Elena Obraztsova |

එලේනා Obraztsova

එම්වී පෙස්කෝවා සිය ලිපියේ Obraztsova විස්තර කරයි: “අපේ කාලයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගායකයා, ඔහුගේ කෘති ලෝක සංගීත ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. ඔහුට නිර්දෝෂී සංගීත සංස්කෘතියක්, දීප්තිමත් වාචික තාක්ෂණයක් ඇත. සංවේදී වර්ණ, අන්තර් ජාතික ප්‍රකාශන බව, සියුම් මනෝවිද්‍යාව සහ කොන්දේසි විරහිත නාට්‍ය කුසලතා වලින් පිරී ඇති ඇගේ පොහොසත් mezzo-soprano, Santuzza (රටේ ගෞරවය), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina) යන කොටස්වල ප්‍රතිමූර්තිය ගැන මුළු ලෝකයම කතා කළේය.

පැරිසියේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංචාරයේදී "බොරිස් ගොඩුනොව්" හි ඇයගේ රංගනයෙන් පසුව, FI චාලියාපින් සමඟ වැඩ කළ සුප්‍රසිද්ධ ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ සෝල් යූරොක් ඇයව අමතර පන්තියේ ගායිකාවක් ලෙස හැඳින්වීය. විදේශීය විවේචන ඇයව "බොල්ෂෝයිගේ ශ්රේෂ්ඨ හඬ" ලෙස වර්ගීකරණය කරයි. 1980 දී ගායකයාට ඉතාලි නගරයක් වන බුසෙටෝ වෙතින් ගෝල්ඩන් වර්ඩි සම්මානය පිරිනමන ලද්දේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ විශිෂ්ට රංගනයක් සඳහා ය.

එලේනා Vasilievna Obraztsova 7 ජූලි 1939 වන දින ලෙනින්ග්රාඩ් හි උපත ලැබීය. වෘත්තියෙන් ඉංජිනේරුවෙකු වන ඔහුගේ පියාට විශිෂ්ට බැරිටෝන් කටහඬක් තිබුණි, ඊට අමතරව ඔහු හොඳින් වයලීනය වාදනය කළේය. ඔබ්රාට්සොව්ස්ගේ මහල් නිවාසයේ සංගීතය බොහෝ විට ශබ්ද විය. ලීනා බාලාංශයේදී කලින් ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තාය. ඉන්පසු ඇය පුරෝගාමීන්ගේ සහ පාසල් දරුවන්ගේ මාලිගාවේ ගායනා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. එහිදී, ගැහැණු ළමයා ලොලිටා ටොරස්ගේ ප්‍රසංගයෙන් එම වසරවල අතිශය ජනප්‍රිය ජිප්සී ආදර කතා සහ ගීත ගායනා කළාය. මුලදී, ඇය සැහැල්ලු, ජංගම coloratura soprano විසින් කැපී පෙනුණු අතර, එය අවසානයේ contralto බවට පරිවර්තනය විය.

එකල ඇගේ පියා සේවය කළ ටගන්රොග් හි පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ලීනා ඇගේ දෙමව්පියන්ගේ බල කිරීම මත රොස්ටොව් විද්‍යුත් තාක්‍ෂණ ආයතනයට ඇතුළත් විය. එහෙත්, වසරක් අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු, දැරිය තම අවදානමෙන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගොස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී ඇගේ ඉලක්කය සපුරා ගනී.

පන්ති ආරම්භ වූයේ මහාචාර්ය Antonina Andreevna Grigorieva සමඟිනි. “ඇය ඉතා උපායශීලී, පුද්ගලයෙකු ලෙස සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස නිවැරදි ය,” Obraztsova පවසයි. - මට අවශ්‍ය වූයේ සියල්ල ඉක්මනින් කිරීමට, විශාල ඇරියස් එකවර ගායනා කිරීමට, සංකීර්ණ ආදර කතා. ගායනයේ “මූලික” තේරුම් නොගෙන එයින් කිසිවක් නොපැමිණෙන බව ඇය නොකඩවා ඒත්තු ගැන්වීය ... තවද මම ව්‍යායාම වලින් පසුව ව්‍යායාම ගායනා කළෙමි, සමහර විට - කුඩා ආදර කතා. ඊට පස්සේ ලොකු දේවල් වලට වෙලාව ආවා. ඇන්ටෝනිනා ඇන්ඩ්‍රීව්නා කිසි විටෙකත් උපදෙස් දුන්නේ නැත, උපදෙස් දුන්නේ නැත, නමුත් සෑම විටම මම සිදු කරන කාර්යය කෙරෙහි මගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරන බව සහතික කිරීමට උත්සාහ කළහ. හෙල්සින්කි හි මගේ පළමු ජයග්‍රහණ සහ ග්ලින්කා තරඟයේදී මට වඩා නොඅඩු ලෙස මම ප්‍රීති වීමි ... ”.

1962 දී, හෙල්සින්කි හිදී, එලේනා ඇගේ පළමු සම්මානය, රන් පදක්කම සහ සම්මානලාභී පදවිය ලබා ගත් අතර, එම වසරේම මොස්කව්හිදී MI Glinka විසින් නම් කරන ලද II All-Union Vocal තරඟයේදී ඇය දිනා ගත්තාය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා වන පීජී ලිසිට්සියන් සහ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්‍රධානී ටීඑල් චර්නියාකොව්, ඔබ්රාට්සෝවාට රඟහලේ විගණනයට ආරාධනා කළේය.

එබැවින් 1963 දෙසැම්බරයේදී, තවමත් ශිෂ්‍යාවක්ව සිටියදී, ඔබ්රාස්ට්සෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට මරීනා මිනිෂේක් (බොරිස් ගොඩුනොව්) ගේ චරිතයට පිවිසියේය. ගායකයා මෙම සිදුවීම විශේෂ හැඟීම්වලින් සිහිපත් කරයි: “මම එක වාද්‍ය පෙරහුරුවකින් තොරව බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට ගියෙමි. මම වේදිකාවේ පිටුපස සිටගෙන මටම කියාගත් ආකාරය මට මතකයි: “බොරිස් ගොඩුනොව්ට වේදිකාවක් නොමැතිව දිය උල්පත අසලට යා හැකිය, මම කිසිම දෙයකට පිටතට නොයන්නෙමි, තිරය වැසීමට ඉඩ දෙන්න, මම පිටතට නොයන්නෙමි.” මම හිටියේ හොඳටම ක්ලාන්ත වෙලා, මාව කරේ තියාගෙන වේදිකාවට ගෙනිච්ච මහත්තුරු නැත්නම් සමහර විට ඇත්තටම එදා හවස ෆවුන්ටන් එකේ සීන් එකක් නොවෙන්න තිබ්බා. මගේ පළමු රංගනය ගැන මට කිසිදු හැඟීමක් නැත - එක් උද්දීපනයක්, යම් ආකාරයක රම්ප් ෆයර්බෝලයක් පමණක් වන අතර ඉතිරි සියල්ල සිහිමුර්ජා විය. නමුත් යටි හිතින් මට දැනුනා මම නිවැරදිව ගායනා කරනවා කියලා. ප්‍රේක්ෂකයෝ මාව හොඳට පිළිගත්තා...”

පසුව, පැරිසියානු සමාලෝචකයින් මරීනා Mnishek ගේ චරිතය තුළ Obraztsova ගැන මෙසේ ලිවීය: "ප්‍රේක්ෂකයින් ... පරමාදර්ශී මරීනා සඳහා විශිෂ්ට වාචික හා බාහිර දත්ත ඇති එලේනා ඔබ්රාට්සෝවාට උද්යෝගයෙන් ආචාර කළහ. Obraztsova යනු ප්‍රියජනක නිළියකි, ඇයගේ කටහඬ, ශෛලිය, වේදිකා පැවැත්ම සහ අලංකාරය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් අගය කරනු ලැබේ ... "

1964 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත් ඔබ්රාට්සෝවා වහාම බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. වැඩි කල් නොගොස් ඇය කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් සමඟ ජපානයට පියාසර කරන අතර පසුව බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායම සමඟ ඉතාලියේ රඟ දක්වයි. La Scala වේදිකාවේදී, තරුණ කලාකරුවා Governess (Tchaikovsky ගේ The Queen of Spades) සහ Marya කුමරිය (Prokofiev ගේ යුද්ධය සහ සාමය) යන කොටස් ඉදිරිපත් කරයි.

M. Zhirmunsky මෙසේ ලියයි.

“මෙම සිදුවීම දැනටමත් අවුරුදු 20 ක් වුවද, ලා ස්කලා වේදිකාවේ ඇයගේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ජනප්‍රවාද තවමත් පවතී. මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි ඇගේ පළමු රංගනය "රංග ශාලාවේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම උත්කර්ෂවත් මංගල දර්ශනය" ලෙස හැඳින්වූයේ සිටගෙන සිටින කාලය අනුව ය. ඒ අතරම, ඔබ්රාස්ට්සෝවා කරයන් ගායක ගායිකාවන්ගේ කණ්ඩායමට ඇතුළු වූ අතර වෘත්තීය ගුණාංග පිළිබඳ ඉහළම පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. Il trovatore පටිගත කිරීමේ දින තුන තුළ, ඇය සිතිය නොහැකි විවෘත ස්වභාවය, සංගීතයෙන් උපරිම චිත්තවේගීය බලපෑම උකහා ගැනීමේ හැකියාව මෙන්ම ඇමරිකානු මිතුරන්ගෙන් විශේෂයෙන් හමුවීමක් සඳහා ලැබුණු අලංකාර ඇඳුම් විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ ඇය විශිෂ්ට කොන්දොස්තරගේ සිත් ගත්තේය. විශාරදයා. ඇය දිනකට තුන් වතාවක් ඇඳුම් මාරු කළාය, ඔහුගෙන් රෝස මල්, සල්ස්බර්ග් හි ගායනා කිරීමට සහ ඔපෙරා පහක් පටිගත කිරීමට ආරාධනා කළාය. නමුත් ලා ස්කලා හි සාර්ථකත්වයෙන් පසු ඇති වූ ස්නායු තෙහෙට්ටුව ඔහුට කාර්ය සාධනයක් සඳහා කරජන් හමුවීමට යාම වැළැක්විය - ඔහුට වගකිවයුතු සෝවියට් සංවිධානයෙන් දැනුම් දීමක් නොලැබුණි, ඔහු ඔබ්රාස්ට්සෝවා සහ සියලුම රුසියානුවන් විසින් අමනාප විය.

මෙම සැලසුම් බිඳවැටීම ඇගේ වෘත්තියට ඇති ප්‍රධාන පහර ලෙස ඇය සලකයි. වසර දෙකකට පසුව ඇති වූ සටන් විරාමයෙන්, ඉතිරිව ඇති එකම රංගනය වූයේ ඩොන් කාලෝස් සහ ඔහුගේ දුරකථන ඇමතුමේ කම්පනය, ඔහුගේ පුද්ගලික ගුවන් යානය Playboys වලින් පිරී තිබීම සහ රඟහලට ඇතුල් වන ස්ථානයේ දී කරජන්ගේ හිසට පහර දීම පිළිබඳ මතකයන් පමණි. ඒ වන විට, මාස්ටර්ගේ නවතම අදහස් පිළිබඳ සංජානනයෙන් අසන්නාගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළ නොහැකි වර්ණ රහිත හඬක හිමිකරු ඇග්නස් බල්ට්සා ඒ වන විටත් කරජන්ගේ ස්ථිර මෙසෝ-සොප්‍රානෝ බවට පත්ව ඇත.

1970 දී, Obraztsova ප්රධාන ජාත්යන්තර තරඟ දෙකකදී ඉහළම සම්මාන ලබා ගත්තේය: මොස්කව්හි PI Tchaikovsky සහ බාර්සිලෝනාහි සුප්රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ ගායක Francisco Viñas ගේ නම.

නමුත් Obraztsova වර්ධනය නතර කළේ නැත. ඇගේ ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වෙමින් පවතී. ඇය Prokofiev ගේ Semyon Kotko ඔපෙරාවේ Frosya, Il trovatore හි Azucena, Carmen, Don Carlos හි Eboli, Molchanov ගේ The Dawns Here Are Quiet ඔපෙරාවේ ෂෙන්යා කොමෙල්කෝවා වැනි විවිධ චරිත නිරූපණය කරයි.

ඇය ටෝකියෝ සහ ඔසාකා (1970), බුඩාපෙස්ට් සහ වියානා (1971), මිලාන් (1973), නිව් යෝර්ක් සහ වොෂිංටන් (1975) හි බොල්ෂෝයි රඟහල සමාගම සමඟ රඟ දැක්වීය. සෑම තැනකම විවේචනය සෝවියට් ගායකයාගේ ඉහළ කුසලතාව නිරන්තරයෙන් සටහන් කරයි. නිව් යෝර්ක් හි කලාකරුවාගේ රංගනයෙන් පසු එක් සමාලෝචකයෙකු මෙසේ ලිවීය: “එලේනා ඔබ්රාට්සෝවා ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමේ අද්දර සිටී. එවැනි ගායකයෙක් ගැන අපට සිහින දකින්න පුළුවන්. අමතර පන්තියේ ඔපෙරා වේදිකාවේ නවීන කලාකරුවෙකු වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සෑම දෙයක්ම ඇය සතුව ඇත.

1974 දෙසැම්බරයේ බාර්සිලෝනා හි Liceo රඟහලේදී ඇයගේ රංගනය කැපී පෙනුණි, එහිදී Carmen ගේ රංගනයන් හතරක් ප්‍රධාන චරිතවල විවිධ රංගන ශිල්පීන් සමඟ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. Obraztsova ඇමරිකානු ගායක ජෝයි ඩේවිඩ්සන්, රොසලින් එලියාස් සහ ග්‍රේස් බම්බ්‍රිට එරෙහිව විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත්තේය.

"සෝවියට් ගායකයාට සවන් දීමෙන්" ස්පාඤ්ඤ විචාරකයා ලිවීය, "කාමන්ගේ භූමිකාව කෙතරම් බහුවිධ, චිත්තවේගීය වශයෙන් බහුවිධ සහ විශාල දැයි බැලීමට අපට නැවත වරක් අවස්ථාවක් ලැබුණි. මෙම සාදයේ ඇගේ සගයන් වීරවරියගේ චරිතයේ මූලික වශයෙන් එක් පැත්තක් ඒත්තු ගැන්වෙන හා සිත්ගන්නාසුළු ලෙස මූර්තිමත් කළහ. ආදර්ශවත් ලෙස, කාමන්ගේ රූපය එහි සියලු සංකීර්ණත්වය හා මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුරින් දිස් විය. එමනිසා, ඇය Bizet ගේ කලාත්මක සංකල්පයේ වඩාත්ම සියුම් හා විශ්වාසවන්ත ප්රකාශකයා බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය.

එම්. ෂිර්මුන්ස්කි මෙසේ ලියයි: “කාමන්හිදී ඇය මාරාන්තික ආදරයේ ගීතයක් ගායනා කළාය, එය දුර්වල මිනිස් ස්වභාවයට දරාගත නොහැකිය. අවසාන තරඟයේදී, මුළු දර්ශනය පුරාම සැහැල්ලු ඇවිදීමකින් ගමන් කරන විට, ඇගේ වීරවරිය විසින්ම ඇද ගන්නා ලද පිහිය දෙසට වීසි කරයි, මරණය අභ්‍යන්තර වේදනාවෙන් මිදීම, සිහින සහ යථාර්ථය අතර දරාගත නොහැකි විෂමතාවයක් ලෙස සලකයි. මගේ මතය අනුව, මෙම භූමිකාව තුළ Obraztsova ඔපෙරා රඟහල තුළ අගය නොකළ විප්ලවයක් සිදු කළේය. 70 දශකයේ දී අධ්‍යක්ෂකගේ ඔපෙරා සංසිද්ධිය දක්වා වර්ධනය වූ සංකල්පීය නිෂ්පාදනයක් සඳහා පියවරක් තැබූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි ඇය. ඇයගේ අද්විතීය අවස්ථාවෙහිදී, සමස්ත රංගනය පිළිබඳ සංකල්පය පැමිණියේ අධ්‍යක්ෂවරයාගෙන් නොවේ (සෙෆිරෙලි අධ්‍යක්ෂවරයා විය), නමුත් ගායකයාගෙනි. Obraztsova ගේ ඔපෙරා කුසලතාව මූලික වශයෙන් නාට්‍යමය ය, රංගනයේ නාට්‍යමය බව ඇගේ අතේ තබාගෙන, ඒ මත ඇගේම මානයක් පටවන්නේ ඇයයි ... "

Obraztsova විසින්ම මෙසේ පවසයි: “මගේ කාමන් 1972 මාර්තු මාසයේදී ස්පාඤ්ඤයේ කැනරි දූපත් වල පෙරෙස් ගාල්ඩස් නම් කුඩා රඟහලක උපත ලැබීය. මම හිතුවා මම කවදාවත් කාමන් ගායනා කරන්නේ නැහැ කියලා, මට පෙනුනේ මේක මගේ කොටසක් නෙවෙයි කියලා. මම මුලින්ම එහි රඟපාන විට, මම මගේ මංගල දර්ශනය ඇත්තෙන්ම අත්විඳිමි. මම කලාකරුවෙකු ලෙස දැනීම නැවැත්තුවා, එය හරියට කාමන්ගේ ආත්මය මා තුළට ගමන් කළාක් මෙනි. අවසාන දර්ශනයේදී නවාජා ජෝස්ගේ පහරින් මා වැටුණු විට, මට හදිසියේම මා ගැනම උමතු අනුකම්පාවක් ඇති විය: මෙතරම් තරුණ මට මිය යා යුත්තේ ඇයි? එවිට අඩ නින්දේ මෙන් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ කෑගැසීම් සහ අත්පොළසන් හඬ මට ඇසිණි. ඔවුන් මාව යථාර්තයට ගෙනාවා.”

1975 දී ගායකයා ස්පාඤ්ඤයේ කාමන්ගේ කොටසෙහි හොඳම රංගන ශිල්පියා ලෙස පිළිගැනීමට ලක් විය. Obraztsova පසුව ප්‍රාග්, බුඩාපෙස්ට්, බෙල්ග්‍රේඩ්, මර්සෙයිල්, වියානා, මැඩ්රිඩ් සහ නිව් යෝර්ක් යන වේදිකාවල මෙම භූමිකාව ඉටු කළේය.

1976 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔබ්රාට්සෝවා අයිඩා හි නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරාහිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. "එක්සත් ජනපදයේ පෙර ප්‍රසංග වලින් සෝවියට් ගායිකාව දැන සිටීම, අපි නිසැකවම ඇම්නෙරිස් ලෙස ඇයගේ රංගනයෙන් බොහෝ දේ අපේක්ෂා කළෙමු" යනුවෙන් එක් විචාරකයෙක් ලිවීය. “කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථය මෙට් නිත්‍යකරුවන්ගේ නිර්භීත අනාවැකි පවා අභිබවා ගොස් ඇත. එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇමරිකානු දර්ශනය නොදැන සිටි සැබෑ ජයග්‍රහණයකි. ඇය Amneris ලෙස ඇයගේ විශ්මයජනක රංගනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රමෝදයට සහ විස්තර කළ නොහැකි ප්‍රීතියකට ඇද දැමුවාය. තවත් විවේචකයෙක් නිශ්චිතවම ප්‍රකාශ කළේ: “මෑත වසරවල ජාත්‍යන්තර ඔපෙරා වේදිකාවේ දීප්තිමත්ම සොයාගැනීම Obraztsova වේ.”

Obraztsova අනාගතයේදී බොහෝ විදේශ සංචාරය කළේය. 1977 දී ඇය F. Cilea ගේ Adriana Lecouvreur (San Francisco) හි Bouillon කුමරිය සහ Ulrika in Ball in Masquerade (La Scala); 1980 දී - IF Stravinsky ("La Scala") විසින් "ඊඩිපස් රෙක්ස්" හි ජොකාස්ටා; 1982 - G. Donizetti ("La Scala") විසින් "Anna Boleyn" හි Jane Seymour සහ "Don Carlos" (Barcelona) හි Eboli. 1985 දී, Arena di Verona උත්සවයේදී, කලාකරුවා Amneris (Aida) හි කොටස සාර්ථකව ඉටු කළේය.

ඊළඟ වසරේ, Obraztsova ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මැසෙනෙට් ඔපෙරා වර්තර් වේදිකා ගත කළ අතර එහිදී ඇය ප්‍රධාන කොටස සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. කොන්දොස්තර වූයේ ඇයගේ දෙවැනි සැමියා වූ ඒ.ෂුරයිටිස් ය.

Obraztsova ඔපෙරා නිෂ්පාදනවල පමණක් නොව සාර්ථකව ඉටු කළේය. පුළුල් ප්‍රසංග ප්‍රසංගයක් සමඟ ඇය La Scala, Pleyel Concert Hall (Paris), New York's Carnegie Hall, London's Wigmore Hall සහ තවත් බොහෝ ස්ථානවල ප්‍රසංග ලබා දී ඇත. රුසියානු සංගීතයේ ඇගේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග වැඩසටහන් අතරට Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff ගේ ආදර චක්‍ර, Mussorgsky, Sviridov ගේ ගීත සහ ස්වර චක්‍ර, A. Akhmatova ගේ කවි වලට Prokofiev ගේ ගීත චක්‍රයක් ඇතුළත් වේ. විදේශීය සම්භාව්‍ය වැඩසටහනට R. Schuman ගේ චක්‍රය "කාන්තාවක ආදරය සහ ජීවිතය", ඉතාලි, ජර්මානු, ප්‍රංශ සංගීතයේ කෘති ඇතුළත් වේ.

Obraztsova ගුරුවරයෙකු ලෙස ද හැඳින්වේ. 1984 සිට ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරියකි. 1999 දී එලේනා Vasilievna ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Elena Obraztsova නමින් නම් කරන ලද ගායන ශිල්පීන්ගේ පළමු ජාත්යන්තර තරඟයට නායකත්වය දුන්නාය.

2000 දී Obraztsova නාට්‍ය වේදිකාවට පිවිසියේය: ඇය R. Viktyuk විසින් වේදිකා ගත කරන ලද "Antonio von Elba" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතය රඟපෑවාය.

Obraztsova ඔපෙරා ගායකයෙකු ලෙස සාර්ථකව රඟ දක්වයි. 2002 මැයි මාසයේදී ඇය සුප්‍රසිද්ධ Washington Kennedy Center හි ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ සමඟ එක්ව Tchaikovsky ගේ The Queen of Spades ඔපෙරාවේ ගායනා කළාය.

"The Queen of Spades හි ගායනා කිරීමට මට මෙහි ආරාධනා කරන ලදී," Obraztsova පැවසීය. - ඊට අමතරව, මගේ විශාල ප්‍රසංගය මැයි 26 වෙනිදා සිදුවනු ඇත ... අපි වසර 38 ක් එකට වැඩ කරමින් සිටිමු (ඩොමින්ගෝ සමඟ. - ආසන්න වශයෙන්. Aut.). අපි එකට ගායනා කළේ "කාමන්", සහ "ඉල් ට්‍රොවටෝර්", සහ "බෝල් ඉන් වෙස් මුහුණු", සහ "සැම්සන් සහ ඩෙලිලා" සහ "අයිඩා" හි ය. ඔවුන් අවසන් වරට පසුගිය වැටීම සිදු කළේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ය. දැන් මෙන්, එය ස්පේඩ්ස් රැජින විය.

PS Elena Vasilievna Obraztsova 12 ජනවාරි 2015 වන දින මිය ගියේය.