Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් චාලියාපින් 13 පෙබරවාරි 1873 වන දින කසාන් හි උපත ලැබුවේ වියට්කා පළාතේ සිර්ට්සෝවෝ ගම්මානයේ ගොවියෙකු වූ අයිවන් යකොව්ලෙවිච් චාලියාපින්ගේ දුප්පත් පවුලක ය. මව, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), මුලින් එම පළාතේ Dudinskaya ගමේ. දැනටමත් ළමා වියේදී, ෆෙඩෝර්ට ලස්සන කටහඬක් (ට්‍රෙබල්) තිබූ අතර බොහෝ විට ඔහුගේ මව සමඟ “ඔහුගේ කටහඬ සකස් කරමින්” ගායනා කළේය. වයස අවුරුදු නවයේ සිට ඔහු පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමක ගායනා කළේය, වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළේය, බොහෝ දේ කියවීමට උත්සාහ කළේය, නමුත් ආධුනික සපත්තු සාදන්නෙකු, ටර්නර්, වඩු කාර්මිකයෙකු, පොත් බඳින්නෙකු, පිටපත් කරන්නෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට බල කෙරුනි. වයස අවුරුදු දොළහේදී ඔහු කසාන් හි සංචාරයක නිරත වූ කණ්ඩායමක ප්‍රසංගවලට අමතර ලෙස සහභාගී විය. රඟහල සඳහා ඇති නොමැකෙන තෘෂ්ණාව ඔහු විවිධ රංගන කණ්ඩායම් වෙත ගෙන ගිය අතර, ඔහු වොල්ගා කලාපයේ, කොකේසස්, මධ්‍යම ආසියාවේ නගරවල සැරිසැරූ අතර, තොටුපළේ පැටවුම්කරුවෙකු හෝ හුකර් කෙනෙකු ලෙස වැඩ කරමින්, බොහෝ විට කුසගින්නෙන් පෙළෙන අතර රාත්‍රිය ගත කළේය. බංකු.
18 දෙසැම්බර් 1890 උෆා හිදී ඔහු පළමු වරට ඒකල කොටස ගායනා කළේය. චාලියාපින්ගේ මතක සටහන් වලින්:
“... පෙනෙන විදිහට, ගායන ශිල්පියෙකුගේ නිහතමානී භූමිකාව තුළ පවා, මගේ ස්වාභාවික සංගීතය සහ හොඳ කටහඬ පෙන්වීමට මට හැකි විය. එක් දිනක් කණ්ඩායමේ බැරිටෝන් වලින් එකක් හදිසියේම, කාර්ය සාධනය ආසන්නයේ, කිසියම් හේතුවක් නිසා මොනියුස්කෝගේ ඔපෙරා “ගල්කා” හි ස්ටොල්නික්ගේ භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, ඔහු වෙනුවට ආදේශ කිරීමට කණ්ඩායමේ කිසිවෙකු සිටියේ නැත, ව්‍යවසායක සෙමියොනොව්- සමර්ස්කි මගෙන් ඇහුවා මේ කොටස ගායනා කරන්න මම එකඟද කියලා. මගේ දැඩි ලැජ්ජාව තිබියදීත්, මම එකඟ විය. එය ඉතා පෙළඹවීමක් විය: මගේ ජීවිතයේ පළමු බැරෑරුම් භූමිකාව. මම ඉක්මනින්ම කොටස ඉගෙනගෙන රඟපෑවා.
මෙම රංගනයේ කනගාටුදායක සිදුවීම තිබියදීත් (මම පුටුවක් පසුකර වේදිකාවේ වාඩි වී සිටියෙමි), කෙසේ වෙතත්, සෙමනොව්-සමර්ස්කි මගේ ගායනය සහ පෝලන්ත ජාතිකයෙකුට සමාන දෙයක් නිරූපණය කිරීමට මගේ හෘද සාක්ෂියට එකඟව ආශාවෙන් පෙලඹී ඇත. ඔහු මගේ වැටුපට රුබල් පහක් එකතු කළ අතර මට වෙනත් භූමිකාවන් භාර දීමට පටන් ගත්තේය. මම තවමත් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ලෙස සිතමි: ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට වේදිකාවේ පළමු රංගනයේදී ආරම්භකයකුට හොඳ ලකුණක් වන්නේ පුටුව පසු කර වාඩි වීමයි. කෙසේ වෙතත්, මගේ පසුකාලීන වෘත්තිය පුරාම, මම සුපරීක්ෂාකාරීව පුටුව දෙස බලා සිටි අතර, වාඩි වීමට පමණක් නොව, වෙනත් කෙනෙකුගේ පුටුවක වාඩි වීමටද බිය විය ...
මගේ මේ පළමු වාරයේදී මම Il trovatore හි Fernando සහ Askold's Grave හි Neizvestny ගීතද ගායනා කළෙමි. සාර්ථකත්වය අවසානයේ රංග ශාලාවට කැපවීමට මගේ තීරණය ශක්තිමත් කළේය.
ඉන්පසු තරුණ ගායකයා ටිෆ්ලිස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ප්‍රසිද්ධ ගායක ඩී උසාටොව්ගෙන් නොමිලේ ගායන පාඩම් ලබා ගත් අතර ආධුනික හා ශිෂ්‍ය ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. 1894 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් තදාසන්න උද්‍යාන "ආර්කේඩියා", පසුව පැනෙව්ස්කි රඟහලේ පැවති ප්‍රසංගවල ගායනා කළේය. අප්රේල් 1895, XNUMX හි, ඔහු Marinsky රඟහලේ දී Gounod's Faust හි Mephistopheles ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය.
1896 දී, චාලියාපින්ට මොස්කව් පුද්ගලික ඔපෙරා සඳහා S. Mamontov විසින් ආරාධනා කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගෙන ඔහුගේ දක්ෂතා සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් කරන ලද අතර, වසර ගණනාවක් පුරා මෙම රඟහලේ වැඩ කළ රුසියානු ඔපෙරා වල අමතක නොවන රූපවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය: අයිවන් ද ටෙරිබල්. N. Rimsky ගේ The Maid of Pskov -Korsakov (1896); M. Mussorgsky ගේ "Khovanshchina" (1897) හි Dositheus; M. Mussorgsky (1898) සහ වෙනත් අය විසින් එම නමින්ම ඔපෙරාවේ බොරිස් ගොඩුනොව්.
රුසියාවේ හොඳම කලාකරුවන් (V. Polenov, V. සහ A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin සහ වෙනත් අය) සමඟ Mammoth රඟහලේදී සන්නිවේදනය කිරීම ගායකයාට නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා බලවත් දිරිගැන්වීම් ලබා දුන්නේය: ඔවුන්ගේ දර්ශන තල සහ ඇඳුම් පැළඳුම් බලගතු වේදිකාවක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය. ගායකයා එවකට නවක කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු වූ සර්ජි රච්මනිනොෆ් සමඟ රඟහලේ ඔපෙරා කොටස් ගණනාවක් සකස් කළේය. නිර්මාණශීලී මිත්රත්වය ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා විශිෂ්ට කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු එක්සත් කළේය. Rachmaninov ගායකයාට "Fate" (A. Apukhtin විසින් පද), "ඔබ ඔහුව දැන සිටියා" (F. Tyutchev විසින් පද) ඇතුළු ආදර කතා කිහිපයක් කැප කළේය.
ගායකයාගේ ගැඹුරු ජාතික කලාව ඔහුගේ සමකාලීනයන් සතුටු කළේය. "රුසියානු කලාවේ දී චාලියාපින් යනු පුෂ්කින් වැනි යුගයකි" යනුවෙන් M. Gorky ලිවීය. ජාතික වාචික පාසලේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව, චාලියාපින් ජාතික සංගීත රංග ශාලාවේ නව යුගයක් විවෘත කළේය. ඔපෙරා කලාවේ වැදගත්ම මූලධර්ම දෙක - නාට්‍යමය සහ සංගීතමය - ඔහුගේ ඛේදනීය තෑග්ග, අද්විතීය වේදිකා ප්ලාස්ටික් බව සහ ගැඹුරු සංගීතය තනි කලාත්මක සංකල්පයකට යටත් කිරීම සඳහා ඔහු පුදුම සහගත ලෙස ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් විය.
24 සැප්තැම්බර් 1899 සිට බොල්ෂෝයි හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා වන චාලියාපින් සහ ඒ සමඟම මැරින්ස්කි රඟහල ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයකින් විදේශ සංචාරය කළේය. 1901 දී, මිලාන්හි La Scala හි, ඔහු A. Toscanini විසින් මෙහෙයවන ලද E. Caruso සමඟ A. Boito විසින් එම නමින්ම ඇති ඔපෙරාවෙහි Mephistopheles ගේ කොටස ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කළේය. රුසියානු ගායකයාගේ ලෝක කීර්තිය රෝමය (1904), මොන්ටේ කාලෝ (1905), ඔරේන්ජ් (ප්‍රංශය, 1905), බර්ලින් (1907), නිව් යෝර්ක් (1908), පැරිස් (1908), ලන්ඩන් (1913/) සංචාර මගින් තහවුරු විය. 14) චාලියාපින්ගේ කටහඬේ දිව්‍යමය සුන්දරත්වය සෑම රටකම සවන්දෙන්නන්ගේ සිත් ගත්තේය. ස්වභාවධර්මය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඔහුගේ ඉහළ බාස්, වෙල්වට්, මෘදු ටිම්බර් එකක් සහිතව, පූර්ණ-ලේ සහිත, බලවත් හා පොහොසත් ස්වර නාදයකින් යුක්ත විය. කලාත්මක පරිවර්තනයේ බලපෑම සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කළේය - බාහිර පෙනුමක් පමණක් නොව, ගායකයාගේ වාචික කථාව මගින් ප්‍රකාශ කරන ලද ගැඹුරු අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතයක් ද ඇත. ධාරිතාවයෙන් හා දර්ශනීය ලෙස ප්‍රකාශිත රූප නිර්මාණය කිරීමේදී, ගායකයාට ඔහුගේ අසාමාන්‍ය බහුකාර්‍යතාවයෙන් උපකාර වේ: ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන අතර කවි සහ ගද්‍ය ලියයි. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ එවැනි බහුකාර්ය දක්ෂතාවයක් පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් සිහිපත් කරයි - සමකාලීනයන් ඔහුගේ ඔපෙරා වීරයන් මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ටයිටන්වරුන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. චාලියාපින් කලාව ජාතික දේශසීමා තරණය කර ලෝක ඔපෙරා හවුස් සංවර්ධනයට බලපෑවේය. බොහෝ බටහිර කොන්දොස්තරවරුන්ට, කලාකරුවන්ට සහ ගායකයින්ට ඉතාලි කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු වන D. Gavazeni ගේ වචන පුනරුච්චාරණය කළ හැකිය: "ඔපෙරා කලාවේ නාට්‍යමය සත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ චාලියාපින්ගේ නවෝත්පාදනය ඉතාලි රඟහලට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය ... මහා රුසියානු නාට්‍ය කලාව. කලාකරුවා ඉතාලි ගායකයින්ගේ රුසියානු ඔපෙරා රංගන ක්ෂේත්‍රයේ පමණක් නොව, පොදුවේ ගත් කල, වර්ඩිගේ කෘති ද ඇතුළුව ඔවුන්ගේ වාචික හා වේදිකා අර්ථ නිරූපණයේ සමස්ත විලාසය කෙරෙහි ගැඹුරු හා කල්පවත්නා සලකුණක් තැබීය.
"චලියාපින් ශක්තිමත් මිනිසුන්ගේ චරිත මගින් ආකර්ෂණය විය, අදහසක් සහ ආශාවකින් වැලඳගෙන, ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික නාට්‍යයක් මෙන්ම විචිත්‍රවත් හාස්‍ය රූප අත්විඳිමින්" ඩීඑන් ලෙබෙදෙව් සටහන් කරයි. - විශ්මය ජනක සත්‍යවාදී බවකින් සහ ශක්තියකින්, චාලියාපින් "Mermaid" හි ශෝකයෙන් කලබලයට පත් අවාසනාවන්ත පියාගේ ඛේදවාචකය හෝ බොරිස් ගොඩුනොව් විසින් අත්විඳින ලද වේදනාකාරී මානසික අසමගිය සහ පසුතැවිල්ල හෙළි කරයි.
මානව දුක් වේදනාවලට අනුකම්පාව තුළ, උසස් මානවවාදය විදහා දක්වයි - ජාතිකත්වය මත පදනම්ව, සංශුද්ධතාවය සහ හැඟීම්වල ගැඹුර මත පදනම් වූ ප්රගතිශීලී රුසියානු කලාවේ අහිමි කළ නොහැකි දේපලකි. චාලියාපින්ගේ මුළු පැවැත්ම සහ සියලු කාර්යයන් පුරවා ඇති මෙම ජාතිකත්වය තුළ, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ශක්තිය මුල් බැස ඇත, ඔහුගේ ඒත්තු ගැන්වීමේ රහස, සෑම කෙනෙකුටම, අද්දැකීම් අඩු පුද්ගලයෙකුට පවා තේරුම් ගත හැකිය.
චාලියාපින් නිශ්චිතවම අනුකරණය කරන ලද, කෘතිම චිත්තවේගීයභාවයට විරුද්ධ ය: “සියලු සංගීතය සෑම විටම එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, සහ හැඟීම් ඇති විට, යාන්ත්‍රික සම්ප්‍රේෂණය භයානක ඒකාකාරී හැඟීමක් ඇති කරයි. වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ස්වරය එහි වර්ධනය වී නොමැති නම්, අවශ්‍ය හැඟීම්වල සෙවනැලි සමඟ ශබ්දය වර්ණ ගැන්වී නොමැති නම්, දර්ශනීය ඇරියා සීතල හා විධිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි. බටහිර සංගීතයට ද මෙම ස්වරය අවශ්‍ය වේ. එය රුසියානු සංගීතයට වඩා අඩු මානසික කම්පනයක් ඇති නමුත් රුසියානු සංගීතය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා අනිවාර්ය බව මා හඳුනා ගත්තා.
චාලියාපින් දීප්තිමත්, පොහොසත් ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වයකින් සංලක්ෂිත වේ. The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's not angry, Thetightubingle" යන ආදර කතා වල ඔහුගේ රංගනය ගැන අසන්නන් නිරන්තරයෙන් සතුටු විය. , Schumann විසින් "සිහිනයකින් මම දැඩි ලෙස ඇඬුවෙමි".
ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ මෙම පැත්ත ගැන කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීතඥ ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන බී.
“චැලියාපින් සැබවින්ම කුටි සංගීතය ගායනා කළේය, සමහර විට එතරම් සංකේන්ද්‍රණය වී, ඔහුට රඟහල සමඟ පොදු කිසිවක් නොමැති බව පෙනෙන්නට තිබූ අතර වේදිකාවට අවශ්‍ය උපාංග සහ ප්‍රකාශනයේ පෙනුම කිසි විටෙකත් අවධාරණය කළේ නැත. පරිපූර්ණ සන්සුන්කම සහ සංයමය ඔහු සතු විය. උදාහරණයක් ලෙස, මට මතකයි Schumann ගේ "මගේ සිහිනයේ මම දැඩි ලෙස ඇඬුවා" - එක් ශබ්දයක්, නිහඬ හඬක්, නිහතමානී, සැඟවුණු හැඟීම්, නමුත් රංගන ශිල්පියෙකු නොමැති බව පෙනේ, මෙම විශාල, සතුටු සිතින්, ත්‍යාගශීලී හාස්‍යය, සෙනෙහස, පැහැදිලිය. පුද්ගලයා. හුදකලා හඬක් ඇසෙයි - සහ සෑම දෙයක්ම කටහඬේ ඇත: මිනිස් හදවතේ සියලු ගැඹුර සහ පූර්ණත්වය ... මුහුණ චලනය නොවී ය, ඇස් අතිශයින් ප්‍රකාශිත ය, නමුත් විශේෂ ආකාරයකින්, ප්‍රසිද්ධ දර්ශනයේ මෙෆිස්ටෝෆීල්ස් මෙන් නොවේ. සිසුන් හෝ උපහාසාත්මක සෙරෙනේඩය තුළ: එහිදී ඔවුන් ද්වේෂසහගතව, සමච්චල් කරමින්, පසුව ශෝකයේ මූලද්‍රව්‍ය දැනෙන, නමුත් මනසේ සහ හදවතේ දැඩි විනයකින් පමණක් බව තේරුම් ගත් මිනිසෙකුගේ දෑස් - එහි සියලු ප්‍රකාශනයන්ගේ රිද්මයට දැවී ගියේය. - පුද්ගලයෙකු ආශාවන් සහ දුක් වේදනා යන දෙකටම බලය ලබා ගනීද?
කලාකරුවාගේ ගාස්තු ගණනය කිරීමට පුවත්පත් ප්‍රිය කළ අතර, අතිවිශිෂ්ට ධනය පිළිබඳ මිථ්‍යාව, චාලියාපින්ගේ කෑදරකමට සහාය විය. බොහෝ පුණ්‍ය ප්‍රසංගවල පෝස්ටර් සහ වැඩසටහන්, කියෙව්, කාර්කොව් සහ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි විශාල වැඩ කරන ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ ගායකයාගේ ප්‍රසිද්ධ රංගනයන් මගින් මෙම මිථ්‍යාව ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නම් කුමක් කළ යුතුද? නිෂ්ක්‍රීය කටකතා, පුවත්පත් කටකතා සහ ඕපාදූප එක් වරකට වඩා කලාකරුවාට ඔහුගේ පෑන අතට ගැනීමට, සංවේදනයන් සහ සමපේක්ෂන ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට සහ ඔහුගේම චරිතාපදානයේ කරුණු පැහැදිලි කිරීමට බල කළේය. නිෂ්ඵලයි!
පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී චාලියාපින්ගේ චාරිකා නතර විය. ගායකයා තම වියදමින් තුවාල ලැබූ සොල්දාදුවන් සඳහා රෝහල් දෙකක් විවෘත කළ නමුත් ඔහුගේ “යහපත් ක්‍රියාවන්” ප්‍රචාරය කළේ නැත. වසර ගණනාවක් ගායකයාගේ මූල්‍ය කටයුතු කළමනාකරණය කළ නීතීඥ එම්එෆ් වොල්කන්ස්ටයින් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “අවශ්‍ය අයට උපකාර කිරීම සඳහා චාලියාපින්ගේ මුදල් මගේ දෑතින් කොපමණ ප්‍රමාණයක් ගියාද යන්න ඔවුන් දන්නේ නම්!”
1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ෆියෝඩර් ඉවානොවිච් හිටපු අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිසංස්කරණයේ නිරත වූ අතර, බොල්ෂෝයි සහ මැරින්ස්කි සිනමාහල්වල අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ තේරී පත් වූ සාමාජිකයෙකු වූ අතර 1918 දී දෙවැන්නෙහි කලාත්මක කොටස අධ්‍යක්ෂණය කළේය. එම වසරේම, ජනරජයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනැමූ කලාකරුවන්ගෙන් පළමුවැන්නා ඔහු විය. ගායකයා දේශපාලනයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහුගේ මතක සටහන් පොතේ ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මගේ ජීවිතයේ මම නළුවෙකු සහ ගායකයෙකු හැර වෙන කිසිවක් නම්, මම සම්පූර්ණයෙන්ම මගේ වෘත්තියට කැපවී සිටියෙමි. නමුත් අඩුම තරමින් මම දේශපාලනඥයෙක්.
පිටතින්, චාලියාපින්ගේ ජීවිතය සමෘද්ධිමත් හා නිර්මාණාත්මක පොහොසත් බව පෙනේ. නිල ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරනු ලැබේ, ඔහු සාමාන්‍ය ජනතාව වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කරයි, ඔහුට ගෞරව නාම පිරිනමනු ලැබේ, විවිධ වර්ගයේ කලාත්මක ජූරි, නාට්‍ය සභා වල වැඩ සඳහා ප්‍රධානියා ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. නමුත් පසුව “චාලියාපින් සමාජගත කිරීම”, “ඔහුගේ දක්ෂතා ජනතා සේවයට යොදවන්න” යන තියුණු ඇමතුම් තිබේ, ගායකයාගේ “පන්ති පක්ෂපාතිත්වය” පිළිබඳව සැකයන් බොහෝ විට ප්‍රකාශ වේ. යමෙක් කම්කරු සේවයේ කාර්ය සාධනය සඳහා තම පවුලේ අනිවාර්ය මැදිහත්වීම ඉල්ලා සිටී, යමෙක් අධිරාජ්‍ය රඟහලෙහි හිටපු කලාකරුවාට සෘජු තර්ජන කරයි ... "මම වඩ වඩාත් පැහැදිලිව දුටුවෙමි, මට කළ හැකි දේ කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවන බවත්, එයින් කිසිදු ප්‍රයෝජනයක් නොමැති බවත්ය. මගේ වැඩ" , - කලාකරුවා පිළිගත්තේය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev වෙත පුද්ගලික ඉල්ලීමක් කිරීමෙන් Chaliapin හට ජ්වලිත නිලධාරීන්ගේ අත්තනෝමතිකත්වයෙන් ආරක්ෂා විය හැකිය. එහෙත් පරිපාලන-පක්ෂ ධුරාවලියේ එවැනි ඉහළ නිලධාරීන්ගේ පවා නියෝග මත නිරන්තර යැපීම කලාකරුවෙකුට නින්දාවකි. ඊට අමතරව, ඔවුන් බොහෝ විට පූර්ණ සමාජ ආරක්ෂාව සහතික නොකළ අතර නිසැකවම අනාගතයේ විශ්වාසය ඇති කළේ නැත.
1922 වසන්තයේ දී චාලියාපින් විදේශ සංචාර වලින් ආපසු නොපැමිණි නමුත් ටික කලක් ඔහු ආපසු නොපැමිණීම තාවකාලික යැයි සැලකුවේය. සිදු වූ දේ සඳහා නිවසේ පරිසරය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. දරුවන් රැකබලා ගැනීම, ජීවනෝපාය මාර්ගයක් නොමැතිව ඔවුන් හැර යාමේ බිය නිසා ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච්ට නිමක් නැති සංචාරවලට එකඟ වීමට සිදුවිය. වැඩිමහල් දියණිය ඉරීනා සිය සැමියා සහ මව වන Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina සමඟ මොස්කව්හි ජීවත් විය. පළමු විවාහයේ අනෙකුත් දරුවන් - ලිඩියා, බොරිස්, ෆෙඩෝර්, ටැටියානා - සහ දෙවන විවාහයෙන් දරුවන් - මරීනා, මාර්තා, ඩැසියා සහ මාරියා වැලන්ටිනොව්නා (දෙවන බිරිඳ), එඩ්වඩ් සහ ස්ටෙලාගේ දරුවන් ඔවුන් සමඟ පැරිසියේ ජීවත් වූහ. එන්. බෙනොයිස් පවසන පරිදි "භූ දර්ශන සහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්" ඔහුගේ පුත් බොරිස් ගැන චාලියාපින් විශේෂයෙන් ආඩම්බර විය. Fyodor Ivanovich කැමැත්තෙන්ම තම පුතා වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය; බොරිස් විසින් සාදන ලද ඔහුගේ පියාගේ පින්තූර සහ සිතුවම් "ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාට මිල කළ නොහැකි ස්මාරක වේ ...".
විදේශීය රටක, ගායකයා ලෝකයේ සෑම රටකම පාහේ - එංගලන්තය, ඇමරිකාව, කැනඩාව, චීනය, ජපානය සහ හවායි දූපත් වල සංචාරය කරමින් නිරන්තර සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. 1930 සිට, චාලියාපින් රුසියානු ඔපෙරා සමාගමෙහි රඟ දැක්වීය, ඔවුන්ගේ රංගනයන් ඔවුන්ගේ ඉහළ මට්ටමේ වේදිකා සංස්කෘතිය සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔපෙරා Mermaid, Boris Godunov, සහ Prince Igor පැරිසියේ විශේෂයෙන් සාර්ථක විය. 1935 දී චාලියාපින් රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ (A. Toscanini සමඟ) සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර අධ්‍යයන ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. චාලියාපින්ගේ ප්‍රසංගයට කොටස් 70 ක් පමණ ඇතුළත් විය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා වලදී, ඔහු Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov සහ Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) සහ තවත් බොහෝ අයගේ රූප නිර්මාණය කළේය. ජීවිතය. . බටහිර යුරෝපීය ඔපෙරාවේ හොඳම භූමිකාවන් අතර Mephistopheles (Faust and Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote) වේ. චාලියාපින් වාචික ගායනයේදී විශිෂ්ට විය. මෙහිදී ඔහු රංග කලාවේ අංගයක් හඳුන්වා දුන් අතර "ආදර රඟහලක්" නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ගීත හාරසියයක් දක්වා ඇතුළත් විය, ආදර කතා සහ වෙනත් ප්‍රභේද සහ වාචික සංගීතය. ප්රසංග කලාවේ විශිෂ්ට කෘති අතර මුසෝර්ග්ස්කිගේ “බ්ලොච්”, “අමතක වූ”, “ට්‍රෙපක්”, ග්ලින්කාගේ “රාත්‍රී සමාලෝචනය”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ප්‍රොපෙට්”, ආර්. ෂූමාන් විසින් “ඩූල් ග්‍රෙනේඩියර්ස්”, එෆ්. Schubert, මෙන්ම රුසියානු ගැමි ගීත "සමුගැනීම, ප්රීතිය", "ඔවුන් මාෂාට ගඟෙන් ඔබ්බට යන්න කියන්නේ නැහැ", "දිවයින හරයට නිසා".
20 සහ 30 ගණන්වල ඔහු පටිගත කිරීම් තුන්සියයක් පමණ කළා. “මම ග්‍රැමෆෝන් තැටිවලට කැමතියි...” ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් පාපොච්චාරණය කළේය. "මයික්‍රොෆෝනය කිසියම් විශේෂිත ප්‍රේක්ෂකයෙකු නොව මිලියන සංඛ්‍යාත සවන්දෙන්නන් සංකේතවත් කරයි යන අදහස ගැන මම උද්යෝගිමත් සහ නිර්මාණශීලීව උද්යෝගිමත් වෙමි." ගායකයා පටිගත කිරීම් පිළිබඳව දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ ප්‍රියතමයන් අතර මැසෙනෙට්ගේ “Elegy”, රුසියානු ජන ගීත පටිගත කිරීම, ඔහු සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කළේය. අසෆීව්ගේ මතකයට අනුව, “මහා ගායකයාගේ ශ්රේෂ්ඨ, බලසම්පන්න, ගැලවිය නොහැකි හුස්ම තනු නිර්මාණය කළ අතර, එය අසන්නට ලැබුණේ, අපේ මාතෘ භූමියේ කෙත්වතු සහ පඩිපෙළවලට සීමාවක් නොතිබුණි.”
24 අගෝස්තු 1927 වන දින, මහජන කොමසාරිස්වරුන්ගේ කවුන්සිලය චාලියාපින්ට මහජන කලාකරුවා යන පදවිය අහිමි කිරීමේ යෝජනාවක් සම්මත කළේය. 1927 වසන්තයේ දී දැනටමත් කටකතා පැතිර තිබූ චාලියාපින් වෙතින් මහජන කලාකරුවා යන මාතෘකාව ඉවත් කිරීමේ හැකියාව ගෝර්කි විශ්වාස කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථයේ දී, සියල්ල වෙනස් ආකාරයකින් සිදු විය, ගෝර්කි සිතූ ආකාරයටම නොවේ ...
මහජන කොමසාරිස්වරුන්ගේ කවුන්සිලයේ තීරණය පිළිබඳව අදහස් දක්වමින් ඒවී ලුනාචාර්ස්කි දේශපාලන පසුබිම දැඩි ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කරමින් තර්ක කළේ “චාලියාපින්ට මාතෘකාව අහිමි කිරීමේ එකම චේතනාව අවම වශයෙන් කෙටි කාලයක් හෝ තම මව්බිමට පැමිණ කලාත්මකව සේවය කිරීමට ඔහුගේ මුරණ්ඩු අකමැත්තයි. ඔහු කලාකරුවා ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළ බොහෝ මිනිසුන්…”
කෙසේ වෙතත්, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ දී ඔවුන් චාලියාපින් ආපසු පැමිණීමේ උත්සාහයන් අත්හැරියේ නැත. 1928 සරත් සෘතුවේ දී ගෝර්කි සොරෙන්ටෝ වෙතින් ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච්ට මෙසේ ලිවීය: “ඔවුන් පවසන්නේ ඔබ රෝමයේ ගායනා කරන බවයි? මම අහන්න එන්නම්. ඔවුන් ඇත්තටම මොස්කව්හිදී ඔබට සවන් දීමට අවශ්යයි. ස්ටාලින්, වොරොෂිලොව් සහ තවත් අය මට මෙය පැවසුවා. ක්රිමියාවේ "පර්වතය" සහ තවත් සමහර නිධානයන් පවා ඔබ වෙත ආපසු ලබා දෙනු ඇත.
රෝමයේ රැස්වීම 1929 අප්රේල් මාසයේදී සිදු විය. Chaliapin "Boris Godunov" ඉතා සාර්ථක ලෙස ගායනා කළේය. ප්‍රසංගයෙන් පසු අපි පුස්තකාලයේ තැබෑරුම් ශාලාවට රැස් වුණා. “හැමෝම හිටියේ හරිම හොඳ මනෝභාවයකින්. ඇලෙක්සි මැක්සිමොවිච් සහ මැක්සිම් සෝවියට් සංගමය ගැන රසවත් දේවල් රාශියක් පැවසූ අතර, ප්‍රශ්න රාශියකට පිළිතුරු දුන් අතර, අවසාන වශයෙන්, ඇලෙක්සි මැක්සිමොවිච් ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච්ට මෙසේ පැවසීය: “ගෙදර යන්න, නව ජීවිතයක් ගොඩනැගීම දෙස බලන්න, නව පුද්ගලයින් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ උනන්දුව ඔබ විශාලයි, ඔබට එහි සිටීමට අවශ්‍ය වනු ඇති බව මට විශ්වාසයි. ලේඛක එන්ඒ පෙෂ්කෝවාගේ ලේලිය තවදුරටත් මෙසේ පවසයි: “නිශ්ශබ්දව සවන් දෙමින් සිටි මාරියා වැලන්ටිනොව්නා හදිසියේම තීරණාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කර, ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් වෙත හැරී:“ ඔබ සෝවියට් සංගමයට යන්නේ මගේ මළ සිරුර උඩින් පමණි. හැමෝගෙම මූඩ් එක අඩුවෙලා ඉක්මනට ගෙදර යන්න ලෑස්ති උනා. චාලියාපින් සහ ගෝර්කි නැවත හමු නොවීය.
නිවසින් බැහැරව, චාලියාපින් සඳහා, රුසියානුවන් සමඟ රැස්වීම් විශේෂයෙන් ආදරණීය විය - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. චාලියාපින් Toti Dal Monte, Mourice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells සමඟ දැන හඳුනා ගෙන සිටියේය. 1932 දී ජර්මානු අධ්‍යක්ෂක ජෝර්ජ් පැබ්ස්ට්ගේ යෝජනාවක් අනුව ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් දොන් ක්වික්සෝට් චිත්‍රපටයේ රඟපෑවේය. චිත්‍රපටිය මහජනතාව අතර ජනප්‍රිය වුණා. දැනටමත් ඔහුගේ පිරිහෙමින් පවතින වසරවලදී, චාලියාපින් රුසියාවට ආශා කළේය, ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ සතුටු සිතින් හා ශුභවාදී බව නැති විය, නව ඔපෙරා කොටස් ගායනා නොකළ අතර නිතර අසනීප වීමට පටන් ගත්තේය. 1937 මැයි මාසයේදී වෛද්‍යවරු ඔහුට ලියුකේමියාව ඇති බව හඳුනා ගත්හ. 12 අප්රේල් 1938 වන දින පැරිසියේදී විශිෂ්ට ගායකයා මිය ගියේය.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, චාලියාපින් රුසියානු පුරවැසියෙකු ලෙස රැඳී සිටියේය - ඔහු විදේශීය පුරවැසිභාවය පිළිගත්තේ නැත, ඔහු තම මව්බිමේ තැන්පත් කිරීමට සිහින මැව්වේය. ඔහුගේ පැතුම ඉටු වූ අතර, ගායකයාගේ අළු මොස්කව් වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලද අතර 29 ඔක්තෝබර් 1984 වන දින ඔවුන් නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.
