඩි ශාරීරික ශ්රමයේ නිරත විය; ඔවුන් අයාලේ යන අය වූ අතර අමුතු රැකියාවල නිරත වූහ. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී එක්සත් ජනපදයේ කළු ජාතිකයින් බහුතරයක් ජීවත් වූයේ හරියටම මෙයයි. බ්ලූස් ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම සලකුණ තැබූ එවැනි නිදහස් සංගීතඥයන් අතර හඩී "ලීඩ්බෙලි" ලෙඩ්බෙටර් සහ අන්ධ ලෙමන් ජෙෆර්සන් වේ.

බ්ලූස් හි සංගීත සහ තාක්ෂණික ලක්ෂණ

මෙම ව්‍යාපාරය නිර්මාණය කළ improvisers ගේ චරිතයේ සරලත්වය සමඟින්, බ්ලූස් සංගීතමය වශයෙන් සංකීර්ණ නොවේ. මෙම සංගීතය වෙනත් සංගීත භාණ්ඩවල ඒකල කොටස් සවි කර ඇති රාමුවකි. දෙවැන්නෙහි, ඔබට "දෙබස" ඇසෙනු ඇත: ශබ්ද එකිනෙක දෝංකාර දෙන බව පෙනේ. සමාන තාක්ෂණයක් සාමාන්යයෙන් බ්ලූස් පදවල දක්නට ලැබේ - කවි "ප්රශ්න-පිළිතුරු" ව්යුහය අනුව සකස් කර ඇත.

බ්ලූස් කෙතරම් සරල හා ඉක්මන් නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, එයට තමන්ගේම න්‍යායක් ඇත. බොහෝ විට, සංයුතියේ ආකෘතිය බාර් 12 කි, මෙය ඊනියා වේ:

• ටොනික් සමගියෙහි පියවර හතරක්;
• උපප්‍රභූවෙහි මිනුම් දෙකක්;
• ටොනික් වල බාර් දෙකක්;
• ආධිපත්‍යයේ මිනුම් දෙකක්;
• ටොනික් එකේ බාර් දෙකක්.

බ්ලූස්ගේ මානසික අවපීඩනය ප්‍රකාශ කිරීමට භාවිතා කරන මෙවලම සම්ප්‍රදායිකව ධ්වනි ගිටාරය වේ. ස්වාභාවිකවම, කාලයත් සමඟ සමූහය බෙර සහ යතුරුපුවරු සමඟ අතිරේක වීමට පටන් ගත්තේය. අපේ සමකාලීන මිනිසුන්ගේ කන්වලට හුරුපුරුදු වන්නේ මේ ශබ්දයයි.

අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු කම්කරුවන්ට සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිකම (වතුකරයේ තත්වයන්) බාධාවක් නොවූ අතර බ්ලූස් සරලව ගායනා කරන ලද බව සලකන්න. ක්‍රීඩාවක් වෙනුවට ඇත්තේ පිට්ටනියේ කම්කරුවන් කරන හඬට සමාන රිද්මයානුකූල කෑගැසීම් පමණි.

නූතන ලෝකයේ බ්ලූස්

විඩාපත් ලෝකයක් අලුත් සහ අසාමාන්‍ය දෙයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටි විසිවන සියවසේ මැද භාගයේදී බ්ලූස් හි ඉතිහාසය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. එතකොට තමයි රෙකෝඩින් ස්ටූඩියෝ එකට කඩාගෙන ආවේ. බ්ලූස් 70 දශකයේ ප්‍රධාන පොප් ප්‍රවණතා කෙරෙහි බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය: රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, ලෝහ, ජෑස්, රෙගේ සහ පොප්.

නමුත් බොහෝ කලකට පෙර, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය රචනා කළ ශාස්ත්‍රීය රචනාකරුවන් විසින් බ්ලූස් අගය කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, මොරිස් රාවෙල්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගයේදී බ්ලූස්ගේ දෝංකාරය ඇසෙන අතර ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් පියානෝව සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ එක් කෘතියක් “රැප්සෝඩි ඉන් බ්ලූ” ලෙස පවා හැඳින්වීය.

බ්ලූස් අද දක්වා නොවෙනස්ව, පරමාදර්ශී සහ පරිපූර්ණ අච්චුවක් ලෙස පවතී. කෙසේ වෙතත්, එය තවමත් බෙහෙවින් අදාළ වන අතර බොහෝ අනුගාමිකයින් ඇත. එය තවමත් බරපතල අධ්‍යාත්මික බරක් දරයි: කවිවල භාෂාව පැහැදිලි නැතත්, නැවුම් රචනා වල පවා දෛවයේ බර සහ නිමක් නැති දුක ඇසෙනු ඇත. බ්ලූස් සංගීතයේ විශ්මයජනක දෙය එයයි - සවන්දෙන්නන්ට කතා කිරීම.