Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini හෝ Stamitz යන අයගේ නම් යටතේ ලිවීමට පෙර ඔවුන්ගේ තනි කෘතියක් අසා තිබුණේ කවුද? ඔවුන් ජීවත් වූයේ සංගීත ශබ්ද කෝෂවල පිටු මත පමණක් වන අතර, ඔවුන්ගේ රචනා ආරාමවල බිත්තිවල අමතක වී හෝ පුස්තකාලවල රාක්කවල දූවිලි එකතු විය. මේ නම් මගේ අනන්‍යතාවය සඟවා ගැනීමට භාවිතා කළ හිස් කවච, පැරණි, අමතක වූ සළු වලට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. එෆ්. ක්ලීස්ලර්

F. Kreisler යනු නව යුගයේ ලෝක දර්ශනයේ ප්‍රිස්මය හරහා වර්තනය වූ XNUMX වන සියවසේ virtuoso-romantic කලාවේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව වර්ධනය වූ අවසාන වයලීන-කලාකරුවා වේ. බොහෝ ආකාරවලින්, ඔහු අද අර්ථකථන ප්‍රවණතා අපේක්ෂා කළ අතර, වැඩි නිදහසක් සහ අර්ථකථනයේ ආත්මීයකරණයට නැඹුරු විය. ස්ට්‍රෝසස්, ජේ. ලයිනර්, වියානා නාගරික ජනප්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව ඉදිරියට ගෙන යමින්, ක්‍රෙයිස්ලර් වේදිකාවේ පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය වූ වයලීන විශිෂ්ට කෘති සහ විධිවිධාන රාශියක් නිර්මාණය කළේය.

ක්‍රීස්ලර් උපත ලැබුවේ ආධුනික වයලීන වාදකයෙකු වන වෛද්‍යවරයෙකුගේ පවුලක ය. කුඩා කල සිටම, ඔහුගේ පියා විසින් මෙහෙයවන ලද නිවස තුළ චතුරස්රයක් ඇසිණි. නිර්මාපකයෙකු වන කේ. ගෝල්ඩ්බර්ග්, ඉසෙඩ් ෆ්‍රොයිඩ් සහ වියානාහි අනෙකුත් ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් මෙහි පැමිණ ඇත. වයස අවුරුදු හතරේ සිට ක්‍රෙස්ලර් තම පියා සමඟ, පසුව F. Ober සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 3 දී ඔහු I. Helbesberger වෙත වියානා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් විය. ඒ සමඟම තරුණ සංගීතවේදියාගේ පළමු රංගනය කේ.පට්ටිගේ ප්‍රසංගයේදී සිදු විය. සංයුතියේ න්‍යායට අනුව, ක්‍රෙයිස්ලර් A. Bruckner සමඟ අධ්‍යයනය කරන අතර වයස අවුරුදු 7 දී string quartet රචනා කරයි. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate යන අයගේ රංගනයන් ඔහු කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කරයි. වයස අවුරුදු 8 දී ක්‍රීස්ලර් වියානා සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ප්‍රසංග සාර්ථකයි. නමුත් ඔහුගේ පියාට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුට වඩා බැරෑරුම් පාසලක් ලබා දීමටයි. ක්‍රෙස්ලර් නැවතත් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වේ, නමුත් දැන් පැරිසියේ. J. Massard (G. Venyavsky ගුරුවරයා) ඔහුගේ වයලීන ගුරුවරයා බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ සංයුතියේ ශෛලිය තීරණය කළ සංයුතියේ L. Delibes. මෙන්න, වසර 9 කට පසු, ක්‍රෙස්ලර්ට රන් පදක්කමක් ලැබේ. දොළොස් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, F. Liszt ගේ ශිෂ්‍ය M. Rosenthal සමඟ එක්ව, ඔහු එක්සත් ජනපදයේ සංචාරයක නිරත වන අතර, F. Mendelssohn ගේ ප්‍රසංගයක් සමඟ බොස්ටන්හි ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කරයි.

කුඩා ළමා ප්‍රොඩිජිගේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය නොතකා, පියා පූර්ණ ලිබරල් කලා අධ්‍යාපනයක් සඳහා අවධාරනය කරයි. ක්‍රෙයිස්ලර් වයලීනය අතහැර ව්‍යායාම ශාලාවට ඇතුළු වෙයි. වයස අවුරුදු දහඅටේදී ඔහු රුසියාවට සංචාරය කරයි. එහෙත්, ආපසු පැමිණි පසු, ඔහු වෛද්‍ය ආයතනයකට ඇතුළු වී, හමුදා පෙළපාලි රචනා කරයි, ඒ. ෂෝන්බර්ග් සමඟ ටිරෝලියානු කණ්ඩායමට වාදනය කරයි, I. බ්‍රහ්ම්ස් හමුවී ඔහුගේ ක්වාටෙට් හි පළමු රංගනයට සහභාගී වේ. අවසාන වශයෙන්, වියානා ඔපෙරා හි දෙවන වයලීන කණ්ඩායම සඳහා තරඟයක් පැවැත්වීමට ක්‍රෙස්ලර් තීරණය කළේය. සහ - සම්පූර්ණ අසාර්ථකත්වය! අධෛර්යමත් වූ කලාකරුවා වයලීනය සදහටම අත්හැරීමට තීරණය කරයි. අර්බුදය අවසන් වූයේ 1896 දී, ක්‍රෙස්ලර් රුසියාවේ දෙවන සංචාරයක් කළ විට, එය ඔහුගේ දීප්තිමත් කලා දිවියේ ආරම්භය බවට පත්විය. ඉන්පසුව, ඉතා සාර්ථක ලෙස, A. Nikish ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ බර්ලිනයේ ඔහුගේ ප්රසංග පවත්වනු ලැබේ. ක්‍රෙයිස්ලර් වයලීන වාදකයාගේ ශෛලියට බොහෝ සෙයින් බලපෑ ඊ.ඉසායි සමඟ රැස්වීමක් ද විය.

1905 දී, ක්‍රෙස්ලර් විසින් වයලීන කෑලි "සම්භාව්‍ය අත්පිටපත්" - 19 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය කෘති අනුකරණයක් ලෙස ලියා ඇති කුඩා චිත්‍ර 1935 ක් නිර්මාණය කළේය. ක්‍රේස්ලර්, අද්භූත කිරීම සඳහා, ඔහුගේ කර්තෘත්වය සඟවා, නාට්‍ය පිටපත් ලෙස ලබා දුන්නේය. ඒ අතරම, ඔහු පැරණි වියානා වෝල්ට්ස් හි ශෛලීගත කිරීම් ප්‍රකාශයට පත් කළේය - "ද ජෝයි ඔෆ් ලව්", "ද පීන්ග්ස් ඔෆ් ලව්", "ලස්සන රෝස්මරී", විනාශකාරී විවේචනවලට ලක් වූ අතර සැබෑ සංගීතය ලෙස පිටපත් කිරීමට විරුද්ධ විය. විවේචකයන් කම්පනයට පත් කරමින් ක්‍රෙයිස්ලර් ප්‍රෝඩාව පාපොච්චාරණය කළේ XNUMX වන තෙක් නොවේ.

Kreisler නැවත නැවතත් රුසියාවේ සංචාරය කළේය, V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky සමඟ සෙල්ලම් කළේය. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී, ඔහු හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී, Lvov අසල කොසැක් ප්‍රහාරයට ලක් විය, කලවා ප්‍රදේශයට තුවාල වී දිගු කලක් ප්‍රතිකාර ලැබීය. ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට පිටත්ව යයි, ප්රසංග පවත්වයි, නමුත්, ඔහු රුසියාවට එරෙහිව සටන් කරන විට, ඔහුට බාධා එල්ල වේ.

මෙම අවස්ථාවේදී, හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු වන V. Jacobi සමඟ එක්ව, ඔහු 1919 දී නිව් යෝර්ක් හි වේදිකාගත කරන ලද "ඇපල් ගසේ මල්" ඔපෙරෙටා ලිවීය. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets සහ වෙනත් අය සහභාගී වූහ. මංගල දර්ශනය.

Kreisler ලොව පුරා සංචාර ගණනාවක් සිදු කරයි, බොහෝ වාර්තා වාර්තා කර ඇත. 1933 දී ඔහු වියානාහි වේදිකාගත කරන ලද දෙවන Zizi ඔපෙරෙටා නිර්මාණය කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහුගේ ප්‍රසංගය සම්භාව්‍ය, ආදර සහ ඔහුගේම කුඩා නිර්මාණවලට සීමා විය. ඔහු ප්‍රායෝගිකව නවීන සංගීතය වාදනය නොකරයි: “නූතන ශිෂ්ටාචාරයේ හුස්ම හිර කරන වායූන්ට එරෙහිව කිසිදු නිර්මාපකයෙකුට ඵලදායී වෙස් මුහුණක් සොයාගත නොහැක. අද තරුණ පරපුරේ සංගීතයට සවන් දෙන විට පුදුම විය යුතු නැත. මෙය අපේ යුගයේ සංගීතය වන අතර එය ස්වභාවිකයි. ලෝකයේ දේශපාලන හා සමාජීය තත්ත්වය වෙනස් නොවන්නේ නම් සංගීතය වෙනත් දිශාවකට නොයනු ඇත.

1924-32 දී. ක්‍රෙයිස්ලර් ජීවත් වන්නේ බර්ලිනයේ, නමුත් 1933 දී ෆැසිස්ට්වාදය නිසා ඔහුට පිටව යාමට සිදු විය, පළමුව ප්‍රංශයට සහ පසුව ඇමරිකාවට. මෙහිදී ඔහු සිය සැකසුම් දිගටම කරගෙන යයි. ඒවායින් වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ N. Paganini (පළමු) සහ P. Tchaikovsky විසින් රචනය කරන ලද වයලීන ප්‍රසංගවල නිර්මාණාත්මක පිටපත් කිරීම්, Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert යනාදී නාට්‍ය. 1941 දී Kreisler විසින් පහර දෙන ලදී. කාර් එකක් සහ ඉටු කිරීමට නොහැකි විය. ඔහු අවසන් වරට ප්‍රසංගය පැවැත්වූයේ 1947 දී කානගී ශාලාවේදීය.

Peru Kreisler සතුව සංයුති 55ක් සහ විවිධ ප්‍රසංග සහ නාට්‍යවල පිටපත් 80කට අධික ප්‍රමාණයක් සහ අනුවර්තනයන් ඇත, සමහර විට මුල් පිටපතේ රැඩිකල් නිර්මාණාත්මක සැකසුම් නියෝජනය කරයි. ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ රචනා - ඔහුගේ වයලීන ප්‍රසංගය “විවාල්ඩි”, පුරාණ ගුරුවරුන්ගේ ශෛලීගත කිරීම්, වියානා වෝල්ට්ස්, රීසිටේටිව් සහ ෂර්සෝ වැනි කෑලි, “චීන රබන්”, A. Corelli විසින් “Folia” සැකසීම, G. Tartini විසින් “Devil's Trill”, වෙනස්කම් "Witch" Paganini හි, L. Beethoven සහ Brahms විසින් ප්‍රසංග සඳහා කැඩෙන්සා ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති විඳිමින් වේදිකාවේ පුළුල් ලෙස ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ.

V. Grigoriev

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන සංගීත කලාව තුළ, ක්‍රයිස්ලර් වැනි චරිතයක් සොයාගත නොහැක. සම්පූර්ණයෙන්ම නව, මුල් ක්‍රීඩා විලාසයක නිර්මාතෘ, ඔහු වචනාර්ථයෙන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් සියල්ලටම බලපෑම් කළේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඇති වන විට මහා ඔස්ට්‍රියානු වයලීන වාදකයාගෙන් බොහෝ දේ “ඉගෙන ගත්” හයිෆෙට්ස්, තිබෝට්, එනෙස්කු හෝ ඔස්ට්‍රාක් ඔහු පසුකර ගියේ නැත. Kreisler ගේ ක්රීඩාව පුදුමයට පත් විය, අනුකරණය කිරීම, අධ්යයනය කිරීම, කුඩාම තොරතුරු විශ්ලේෂණය කිරීම; ශ්රේෂ්ඨතම සංගීතඥයන් ඔහු ඉදිරියේ වැඳ වැටුණා. ඔහු තම ජීවිතයේ අවසානය දක්වා අවිවාදිත අධිකාරියක් භුක්ති වින්දා.

1937 දී, ක්‍රෙස්ලර්ට වයස අවුරුදු 62 දී, ඔස්ට්‍රාක් බ්‍රසල්ස්හිදී ඔහුට සවන් දුන්නේය. "මට" ඔහු ලිවීය, "Kreisler ගේ ක්රීඩාව අමතක නොවන හැඟීමක් ඇති කළේය. පළමු මිනිත්තුවේදීම, ඔහුගේ අද්විතීය දුන්නෙහි පළමු ශබ්දයේදී, මෙම අපූරු සංගීත ian යාගේ සියලු බලය සහ චමත්කාරය මට දැනුනි. 30 දශකයේ සංගීත ලෝකය තක්සේරු කරමින් රච්මනිනොව් මෙසේ ලිවීය: “ක්‍රීස්ලර් හොඳම වයලීන වාදකයා ලෙස සැලකේ. ඔහුට පිටුපසින් Yasha Kheyfets හෝ ඔහු අසල සිටියි. ක්‍රේස්ලර් සමඟ, රච්මනිනොෆ්ට වසර ගණනාවක් ස්ථිර කණ්ඩායමක් තිබුණි.

නිර්මාපකයෙකු සහ වාදකයෙකු ලෙස ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ කලාව සෑදී ඇත්තේ වියානා සහ ප්‍රංශ සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ විලයනයෙනි, එය සැබවින්ම ප්‍රියජනක මුල් දෙයක් ලබා දුන් විලයනයකි. ක්‍රෙයිස්ලර් වියානා සංගීත සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධ වූයේ ඔහුගේ කෘතියේ අඩංගු බොහෝ දේ මගිනි. වියානා ඔහු තුළ XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල සම්භාව්‍යයන් කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර එය ඔහුගේ අලංකාර “පැරණි” කුඩා රූපවල පෙනුමට හේතු විය. නමුත් ඊටත් වඩා සෘජු වන්නේ එදිනෙදා වියානා සමඟ ඇති මෙම සම්බන්ධතාවය, එහි ආලෝකය, ව්‍යවහාරික සංගීතය සහ ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් දක්වා දිවෙන සම්ප්‍රදායන් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, Kreisler ගේ waltzes Strauss ට වඩා වෙනස් වේ, Y. Kremlev යෝග්‍ය ලෙස සඳහන් කරන පරිදි, "අලංකාර බව තරුණ බව සමඟ සංකලනය වී ඇති අතර, සෑම දෙයක්ම යම් සුවිශේෂී ලක්ෂණ සහිත ආලෝකයක් සහ ජීවිතය පිළිබඳ උදාසීන සංජානනයකින් පිරී ඇත." ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ වෝල්ට්ස් එහි තරුණ බව නැති කර ගනිමින් වඩාත් සංවේදී හා සමීප “මනෝ නාට්‍යයක්” බවට පත් වේ. නමුත් පැරණි "ස්ට්රෝස්" වියානාගේ ආත්මය එහි ජීවත් වේ.

ක්‍රෙයිස්ලර් වයලීන ශිල්පීය ක්‍රම බොහොමයක් ප්‍රංශ කලාවෙන්, විශේෂයෙන්ම vibrato වෙතින් ලබා ගත්තේය. ඔහු කම්පනවලට ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට ආවේණික නොවන සංවේදී කුළුබඩුවක් ලබා දුන්නේය. කැන්ටිලේනාවල පමණක් නොව, ඡේදවලද භාවිතා වන වයිබ්‍රටෝ ඔහුගේ රංගන ශෛලියේ එක් ලකුණක් බවට පත්ව ඇත. K. Flesh ට අනුව, කම්පනයේ ප්‍රකාශිත බව වැඩි කිරීමෙන්, ක්‍රීස්ලර් Yzai අනුගමනය කළේය, ඔහු වයලීන වාදකයින් සඳහා එදිනෙදා ජීවිතයට වම් අතෙන් පුළුල්, තීව්‍ර කම්පනයක් මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේය. ප්‍රංශ සංගීතඥ මාර්ක් පෙන්චර්ල් විශ්වාස කරන්නේ ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ ආදර්ශය ඉසායි නොව පැරිස් සංරක්ෂණ මැසාර්ඩ් හි ඔහුගේ ගුරුවරයා බවයි: “මැසාර්ඩ් හි හිටපු ශිෂ්‍යයෙකු වූ ඔහු තම ගුරුවරයාගෙන් ජර්මානු පාසලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ප්‍රකාශන කම්පනයක් උරුම කර ගත්තේය.” ජර්මානු පාසලේ වයලීන වාදකයින් කම්පනය පිළිබඳ සුපරීක්ෂාකාරී ආකල්පයකින් සංලක්ෂිත වූ අතර එය ඔවුන් ඉතා අරපිරිමැස්මෙන් භාවිතා කළහ. ක්‍රෙයිස්ලර් එය සමඟ කැන්ටිලේනා පමණක් නොව චලනය වන වයනය ද පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් බව XNUMX වන සියවසේ ශාස්ත්‍රීය කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක කැනනයන්ට පටහැනි විය.

කෙසේ වෙතත්, Flesch සහ Lehnsherl කරන පරිදි, Izaya හෝ Massar අනුගාමිකයෙකු ලෙස කම්පනය භාවිතා කිරීමේදී Kreisler සැලකීම සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි නොවේ. Kreisler Ysaye සහ Massard ඇතුළු ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට නුහුරු වෙනස් නාට්‍යමය සහ ප්‍රකාශන කාර්යයක් කම්පනයට ලබා දුන්නේය. ඔහු සඳහා, එය "තීන්ත" වීම නතර වූ අතර එහි ප්‍රබලම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන වයලීන කැන්ටිලේනා හි ස්ථිර ගුණාංගයක් බවට පත් විය. ඊට අමතරව, එය ඉතා නිශ්චිත විය, වර්ගය අනුව ඔහුගේ තනි ශෛලියේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. මෝටර් වයනය වෙත කම්පනය පතුරුවා හැරීමෙන් පසු, ඔහු ක්‍රීඩාවට “කුළුබඩු” සෙවනක අසාමාන්‍ය තනු නිර්මාණයක් ලබා දුන් අතර එය විශේෂ ශබ්ද නිස්සාරණයකින් ලබා ගත්තේය. මෙයින් පිටත, Kreisler කම්පනය සැලකිය නොහැක.

ක්‍රෙයිස්ලර් ආඝාත ශිල්පීය ක්‍රම සහ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේදී සියලුම වයලීන වාදකයන්ගෙන් වෙනස් විය. ඔහු පාලමෙන් ඈතින්, ෆ්රෙට්බෝඩ් එකට සමීපව, කෙටි නමුත් ඝන පහරවල් සමඟ දුන්නක් සමඟ සෙල්ලම් කළේය; ඔහු පෝටමෙන්ටෝ බහුලව භාවිතා කළේය, කැන්ටිලේනා "උච්චාරණ-සුසුම්" වලින් සංතෘප්ත කිරීම හෝ පෝටමෙන්ටේෂන් භාවිතයෙන් මෘදු සීසුරා සමඟ එක් ශබ්දයක් තවත් ශබ්දයකින් වෙන් කළේය. දකුණු අතේ උච්චාරණ බොහෝ විට කම්පන "තල්ලුවක්" මගින් වම් පසින් ඇති උච්චාරණ සමඟ විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මෘදු "matte" timbre ක ටාට්, "ඉන්ද්රිය" cantilena නිර්මාණය කරන ලදී.

K. Flesh මෙසේ ලියයි. - ඔහුට පෙර, නොසැලෙන මූලධර්මයක් විය: දුන්නෙහි මුළු දිගම භාවිතා කිරීමට සෑම විටම උත්සාහ කරන්න. මෙම මූලධර්මය කිසිසේත්ම නිවැරදි නොවේ, මන්ද යත්, "අලංකාර" සහ "අලංකාර" තාක්ෂණික ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා දුන්නෙහි දිග උපරිම සීමාවක් අවශ්‍ය වන බැවිනි. ඕනෑම ආකාරයකින්, ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ උදාහරණය පෙන්නුම් කරන්නේ අලංකාරය සහ තීව්‍රතාවය මුළු දුන්නම භාවිතා නොකරන බවයි. ඔහු දුන්නෙහි ඉහළ කෙළවර භාවිතා කළේ සුවිශේෂී අවස්ථාවන්හිදී පමණි. Kreisler දුනු ශිල්පයේ මෙම ආවේනික ලක්ෂණය පැහැදිලි කළේ ඔහුට "ඉතා කෙටි අත්" තිබීමෙනි; ඒ අතරම, දුන්නෙහි පහළ කොටස භාවිතා කිරීම මෙම නඩුවේ වයලීනයේ "es" නරක් කිරීමට ඇති හැකියාව සම්බන්ධයෙන් ඔහු කනස්සල්ලට පත් විය. මෙම "ආර්ථිකය" ඔහුගේ ලාක්ෂණික ශක්තිමත් දුනු පීඩනය උච්චාරණයෙන් සමතුලිත වූ අතර එය අතිශයින්ම තීව්‍ර කම්පනයකින් නියාමනය විය.

වසර ගණනාවක් Kreisler නිරීක්ෂණය කරන Pencherl, Flesch ගේ වචනවල නිවැරදි කිරීම් කිහිපයක් හඳුන්වා දෙයි; ක්‍රෙයිස්ලර් කුඩා පහරවල් වලින් ක්‍රීඩා කළ බව ඔහු ලියයි නැමීමේ ක්රම.

පෝටමෙන්ටෝ සහ ප්‍රකාශන කම්පනය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ කුඩා ඝන පහරවල් අවදානම් උපක්‍රම විය. කෙසේ වෙතත්, Kreisler විසින් ඔවුන්ගේ භාවිතය කිසි විටෙකත් හොඳ රසයේ සීමාවන් ඉක්මවා ගියේ නැත. ෆ්ලෙෂ් විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලද වෙනස් නොවන සංගීත බැරෑරුම්කමෙන් ඔහු ගැලවී ගියේය, එය සහජ සහ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රතිඵලයකි: "ඔහුගේ පෝටමෙන්ටෝවේ කාමුකත්වයේ මට්ටම වැදගත් නොවේ, සැමවිටම සංයමයෙන්, කිසි විටෙකත් රසයෙන් තොර, ලාභ සාර්ථකත්වය මත ගණනය කරයි," ෆ්ලෙෂ් ලියයි. ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ ක්‍රම ඔහුගේ ශෛලියේ ඝනත්වය සහ වංශවත් බව කිසිසේත්ම උල්ලංඝනය නොකළ බව විශ්වාස කරමින් පෙන්චර්ල් සමාන නිගමනයකට එළඹේ.

ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ ඇඟිලි ගැසීමේ මෙවලම් බොහෝ ස්ලයිඩින් සංක්‍රාන්ති සහ “ඉන්ද්‍රිය”, අවධාරණය කරන ලද ග්ලිසැන්ඩෝස් සමඟ සුවිශේෂී වූ අතර ඒවා බොහෝ විට යාබද ශබ්ද ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශන බව වැඩි දියුණු කරයි.

පොදුවේ ගත් කල, ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ වාදනය අසාමාන්‍ය ලෙස මෘදු වූ අතර “ගැඹුරු” දැව, නිදහස් “රොමැන්ටික්” රුබාටෝ, පැහැදිලි රිද්මයක් සමඟ සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ විය: “සුවඳ සහ රිද්මය ඔහුගේ රංග කලාව පදනම් වූ පදනම් දෙකයි.” "ඔහු කිසි විටෙකත් සැක සහිත සාර්ථකත්වය සඳහා රිද්මය කැප නොකළ අතර ඔහු කිසි විටෙකත් වේග වාර්තා හඹා ගියේ නැත." Flesch ගේ වචන Pencherl ගේ මතයෙන් බැහැර නොවේ: “Cantabile තුළ, ඔහුගේ sonority අමුතු චමත්කාරයක් අත්පත් කර ගත්තේය - දීප්තිමත්, උණුසුම්, සංවේදී ලෙසම, එය කිසිසේත්ම අඩු නොවීය, රිද්මයේ නිරන්තර දැඩි බව නිසා මුළු ක්‍රීඩාවම ප්‍රාණවත් කළේය. ”

ක්‍රෙයිස්ලර් නම් වයලීන වාදකයාගේ ප්‍රතිමූර්තිය මතුවන්නේ එලෙසිනි. එය ස්පර්ශ කිහිපයක් එකතු කිරීමට ඉතිරිව ඇත.

ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන අංශ දෙකෙහිම - කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය - ක්‍රීස්ලර් ප්‍රධාන වශයෙන් කුඩා නිර්මාණවල ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. කුඩා චිත්‍රයට විස්තර අවශ්‍ය වේ, එබැවින් ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ ක්‍රීඩාව මෙම අරමුණ ඉටු කළේය, මනෝභාවයන්හි සුළු සෙවන, හැඟීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතා ඉස්මතු කරයි. ඔහුගේ රංගන විලාසය එහි අසාමාන්‍ය ශෝධනය සහ එක්තරා දුරකට සැලෝනිස්වාදය සඳහා විශිෂ්ට විය, නමුත් එය ඉතා උසස් විය. ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ වාදනයේ සියලු මධුර බව, විචිත්‍රත්වය, සවිස්තරාත්මක කෙටි පහරවල් නිසා එහි ප්‍රකාශන රාශියක් තිබුණි. බොහෝ දුරට, නූතන දුනු කාර්ය සාධනය වෙන්කර හඳුනා ගන්නා "කතා කිරීම", "කථන" ස්වරය එහි මූලාරම්භය ක්‍රීස්ලර් වෙතින් ලබා ගනී. මෙම ප්‍රකාශන ස්වභාවය ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට වැඩිදියුණු කිරීමේ අංග හඳුන්වා දුන් අතර, මෘදු බව, ස්වරයෙහි අවංකභාවය එයට නිදහස් සංගීත නිර්මාණයේ චරිතය ලබා දුන්නේය, එය ක්ෂණික බව මගින් කැපී පෙනේ.

ඔහුගේ ශෛලියේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගත් ක්‍රෙයිස්ලර් ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් ඒ අනුව ගොඩනඟා ගත්තේය. ඔහු පළමු කොටස මහා පරිමාණ කෘති සඳහා ද දෙවැන්න කුඩා නිර්මාණ සඳහා ද කැප කළේය. ක්‍රෙයිස්ලර්ගෙන් පසුව, XNUMX වන සියවසේ අනෙකුත් වයලීන වාදකයින් ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් කුඩා කැබලි සහ පිටපත් වලින් සංතෘප්ත කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය පෙර සිදු කර නොතිබුණි (කුඩා වාදනය කළේ එන්කෝර් එකක් ලෙස පමණි). පෙන්චර්ල්ට අනුව, “විශිෂ්ට කෘතිවල ඔහු වඩාත්ම ගෞරවනීය පරිවර්තකයා විය, මනඃකල්පිතයеnza ප්‍රසංගය අවසානයේ කුඩා කොටස් ඉදිරිපත් කිරීමට ඇති නිදහස තුළ ප්‍රකාශ විය.

මෙම මතයට එකඟ විය නොහැක. ක්‍රෙයිස්ලර් සම්භාව්‍ය අර්ථ නිරූපණයට ඔහුට පමණක් ආවේණික වූ බොහෝ පුද්ගලයන් හඳුන්වා දුන්නේය. විශාල ස්වරූපයෙන්, ඔහුගේ ලාක්ෂණික වැඩිදියුණු කිරීම්, ඔහුගේ රසයේ නවීනත්වය මගින් ජනනය කරන ලද යම් සෞන්දර්යාත්මකකරණයක් ප්‍රකාශ විය. K. Flesh ලියන්නේ Kreisler ටිකක් ව්‍යායාම කළ බවත් "සෙල්ලම් කිරීම" අනවශ්‍ය දෙයක් ලෙස සැලකූ බවත්ය. නිතිපතා අභ්යාසවල අවශ්යතාවය ගැන ඔහු විශ්වාස නොකළ අතර, එබැවින් ඔහුගේ ඇඟිලි තාක්ෂණය පරිපූර්ණ නොවීය. එහෙත්, වේදිකාවේදී ඔහු “ප්‍රියජනක සන්සුන් භාවයක්” පෙන්නුම් කළේය.

පෙන්චර්ල් මේ ගැන ටිකක් වෙනස් ආකාරයකින් කතා කළා. ඔහුට අනුව, ක්‍රෙයිස්ලර් සඳහා තාක්‍ෂණය සැමවිටම පසුබිමේ විය, ඔහු කිසි විටෙකත් ඇගේ වහලෙකු නොවීය, ළමා කාලයේ හොඳ තාක්ෂණික පදනමක් ලබා ගත්තේ නම්, පසුව කරදර නොවිය යුතු යැයි විශ්වාස කළේය. ඔහු වරක් මාධ්‍යවේදියෙකුට මෙසේ පැවසීය: "ඔහු තරුණ වියේදී දක්ෂයෙකු නිසි ලෙස ක්‍රියා කළේ නම්, වැඩිහිටි වියේදී ඔහුට සෑම දිනකම ඔහුගේ තාක්‍ෂණය පවත්වා ගැනීමට නොහැකි වුවද, ඔහුගේ ඇඟිලි සදහටම නම්‍යශීලී වනු ඇත." ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ දක්ෂතාවයේ පරිණතභාවය, ඔහුගේ පෞරුෂය පොහොසත් කිරීම, තරාදි හෝ ව්‍යායාම සඳහා ගත කරන පැය ගණනට වඩා විශාල ප්‍රමාණයකට සමූහ සංගීතය, සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය (සාහිත්‍ය හා දාර්ශනික) කියවීමෙන් පහසු විය. එහෙත් සංගීතයට ඇති ඔහුගේ කුසගින්න සෑහීමට පත් විය. මිතුරන් සමඟ සංගීත කණ්ඩායම්වල සෙල්ලම් කරමින්, ඔහු අගය කළ සෙලෝ දෙකකින් ෂුබර්ට් ක්වින්ටෙට් එක පිට පිට තුන් වතාවක් පුනරුච්චාරණය කරන ලෙස ඔහුට ඉල්ලා සිටිය හැකිය. සංගීතයට ඇති ආශාව වාදනයට ඇති ආශාවට සමාන බවත්, එය එක හා සමාන බවත් - "වයලීනය වාදනය කිරීම හෝ රූලට් වාදනය කිරීම, අබිං රචනා කිරීම හෝ දුම් පානය කිරීම ...". "ඔබේ රුධිරයේ දක්ෂතාවය ඇති විට, වේදිකාවට නැඟීමේ සතුට ඔබේ සියලු දුක් සඳහා ඔබට විපාක දෙයි..."

පෙන්චර්ල් වයලීන වාදකයාගේ බාහිර වාදන ආකාරය, වේදිකාවේ ඔහුගේ හැසිරීම පටිගත කළේය. කලින් සඳහන් කර ඇති ලිපියක ඔහු මෙසේ ලියයි: “මගේ මතකයන් දුර සිට ආරම්භ වේ. තවමත් ඔහුගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය දිවියේ අරුණාලෝකයේ සිටි Jacques Thiebaud සමඟ දිගු සංවාදයක යෙදීමේ භාග්‍යය මට ලැබෙන විට මම ඉතා කුඩා පිරිමි ළමයෙකු විය. ළමයින් එතරම් යටත් වන ආකාරයේ පිළිම වන්දනා ප්‍රශංසාව මට ඔහු කෙරෙහි දැනුනි (දුරින් එය තවදුරටත් මට එතරම් අසාධාරණ බවක් නොපෙනේ). වයලීන වාදකයින් අතර මා දේවත්වය ලෙස සැලකූ දෙයින් මා ඔහුගෙන් සෑම දෙයක්ම සහ ඔහුගේ වෘත්තියේ සිටින සියලුම පුද්ගලයින් ගැන කෑදර ලෙස ප්‍රශ්න කළ විට, ඔහුගේ එක් පිළිතුරක් මා ස්පර්ශ කළේය. “එක් කැපී පෙනෙන වර්ගයක් තිබේ,” ඔහු මට කීවේ කවුද මට වඩා ඉදිරියට යන්නේ. ක්‍රෙස්ලර්ගේ නම මතක තබා ගන්න. මෙය සැමට අපගේ ස්වාමියා වනු ඇත.

ස්වාභාවිකවම, පෙන්චර්ල් ක්‍රීස්ලර්ගේ පළමු ප්‍රසංගයට යාමට උත්සාහ කළේය. “ක්‍රෙයිස්ලර් මට පෙනුනේ දැවැන්තයෙක් වගේ. ඔහු සෑම විටම පුළුල් කඳක්, බර විසි කරන්නෙකුගේ මලල ක්‍රීඩා බෙල්ලක්, තරමක් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ සහිත මුහුණක්, කාර්ය මණ්ඩල කප්පාදුවකින් කැපූ ඝන හිසකෙස්වලින් ඔටුන්න හිමි බලය පිළිබඳ අසාමාන්‍ය හැඟීමක් ඇති කළේය. සමීපව විමසා බැලීමේදී, බැලූ බැල්මට දරුණු ලෙස පෙනෙන්නට තිබූ බැල්මේ උණුසුම වෙනස් විය.

වාද්‍ය වෘන්දය හැඳින්වීම වාදනය කරන අතරතුර, ඔහු මුරකරුවෙකු මෙන් සිටගෙන සිටියේය - ඔහුගේ දෑත් දෙපැත්තට, වයලීනය පාහේ බිමට, ඔහුගේ වම් අතේ දබර ඇඟිල්ලෙන් කරකැවිල්ලට සම්බන්ධ විය. හඳුන්වාදීමේ මොහොතේදී, ඔහු එය ඔසවා තැබුවේ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන් මෙන්, අවසාන තත්පරයේ දී, එය ඔහුගේ උරහිස මත තබා ගැනීම සඳහා, මෙවලම නිකටෙන් සහ කරපටියට හසු වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ චරිතාපදානය ලොච්නර්ගේ පොතේ විස්තර කර ඇත. ඔහු 2 පෙබරවාරි 1875 වන දින වියානා හි වෛද්යවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා දැඩි සංගීත ලෝලියෙකු වූ අතර ඔහුගේ සීයාගේ විරෝධය පමණක් ඔහුට සංගීත වෘත්තියක් තෝරා ගැනීමට බාධාවක් විය. පවුලේ අය බොහෝ විට සංගීතය වාදනය කළ අතර සෙනසුරාදා දිනවල ක්වාර්ටේට් නිතිපතා වාදනය කළහ. කුඩා ෆ්‍රිට්ස් ශබ්දයට වශී වී නතර නොවී ඔවුන්ට සවන් දුන්නේය. ඔහුගේ ලේවල සංගීත රසය කොතරම්ද යත් ඔහු සුරුට්ටු පෙට්ටිවල සපත්තු ලේස් ඇද ක්‍රීඩකයන් අනුකරණය කළේය. “වරක්,” ක්‍රෙස්ලර් පවසයි, “මට වයස අවුරුදු තුනහමාරක් වන විට, සටහන් වලින් ආරම්භ වන මොසාර්ට්ගේ ආඝාත ක්වාර්ටේට් රඟ දැක්වීමේදී මම මගේ පියා අසල සිටියෙමි. නැවත - b-පැතලි - ලුණු (එනම් Koechel නාමාවලියට අනුව G ප්‍රධාන අංක 156 - LR). "ඔයා කොහොමද ඔය නෝට්ටු තුන වාදනය කරන්න දන්නේ?" මම ඔහුගෙන් ඇසුවෙමි. ඔහු ඉවසීමෙන් කඩදාසි කොළයක් ගෙන, පේළි පහක් ඇද, මේ හෝ ඒ පේළියේ හෝ ඒ අතර තැබූ එක් එක් සටහනේ තේරුම මට පැහැදිලි කළේය.

වයස අවුරුදු 4 දී ඔහුට සැබෑ වයලීනයක් මිල දී ගත් අතර ෆ්‍රිට්ස් ස්වාධීනව ඔස්ට්‍රියානු ජාතික ගීය තෝරා ගත්තේය. ඔහු පවුල තුළ කුඩා ආශ්චර්යයක් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ පියා ඔහුට සංගීත පාඩම් ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහු කෙතරම් ඉක්මනින් දියුණු වී ඇත්ද යන්න විනිශ්චය කළ හැක්කේ 7 හැවිරිදි (1882 දී) ළමා ප්‍රඩිජි ජෝසෆ් හෙල්ම්ස්බර්ගර්ගේ පන්තියේ වියානා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කර තිබීමෙනි. ක්‍රෙයිස්ලර් 1908 අප්‍රේල් මාසයේදී Musical Courier හි මෙසේ ලිවීය: “මෙම අවස්ථාවේදී මිතුරන් මට ඉතා පැරණි සන්නාමයකින් යුත් සියුම් හා මධුර වූ අර්ධ ප්‍රමාණයේ වයලීනයක් පිරිනැමුවා. මම එයින් සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවෙමි, මන්ද සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙන ගන්නා විට මට අවම වශයෙන් හතරෙන් තුනක වයලීනයක් තිබිය හැකි යැයි මම සිතුවෙමි ... ”

හෙල්මස්බර්ගර් හොඳ ගුරුවරයෙකු වූ අතර ඔහුගේ සුරතලාට ශක්තිමත් තාක්ෂණික පදනමක් ලබා දුන්නේය. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ රැඳී සිටි පළමු වසර තුළ, ෆ්‍රිට්ස් සිය වේදිකාවට පිවිසියේ ප්‍රසිද්ධ ගායිකා කාර්ලොටා පැට්ටිගේ ප්‍රසංගයක රඟ දැක්වීමට ය. ඔහු ඇන්ටන් බෲක්නර් සමඟ න්‍යායේ ආරම්භය හැදෑරූ අතර වයලීනයට අමතරව පියානෝව වාදනය කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කළේය. දැන්, ක්‍රෙයිස්ලර් විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු බවත්, පත්‍රයකින් සංකීර්ණ සහායකයින් පවා නිදහසේ වාදනය කළ බවත් ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. ඔවුන් පවසන්නේ 1914 දී Auer Heifetz බර්ලිනයට ගෙන එන විට ඔවුන් දෙදෙනාම එකම පෞද්ගලික නිවසක නතර වූ බවයි. රැස්ව සිටි අමුත්තන්, ඔවුන් අතර ක්‍රීස්ලර් ද, පිරිමි ළමයාගෙන් යමක් සෙල්ලම් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. "නමුත් සහය ගැන කුමක් කිව හැකිද?" හයිෆෙට්ස් ඇහුවා. ඉන්පසු ක්‍රෙයිස්ලර් පියානෝව වෙත ගොස් සිහිවටනයක් ලෙස මෙන්ඩල්සන්ගේ ප්‍රසංගය සහ ඔහුගේම කෘතියක් වන The Beautiful Rosemary සමඟ ගියේය.

10 හැවිරිදි ක්‍රෙස්ලර් වියානා සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත්තේය; මිතුරන් ඔහුට අමාතිගේ වයලීන තුනෙන් එකක් මිලදී ගත්හ. දැනටමත් සම්පූර්ණ වයලීනයක් ගැන සිහින මැවූ පිරිමි ළමයා නැවතත් අතෘප්තිමත් විය. පවුලේ කවුන්සිලයේදී, ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා ෆ්‍රිට්ස් පැරිසියට යා යුතු බව තීරණය විය.

80 සහ 90 ගණන්වලදී පැරිස් වයලින් පාසල එහි උච්චතම ස්ථානයේ විය. මාර්සික් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර, තිබෝල්ට් සහ එනෙස්කු, මස්සාර් ඇති දැඩි කළ අතර, ඔවුන්ගේ පන්තියෙන් වෙනයව්ස්කි, රයිස්, ඔන්ඩ්‍රිචෙක් එළියට පැමිණියහ. ක්‍රෙයිස්ලර් සිටියේ ජෝසෆ් ලැම්බර්ට් මැසාර්ඩ්ගේ පන්තියේ ය, “මම හිතන්නේ මැසාර්ඩ් මට ආදරය කළේ මම වීනියාව්ස්කිගේ ශෛලියට ක්‍රීඩා කළ නිසා යැයි” ඔහු පසුව පිළිගත්තේය. ඒ අතරම, ක්‍රෙයිස්ලර් ලියෝ ඩෙලිබ්ස් සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය. මෙම ස්වාමියාගේ ශෛලියේ පැහැදිලිකම පසුව වයලීන වාදකයාගේ කෘතිවලට දැනෙන්නට විය.

1887 දී පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීම ජයග්‍රහණයකි. වයලීන වාදකයින් 12 දෙනෙකු සමඟ තරඟ කළ 40 හැවිරිදි පිරිමි ළමයා පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත් අතර, ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ඔහුට වඩා අවම වශයෙන් අවුරුදු 10 ක් වැඩිමල් විය.

පැරිසියේ සිට වියානා වෙත පැමිණි තරුණ වයලීන වාදකයාට අනපේක්ෂිත ලෙස ඇමරිකානු කළමනාකරු එඩ්මන්ඩ් ස්ටෙන්ටන් වෙතින් පියානෝ වාදක මොරිට්ස් රොසෙන්තාල් සමඟ එක්සත් ජනපදයට යාමට යෝජනාවක් ලැබුණි. ඇමරිකානු සංචාරය 1888/89 සමයේ සිදු විය. 9 ජනවාරි 1888 වන දින ක්‍රෙස්ලර් බොස්ටන්හි සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ප්‍රසංග වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය සැබවින්ම දියත් කළ පළමු ප්‍රසංගය එයයි.

යුරෝපයට ආපසු පැමිණි ක්‍රෙස්ලර් තම සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා තාවකාලිකව වයලීනය අත්හැරියේය. කුඩා කාලයේදී ඔහුගේ පියා ඔහුට නිවසේ සිට සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන විෂයයන් ඉගැන්වූ අතර ලතින්, ග්‍රීක, ස්වභාවික විද්‍යාව සහ ගණිතය ඉගැන්වීය. දැන් (1889 දී) ඔහු වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ වෛද්‍ය විද්‍යාලයට ඇතුළත් වේ. වෛද්‍ය විද්‍යාව හැදෑරීමට හිස ඔසවමින් ඔහු විශාලතම මහාචාර්යවරුන් සමඟ උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළේය. ඊට අමතරව ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම (පැරිසියේ), කලා ඉතිහාසය (රෝමයේ) හැදෑරූ බවට සාක්ෂි තිබේ.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි නැත. ක්‍රෙයිස්ලර් ගැන I. Yampolsky ගේ ලිපිවලින් පෙනී යන්නේ දැනටමත් 1893 දී Kreisler මොස්කව් වෙත පැමිණි අතර එහිදී ඔහු රුසියානු සංගීත සංගමයේ ප්‍රසංග 2 ක් ලබා දුන් බවයි. ලොච්නර්ගේ මොනොග්‍රැෆ් ඇතුළු වයලීන වාදකයාගේ කිසිදු විදේශීය කෘතියක මෙම දත්ත අඩංගු නොවේ.

1895-1896 දී, ක්‍රෙයිස්ලර් හබ්ස්බර්ග්හි ඉයුජින් ආදිපාදවරයාගේ රෙජිමේන්තුවේ හමුදා සේවයේ යෙදී සිටියේය. අගරදගුරු තරුණ වයලීන වාදකයා ඔහුගේ රංගනයෙන් සිහිපත් කළ අතර සංගීත සන්ධ්‍යාවන්හි ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මෙන්ම ආධුනික ඔපෙරා ප්‍රසංග වේදිකා ගත කිරීමේදී වාද්‍ය වෘන්දයේ භාවිතා කළේය. පසුව (1900 දී) Kreisler ලුතිනන් නිලයට උසස් කරන ලදී.

හමුදාවෙන් නිදහස් වූ ක්‍රෙයිස්ලර් නැවත සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වලට යොමු විය. 1896 දී ඔහු තුර්කියට ගිය අතර පසුව වසර 2 ක් (1896-1898) වියානාහි ජීවත් විය. හියුගෝ වුල්ෆ්, එඩ්වඩ් හැන්ස්ලික්, ජොහාන් බ්‍රහ්ම්ස්, හියුගෝ හොෆ්මන්ස්තාල් එක්රැස් වූ ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර පිහිටි සංගීත සමාජයක් වන “මෙගලෝමේනියා” ආපන ශාලාවේදී ඔබට බොහෝ විට ඔහුව හමුවිය හැකිය. මෙම පුද්ගලයින් සමඟ සන්නිවේදනය Kreisler හට අසාමාන්ය ලෙස විමසිලිමත් මනසක් ලබා දුන්නේය. එක් වරකට වඩා පසුව ඔහු ඔවුන් සමඟ ඔහුගේ රැස්වීම් සිහිපත් කළේය.

මහිමයට යන මාර්ගය පහසු නොවීය. අනෙකුත් වයලීන වාදකයින් මෙන් නොව "වඩාත්" වාදනය කරන ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ කාර්ය සාධනයේ සුවිශේෂී ආකාරය ගතානුගතික වියානාවේ මහජනතාව පුදුමයට පත් කරයි. මංමුලා සහගතව, ඔහු රාජකීය වියානා ඔපෙරා හි වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළු වීමට පවා උත්සාහ කරයි, නමුත් “රිද්මයේ හැඟීමක් නොමැතිකම නිසා” යැයි කියනු ලබන ඔහු එහි ද පිළිගනු නොලැබේ. කීර්තිය ලැබෙන්නේ 1899 ප්‍රසංගවලින් පසුවය. බර්ලිනයට පැමිණි ක්‍රෙයිස්ලර් අනපේක්ෂිත ලෙස ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයක් සමඟ රඟ දැක්වීය. ශ්රේෂ්ඨ ජෝකිම් ඔහුගේ නැවුම් හා අසාමාන්ය දක්ෂතා ගැන සතුටු වේ. ක්‍රෙයිස්ලර් යුගයේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා වයලීන වාදකයා ලෙස කතා කළේය. 1900 දී ඔහුට ඇමරිකාවට ආරාධනා කරන ලද අතර 1902 මැයි මාසයේදී එංගලන්තයට ගිය සංචාරය යුරෝපයේ ඔහුගේ ජනප්‍රියත්වය තහවුරු කළේය.

එය ඔහුගේ කලාත්මක යෞවනයේ විනෝදජනක හා නොසැලකිලිමත් කාලයක් විය. ස්වභාවයෙන්ම, ක්‍රෙයිස්ලර් සජීවී, සමාජශීලී පුද්ගලයෙකි, විහිළු හා හාස්‍යයට නැඹුරු විය. 1900-1901 දී ඔහු සෙලිස්ට් ජෝන් ජෙරාඩි සහ පියානෝ වාදක බර්න්හාඩ් පොලැක් සමඟ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය. මිතුරන් නිරන්තරයෙන් පියානෝ වාදකයාට විහිළු කළහ, වේදිකාවට යාමට පෙර අවසාන තත්පරයේ කලාත්මක කාමරයේ පෙනී සිටි ආකාරය නිසා ඔහු නිතරම කලබල විය. දිනක් චිකාගෝහිදී, ඔවුන් දෙදෙනාම චිත්ර කාමරයේ නොසිටි බව Pollak සොයා ගත්තේය. ශාලාව ඔවුන් තිදෙනා ජීවත් වූ හෝටලයට සම්බන්ධ කර තිබූ අතර පොලාක් ක්‍රීස්ලර්ගේ මහල් නිවාසයට දිව ගියේය. ඔහු තට්ටු නොකර කඩා වැදුණු අතර, වයලීන් වාදකයා සහ සෙලිස්ට් වාදකයා විශාල ද්විත්ව ඇඳක් මත වැතිර සිටිනු දුටුවේය. ඔවුන් දරුණු යුගලයක් තුළ fortissimo ගොරවන ලදී. “ඒයි ඔය දෙන්නටම පිස්සු! පොලැක් කෑගැසුවේය. "ප්‍රේක්ෂකයින් රැස්ව ප්‍රසංගය ආරම්භ වන තෙක් බලා සිටී!"

- මට නිදාගන්න දෙන්න! ක්‍රෙයිස්ලර් වැග්නේරියානු මකර භාෂාවෙන් ගර්ජනා කළේය.

මෙන්න මගේ මනසේ සාමය! Gerardi කෙඳිරි ගෑවේය.

මේ වචන ටිකත් එක්කම දෙන්නම අනිත් පැත්ත හැරිලා වෙනදාටත් වඩා නාදයෙන් ගොරවන්න පටන් ගත්තා. කෝපයට පත් පොලැක් ඔවුන්ගේ ඇතිරිලි ගලවා බැලූ අතර ඔවුන් ටේල් කෝට් වල සිටින බව සොයා ගත්තේය. ප්‍රසංගය ආරම්භ වූයේ විනාඩි 10ක් පමණ ප්‍රමාද වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානයට ලක් වූයේ නැත.

1902 දී, ෆ්‍රිට්ස් ක්‍රීස්ලර්ගේ ජීවිතයේ විශාල සිදුවීමක් සිදු විය - ඔහු හැරියට් ලයිස් සමඟ විවාහ විය (ඇගේ පළමු සැමියා වන ෆ්‍රෙඩ් වෝර්ට්ස් මහත්මියගෙන් පසුව). ඇය අපූරු කාන්තාවක්, බුද්ධිමත්, ආකර්ශනීය, සංවේදී ය. ඇය ඔහුගේ අදහස් බෙදා ගනිමින් ඔහු ගැන උමතු ආඩම්බරයෙන් ඔහුගේ වඩාත්ම කැප වූ මිතුරිය බවට පත් විය. මහලු විය දක්වා ඔවුන් සතුටින් සිටියහ.

900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට 1941 දක්වා ක්‍රෙස්ලර් ඇමරිකාවට බොහෝ සංචාර කළ අතර යුරෝපය පුරා නිතිපතා සංචාරය කළේය. ඔහු එක්සත් ජනපදය හා යුරෝපයේ, එංගලන්තය සමඟ වඩාත් සමීපව ඇසුරු කරයි. 1904 දී ලන්ඩන් සංගීත සංගමය බීතෝවන් ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ රංගනය වෙනුවෙන් රන් පදක්කමක් ප්‍රදානය කළේය. නමුත් අධ්‍යාත්මික වශයෙන්, ක්‍රෙස්ලර් ප්‍රංශයට සමීප වන අතර එහි ඔහුගේ ප්‍රංශ මිතුරන් වන Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus සහ තවත් අය වෙති. ප්‍රංශ සංස්කෘතියට ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ බැඳීම ඓන්ද්‍රීයයි. ඔහු බොහෝ විට Ysaye හි බෙල්ජියම් වතුයායට පැමිණ, තිබෝට් සහ කැසල්ස් සමඟ නිවසේ සංගීතය වාදනය කරයි. ඉසායි තමාට විශාල කලාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ බවත් ඔහු ඔහුගෙන් වයලීන ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් ණයට ගත් බවත් ක්‍රේස්ලර් පිළිගත්තේය. කම්පනය අනුව ක්‍රීස්ලර් ඉසායාගේ “උරුමක්කාරයා” බවට පත් වූ බව දැනටමත් සඳහන් කර ඇත. නමුත් ප්‍රධාන දෙය නම් ක්‍රෙස්ලර් ආකර්ෂණය වන්නේ Ysaye, Thibaut, Casals යන කවයේ පවතින කලාත්මක වාතාවරණය, සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආදර උද්යෝගිමත් ආකල්පය සහ එය ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සමඟිනි. ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී, ක්‍රෙස්ලර්ගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ සෑදී ඇත, ඔහුගේ චරිතයේ හොඳම හා උතුම් ගති ලක්ෂණ ශක්තිමත් වේ.

පළමු ලෝක යුද්ධයට පෙර ක්‍රෙස්ලර් රුසියාවේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවීය. ඔහු 1910 සහ 1911 දී දෙවරක් මෙහි ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. 1910 දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රසංග 2 ක් ලබා දුන් නමුත් සංගීත සඟරාවේ (අංක 3, පිටුව 74) හිතකර සමාලෝචනයක් ලැබුණද ඒවා අවධානයට ලක් නොවීය. ඔහුගේ රංගනය ස්වභාවයේ ශක්තිය සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සුවිශේෂී සියුම් බව සමඟ ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කරන බව සටහන් විය. ඔහු තමාගේම කෘති වාදනය කළ අතර, ඒ වන විටත් පැරණි නාට්‍යවල අනුවර්තනයන් ලෙස ඒවා සිදුවෙමින් පැවතුනි.

වසරකට පසුව, Kreisler නැවත රුසියාවේ පෙනී සිටියේය. මෙම සංචාරය අතරතුර, ඔහුගේ ප්‍රසංග (2 දෙසැම්බර් 9 සහ 1911) දැනටමත් විශාල අනුනාදයක් ඇති කළේය. "අපගේ සමකාලීන වයලීන වාදකයින් අතර," රුසියානු විචාරකයා ලිවීය, "Fritz Kreisler ගේ නම පළමු ස්ථානවලින් එකකට තැබිය යුතුය. ඔහුගේ රංගනයන්හිදී, ක්‍රෙස්ලර් දක්ෂයෙකුට වඩා බොහෝ කලාකරුවෙකු වන අතර, සෞන්දර්යාත්මක මොහොත සෑම විටම ඔහු තුළ සැඟවී ඇත්තේ සියලුම වයලීන වාදකයින් ඔවුන්ගේ තාක්‍ෂණය පෙන්වීමට ඇති ස්වාභාවික ආශාවයි. නමුත් මෙය, විචාරකයාට අනුව, ඕනෑම රංගන ශිල්පියෙකු තුළ “පිරිසිදු දක්ෂතාව” සොයන “සාමාන්‍ය මහජනතාව” විසින් ඔහුව අගය කිරීම වළක්වයි, එය වටහා ගැනීමට වඩා පහසුය.

1905 දී, ක්‍රෙයිස්ලර් ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත් අතර, දැන් බහුලව දන්නා ප්‍රෝඩාවට පිවිසියේය. ප්‍රකාශන අතර ජෝසෆ් ලැනර්ට අයත් යැයි කියනු ලබන “පැරණි වියානා නැටුම් තුනක්” සහ සම්භාව්‍ය නාට්‍යවල “පිටපත්” මාලාවක් විය - ලුවී කූපෙරින්, පෝර්පෝරා, පුන්‍යානි, පද්‍රේ මාර්ටිනි යනාදී. මුලදී ඔහු මෙම “පිටපත්” කළේ ඔහුගේම ප්‍රසංග, පසුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඒවා ඉක්මනින් ලොව පුරා විසිරී ගියේය. ඒවා තම ප්‍රසංග ප්‍රසංගයට ඇතුළත් නොකරන වයලීන වාදකයකු සිටියේ නැත. විශිෂ්ඨ-ශබ්ද, සියුම් ලෙස ශෛලීගත, ඔවුන් සංගීතඥයින් සහ මහජනතාව යන දෙඅංශයෙන්ම උසස් ලෙස සලකනු ලැබීය. මුල් “තමන්ගේම” රචනා ලෙස, ක්‍රෙයිස්ලර් එකවරම වියානා රූපලාවන්‍යාගාර නාට්‍ය නිකුත් කළ අතර, “The Pangs of Love” හෝ “Viennese Caprice” වැනි නාට්‍යවල ඔහු පෙන්වූ “නරක රසය” සම්බන්ධයෙන් විවේචන එක් වරකට වඩා ඔහු මතට වැටුණි.

"සම්භාව්‍ය" කෑලි සමඟ ප්‍රෝඩාව 1935 දක්වා පැවතුනි, ක්‍රෙස්ලර් නිව් ටයිම්ස් සංගීත විචාරක ඔලින් ඩවුන්ට පිළිගත්තා, ලුවී XIII ගේ ඩිටෝ ලුවී කූපෙරින් හි පළමු තීරු 8 හැර මුළු සම්භාව්‍ය අත්පිටපත් මාලාවම ඔහු විසින් ලියා ඇති බව. ක්‍රෙයිස්ලර්ට අනුව, එවැනි ප්‍රෝඩාවක් පිළිබඳ අදහස ඔහුගේ මනසට පැමිණියේ මීට වසර 30 කට පෙර ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගය නැවත පිරවීමේ ආශාව සම්බන්ධයෙන් ය. "වැඩසටහන් වලදී මගේ නම නැවත නැවත පැවසීම ලැජ්ජා සහගත සහ උපායශීලී නොවන බව මට පෙනී ගියේය." තවත් අවස්ථාවක, රංග නිර්මාපකයින්ගේ මංගල දර්ශනය සාමාන්‍යයෙන් සලකනු ලබන බරපතලකම අනුව ඔහු ප්‍රෝඩාවට හේතුව පැහැදිලි කළේය. සාක්ෂි ලෙස, ඔහු තමාගේම කෘතියේ උදාහරණයක් උපුටා දක්වමින්, ඔහුගේ නම සමඟ අත්සන් කර ඇති “සම්භාව්‍ය” නාට්‍ය සහ සංයුතීන් කෙතරම් වෙනස් ලෙස ඇගයීමට ලක් කර ඇත්ද යන්න පෙන්නුම් කරයි - “වියානා කැප්‍රිස්”, “චීන රබන්” යනාදිය.

ප්‍රෝඩාව හෙළිවීම කුණාටුවක් ඇති කළේය. අර්නස්ට් නියුමන් විනාශකාරී ලිපියක් ලිවීය. ලොච්නර්ගේ පොතේ විස්තරාත්මකව විස්තර කර ඇති මතභේදයක් පුපුරා ගියේය, නමුත් අද දක්වාම ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ “සම්භාව්‍ය කෑලි” වයලීන වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගය තුළ පවතී. එපමනක් නොව, ක්‍රෙයිස්ලර් නියුමාන්ට විරුද්ධ වූ විට ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මම ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගත් නම් බහුතරයකට තදින්ම දැන සිටියේ නැත. Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini හෝ Stamitz යන අයගේ නමින් මා රචනා කිරීමට පෙර ඔවුන්ගේ තනි කෘතියක් අසා ඇත්තේ කවුරුන්ද? ඔවුන් ජීවත් වූයේ වාර්තාමය කෘතිවල ඡේද ලැයිස්තුවේ පමණි; ඔවුන්ගේ කෘති, ඒවා තිබේ නම්, සෙමෙන් ආරාමවල සහ පැරණි පුස්තකාලවල දූවිලි බවට හැරෙමින් තිබේ. ක්‍රෙයිස්ලර් ඔවුන්ගේ නම් සුවිශේෂී ආකාරයකින් ප්‍රචලිත කළ අතර XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල වයලීන සංගීතය පිළිබඳ උනන්දුව මතුවීමට නිසැකවම දායක විය.

පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වන විට, ක්‍රෙස්ලර්වරු ස්විට්සර්ලන්තයේ නිවාඩුවක් ගත කරමින් සිටියහ. කුසෙවිට්ස්කි සමඟ රුසියාවේ සංචාරයක් ඇතුළුව සියලුම කොන්ත්‍රාත්තු අවලංගු කිරීමෙන් පසු ක්‍රෙයිස්ලර් වියානා වෙත වේගයෙන් ගිය අතර එහිදී ඔහු හමුදාවට ලුතිනන්වරයකු ලෙස බඳවා ගන්නා ලදී. සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයා යුධ පිටියට යවා ඇති බවට වූ ප්‍රවෘත්තිය ඔස්ට්‍රියාවේ සහ අනෙකුත් රටවල දැඩි ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළ නමුත් ප්‍රත්‍යක්ෂ ප්‍රතිවිපාක නොමැතිව. ක්‍රෙස්ලර් හමුදාවේ ඉතිරි විය. ඔහු සේවය කළ රෙජිමේන්තුව ඉක්මනින්ම Lvov අසල රුසියානු පෙරමුණට මාරු කරන ලදී. 1914 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ක්‍රෙයිස්ලර් මරා දැමූ බවට අසත්‍ය ප්‍රවෘත්ති පැතිර ගියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තුවාල ලැබූ අතර ඔහුගේ බලහත්කාරයෙන් ඉවත් වීමට හේතුව මෙයයි. වහාම හැරියට් සමඟ ඔහු එක්සත් ජනපදය බලා පිටත් විය. ඉතිරි කාලය, යුද්ධය පැවති අතර, ඔවුන් එහි ජීවත් විය.

පශ්චාත් යුධ වසර සක්‍රීය ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් මගින් සලකුණු කරන ලදී. ඇමරිකාව, එංගලන්තය, ජර්මනිය, නැවතත් ඇමරිකාව, චෙකොස්ලොවැකියාව, ඉතාලිය - ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ මාර්ග ගණනය කළ නොහැකිය. 1923 දී ක්‍රෙයිස්ලර් ජපානය, කොරියාව සහ චීනය යන රටවල සංචාරය කරමින් නැගෙනහිරට විශාල සංචාරයක් කළේය. ජපානයේදී ඔහු සිතුවම් හා සංගීත කෘති කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ජපන් චිත්‍ර කලාවේ ස්වර ස්වර ස්වකීය නිර්මාණ සඳහා යොදා ගැනීමට පවා ඔහු අදහස් කළේය. 1925 දී ඔහු ඕස්ට්‍රේලියාවට සහ නවසීලන්තයට ගොස් එතැන් සිට හොනොලුලු වෙත ගියේය. 30 දශකයේ මැද භාගය වන තෙක් ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය වයලීන වාදකයා විය හැකිය.

ක්‍රෙයිස්ලර් උග්‍ර ෆැසිස්ට් විරෝධියෙක් විය. ඔහු ජර්මනියේ බෲනෝ වෝල්ටර්, ක්ලෙම්පෙරර්, බුෂ් විසින් විඳි පීඩාවන් දැඩි ලෙස හෙළා දුටු අතර, “සියලු කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ සම්භවය, ආගම සහ ජාතිකත්වය නොසලකා, ඔවුන්ගේ කලාව ප්‍රගුණ කිරීමට ඇති අයිතිය ජර්මනියේ සත්‍යයේ නොවෙනස් වන තුරු මෙරටට යෑම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළේය. .” එබැවින් ඔහු Wilhelm Furtwängler වෙත ලිපියක් ලිවීය.

කනස්සල්ලෙන්, ඔහු ජර්මනියේ ෆැසිස්ට්වාදය පැතිරීම අනුගමනය කරයි, ඔස්ට්‍රියාව බලහත්කාරයෙන් ෆැසිස්ට් රීච් වෙත ඈඳා ගත් විට, ඔහු (1939 දී) ප්‍රංශ පුරවැසිභාවය ලබා ගනී. දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී ක්‍රෙස්ලර් ජීවත් වූයේ එක්සත් ජනපදයේය. ඔහුගේ සියලු අනුකම්පාව තිබුණේ ෆැසිස්ට් විරෝධී හමුදාවන්ගේ පැත්තටය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහු තවමත් ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, නමුත් වසර දැනටමත් තමන්ටම දැනෙන්නට පටන් ගෙන ඇත.

27 අප්‍රේල් 1941 නිව් යෝර්ක්හි වීදිය තරණය කරමින් සිටියදී ඔහු ට්‍රක් රථයක ගැටුණි. මහා කලාකරුවා දින ගණනාවක් ජීවිතයත් මරණයත් අතර සිටි අතර, ව්‍යාකූලත්වයේ ඔහු අවට සිටි අයව හඳුනා ගත්තේ නැත. කෙසේ වෙතත්, වාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ ශරීරය රෝගය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ අතර, 1942 දී Kreisler හට ප්රසංග ක්රියාකාරකම් වෙත ආපසු යාමට හැකි විය. ඔහුගේ අවසන් රංගනය 1949 දී සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, වේදිකාවෙන් ඉවත්ව දිගු කලක් ක්‍රෙස්ලර් ලොව සංගීතවේදීන්ගේ අවධානයට ලක් විය. ඔවුන් ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කළ අතර, පිරිසිදු, නොබිඳිය හැකි "කලාවේ හෘදය සාක්ෂිය" සමඟ උපදෙස් ලබා ගත්හ.

ක්‍රෙස්ලර් සංගීත ඉතිහාසයට පිවිසියේ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව මුල් නිර්මාපකයෙකු ලෙසය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ ප්‍රධාන කොටස කුඩා චිත්‍රපට මාලාවකි (නාට්‍ය 45 ක් පමණ). ඒවා කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදිය හැකිය: එකක් වියානා විලාසිතාවේ කුඩා රූප වලින් සමන්විත වන අතර අනෙක - 2-2 සියවස්වල සම්භාව්‍ය අනුකරණය කරන නාට්‍ය. Kreisler විශාල ස්වරූපයෙන් ඔහුගේ අත උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘති අතර 1917 දුනු quartets සහ 1932 operettas "Apple Blossom" සහ "Zizi"; පළමු 11 දී රචනා කරන ලදී, දෙවන 1918 දී "Apple Blossom" හි මංගල දර්ශනය 1932 නොවැම්බර්, XNUMX නිව් යෝර්ක්, "Zizi" - වියානා හි දෙසැම්බර් XNUMX හි සිදු විය. ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ ඔපෙරෙටා අති සාර්ථක විය.

Kreisler සතුව බොහෝ පිටපත් හිමිවේ (60ට වැඩි!). ඒවායින් සමහරක් සකස් කර නොමැති ප්‍රේක්ෂකයින් සහ ළමා ප්‍රසංග සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර අනෙක් ඒවා විශිෂ්ට ප්‍රසංග සැකසුම් වේ. අලංකාරය, වර්ණවත් බව, වයලීනය ඔවුන්ට සුවිශේෂී ජනප්‍රියත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඒ අතරම, සැකසුම් විලාසය, සම්භවය සහ සාමාන්‍යයෙන් “ක්‍රීස්ලර්” ශබ්දය අනුව නොමිලේ නව වර්ගයක පිටපත් නිර්මාණය කිරීම ගැන අපට කතා කළ හැකිය. එහි පිටපත් වලට Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott සහ වෙනත් අයගේ විවිධ කෘති ඇතුළත් වේ.

තවත් ආකාරයක නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් වන්නේ නිදහස් කතුවැකියයි. ඒවා නම් පගානිනීගේ වෙනස්කම් (“The Witch”, “J Palpiti”), Corelli විසින් “Foglia”, Kreisler සැකසීමේදී සහ සංස්කරණය කිරීමේදී Corelli විසින් තේමාවක් මත Tartini විසින් කරන ලද වෙනස්කම් යනාදියයි. ඔහුගේ උරුමයට Beethoven, Brahms විසින් ප්‍රසංග සඳහා කැඩෙන්සා ඇතුළත් වේ. පගානිනි, ටර්ටිනිගේ සොනාටා යක්ෂයා.

ක්‍රෙයිස්ලර් උගත් පුද්ගලයෙකි - ඔහු ලතින් සහ ග්‍රීක හොඳින් දැන සිටියේය, ඔහු මුල් පිටපත්වල හෝමර් සහ වර්ජිල්ගේ ඉලියඩ් කියෙව්වේය. ඔහු වයලීන වාදකයින්ගේ සාමාන්‍ය මට්ටමට වඩා කෙතරම් ඉහළට නැග්ගේද යන්න මෘදු ලෙස පැවසුවොත්, එකල එතරම් උස නොවීය, ඔහු මීෂා එල්මන් සමඟ කළ සංවාදයෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. ඔහුගේ මේසය මත ඉලියඩ් දුටු එල්මන් ක්‍රෙයිස්ලර්ගෙන් මෙසේ ඇසීය.

- ඒක හෙබ්‍රෙව් භාෂාවෙන්ද?

නැහැ, ග්‍රීක භාෂාවෙන්.

- මේක හොඳයි?

- ඉහළ!

- එය ඉංග්‍රීසියෙන් තිබේද?

- ඇත්ත වශයෙන්.

අදහස්, ඔවුන් පවසන පරිදි, අතිරික්තය.

ක්‍රෙයිස්ලර් සිය ජීවිත කාලය පුරාම හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීමක් රඳවා ගත්තේය. වරක්, - එල්මන් පවසයි, - මම ඔහුගෙන් ඇසුවෙමි: ඔහු අසා ඇති වයලීන වාදකයන්ගෙන් ඔහු කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේ කවුද? Kreisler පැකිලීමකින් තොරව පිළිතුරු දුන්නේය: Venyavsky! කඳුළු පිරි දෙනෙතින්, ඔහු වහාම ඔහුගේ ක්‍රීඩාව විචිත්‍රවත් ලෙස විස්තර කිරීමට පටන් ගත් අතර, එල්මන් ද කඳුළු සලමින් සිටියේය. ආපසු නිවසට පැමිණි එල්මන් ග්‍රෝව්ගේ ශබ්දකෝෂය දෙස බැලූ අතර ... ක්‍රෙයිස්ලර්ට වයස අවුරුදු 5 දී Venyavsky මිය යන බවට සහතික විය.

තවත් අවස්ථාවක, එල්මන් දෙසට හැරී, ක්‍රෙයිස්ලර් සිනහවක සේයාවක් නොමැතිව ඔහුට තරමක් බැරෑරුම් ලෙස සහතික වීමට පටන් ගත්තේය, පගානිනි ද්විත්ව හාර්මොනික් වාදනය කරන විට ඔවුන්ගෙන් සමහරක් වයලීනය වාදනය කළ අතර තවත් සමහරු විසිල් කළහ. ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා, ඔහු පගානිනි එය කළ ආකාරය නිරූපණය කළේය.

Kreisler ඉතා කරුණාවන්ත හා ත්යාගශීලී විය. ඔහු තම ධනයෙන් වැඩි කොටසක් පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා කැප කළේය. 27 මාර්තු 1927 වන දින මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි පැවති ප්‍රසංගයකින් පසුව, ඔහු ඩොලර් 26 ක සැලකිය යුතු මුදලක් ඇමරිකානු පිළිකා ලීගයට පරිත්‍යාග කළේය. පළමුවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු, ඔහු තම සගයන්ගේ අනාථ දරුවන් 000ක් රැකබලා ගත්තේය. 43 දී බර්ලිනයට පැමිණි ඔහු 1924 දිළිඳුම ළමයින්ට නත්තල් සාදයට ආරාධනා කළේය. 60 පෙනී සිටියේය. "මගේ ව්‍යාපාරය හොඳින් යනවා!" ඔහු අත්පුඩි ගසමින් කෑගැසුවේය.

මිනිසුන් කෙරෙහි ඔහුගේ සැලකිල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ බිරිඳ විසින් බෙදා ගන්නා ලදී. දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසානයේ Kreisler ඇමරිකාවේ සිට යුරෝපයට ආහාර මිටි යැවීය. සමහර මිටි සොරකම් කර ඇත. මෙය හැරියට් ක්‍රෙස්ලර්ට වාර්තා වූ විට, ඇය ඉතා සන්සුන්ව සිටියාය: සියල්ලට පසු, සොරකම් කළ තැනැත්තා පවා එය කළේ ඇගේ මතය අනුව, ඔහුගේ පවුල පෝෂණය කිරීම සඳහා ය.

දැනටමත් මහලු මිනිසෙක්, වේදිකාවෙන් පිටවීමට ආසන්නයේ, එනම්, ඔහුගේ ප්‍රාග්ධනය නැවත පිරවීමට ගණන් කිරීම දැනටමත් දුෂ්කර වූ විට, ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම ආදරයෙන් එකතු කළ අත්පිටපත් සහ විවිධ ධාතු සහිත වටිනාම පුස්තකාලය 120 කට විකුණුවා. ඩොලර් දහස් 372 ක් සහ මෙම මුදල් ඇමරිකානු පුණ්‍ය ආයතන දෙකක් අතර බෙදා ඇත. ඔහු නිරන්තරයෙන් තම ඥාතීන්ට උපකාර කළ අතර, සගයන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය සැබවින්ම නිර්භීත ලෙස හැඳින්විය හැක. 1925 දී ජෝසෆ් සෙගෙටි ප්‍රථම වරට එක්සත් ජනපදයට පැමිණි විට, ඔහු මහජනතාවගේ කරුණාවන්ත ආකල්පය ගැන විස්තර කළ නොහැකි තරම් පුදුමයට පත් විය. ඔහුගේ පැමිණීමට පෙර ක්‍රෙස්ලර් ලිපියක් ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර එහි ඔහු විදේශයෙන් පැමිණෙන හොඳම වයලීන වාදකයා ලෙස ඉදිරිපත් කළේය.

ඔහු ඉතා සරල වූ අතර අන් අය තුළ සරලත්වයට ආදරය කළ අතර සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන් කිසිසේත් පසුබට නොවීය. ඔහුගේ කලාව සෑම කෙනෙකුටම ළඟා වීමට දැඩි ආශාවක් විය. දිනක්, ලොච්නර් පවසන පරිදි, එක් ඉංග්‍රීසි වරායකදී, ක්‍රෙයිස්ලර් දුම්රියෙන් තම ගමන දිගටම කරගෙන යාමට වාෂ්ප නෞකාවකින් බැස ගියේය. සෑහෙන්න වෙලාවක් බලාගෙන ඉඳලා පොඩි ප්‍රසංගයක් දුන්නොත් කාලය මරන්න හොඳයි කියලා තීරණය කළා. දුම්රිය ස්ථානයේ සීතල හා දුක්බර කාමරයේ, ක්‍රෙයිස්ලර් එහි නඩුවෙන් වයලීනයක් ගෙන රේගු නිලධාරීන්, ගල් අඟුරු පතල්කරුවන් සහ ඩොකර්වරුන් වෙනුවෙන් වාදනය කළේය. ඔහු අවසන් වූ පසු, ඔවුන් තම කලාවට කැමති යැයි ඔහු බලාපොරොත්තුව පළ කළේය.

තරුණ වයලීන වාදකයින් කෙරෙහි ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ කරුණාව සංසන්දනය කළ හැක්කේ තිබෝට්ගේ කරුණාව සමඟ පමණි. ක්‍රෙයිස්ලර් තරුණ පරම්පරාවේ වයලීන වාදකයින්ගේ සාර්ථකත්වයන් අවංකව අගය කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් දක්ෂතා නොමැති නම්, පගානිනිගේ ප්‍රවීණත්වය අත්කර ගෙන ඇති බව විශ්වාස කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ප්‍රශංසාව, රීතියක් ලෙස, තාක්‍ෂණයට පමණක් යොමු වේ: “උපකරණ සඳහා වඩාත්ම දුෂ්කර ලියා ඇති සෑම දෙයක්ම පහසුවෙන් වාදනය කිරීමට ඔවුන්ට හැකි වන අතර මෙය සංගීත භාණ්ඩ ඉතිහාසයේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයකි. නමුත් අර්ථකථන ප්‍රතිභාව සහ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකුගේ විකිරණශීලිත්වය වන එම අද්භූත බලවේගයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, මේ සම්බන්ධයෙන් අපගේ වයස අනෙකුත් වයස්වලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් නොවේ.

Kreisler 29 වන සියවසේ සිට හදවතේ ත්‍යාගශීලී බවක්, මිනිසුන් තුළ ආදර විශ්වාසයක්, උසස් පරමාදර්ශයක් උරුම කර ගත්තේය. ඔහුගේ කලාව තුළ, පෙන්චර්ල් හොඳින් පැවසූ පරිදි, වංශවත් බව සහ ඒත්තු ගැන්වීමේ චමත්කාරය, ලතින් පැහැදිලිකම සහ සුපුරුදු වියානා හැඟීම් ඇති විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, Kreisler හි සංයුති සහ කාර්ය සාධනය තුළ, අපගේ කාලයේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්යතා සපුරා නැත. බොහෝ දේ අතීතයට අයත් විය. නමුත් ඔහුගේ කලාව ලෝක වයලීන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ මුළු යුගයක්ම සමන්විත වූ බව අප අමතක නොකළ යුතුය. 1962 ජනවාරි මස XNUMX හි ඔහුගේ මරණය පිළිබඳ පුවත ලොව පුරා සිටින සංගීත ians යන් දැඩි ශෝකයට ඇද දැමුවේ එබැවිනි. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා මතකයේ රැඳී සිටින විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු සහ විශිෂ්ට මිනිසෙක් අභාවප්‍රාප්ත විය.

එල්.රාබන්