Denise Duval (Denise Duval) |

ඩෙනිස් ඩුවල්

ඔපෙරා මියුස් Poulenc

1. Francis Poulenc සහ 20 වැනි සියවසේ කලාව

“සංගීත ian යෙක් සහ ඔබව අන් අයගෙන් වෙන් කරන ස්වභාවික සංගීතය නිර්මාණය කරන පුද්ගලයෙක් මම අගය කරනවා. බලවතුන් පැනවීමට උත්සාහ කරන විලාසිතාමය පද්ධතිවල, ප්‍රවාදයන්හි, ඔබ ඔබම රැඳී සිටින්න - ගෞරවය ලැබිය යුතු දුර්ලභ ධෛර්යයක්, ”ආතර් හොනෙගර් ඔහුගේ එක් ලිපියක ෆ්‍රැන්සිස් පෝලෙන්ක්ට ලිවීය. මෙම වදන් පුලෙන්කොව්ගේ සෞන්දර්යයේ විශිෂ්ටත්වය ප්රකාශ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නිර්මාපකයා 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් අතර විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. මෙම පෙනෙන සුළු සුළු වචන පිටුපස (සියල්ලට පසු, සෑම ප්රධාන ස්වාමියා යමක් තුළ විශේෂ වේ!) කෙසේ වෙතත්, වැදගත් සත්යයක් සඟවයි. කාරණය නම්, 20 වන සියවසේ කලාව, එහි සියලු අපූරු විවිධත්වය සමඟ, සාමාන්‍ය ප්‍රවණතා ගණනාවක් ඇති බවයි. වඩාත් පොදු ස්වරූපයෙන්, ඒවා පහත පරිදි සූත්‍රගත කළ හැකිය: විධිමත්වාදයේ ආධිපත්‍යය, සෞන්දර්යය සමඟ මිශ්‍ර කිරීම, ප්‍රති-රොමැන්ටිකවාදයෙන් රස ගන්වන ලද සහ නව්‍යතාවය සඳහා වෙහෙසකර ආශාවක් සහ පැරණි පිළිම පෙරලා දැමීම. ප්‍රගතිය සහ ශිෂ්ටාචාරයේ "යක්ෂයාට" ඔවුන්ගේ ආත්මය "විකිණීම", බොහෝ කලාකරුවන් කලාත්මක මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ අසාමාන්‍ය ජයග්‍රහණ අත්කරගෙන ඇති අතර එයම කැපී පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, පාඩු සමහර විට සැලකිය යුතු විය. නව තත්වයන් තුළ, මැවුම්කරු, පළමුවෙන්ම, ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය තවදුරටත් ප්රකාශ නොකරයි, නමුත් නව එකක් ගොඩනඟයි. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ මුල් භාෂාව නිර්මාණය කිරීම ගැන සැලකිලිමත් වේ, අවංකභාවයට හා චිත්තවේගීයත්වයට හානි කරයි. ඔහු අඛණ්ඩතාව පරිත්‍යාග කිරීමට සහ සාරාංශවාදයට යාමට, නූතනත්වයෙන් ඉවතට හැරී ශෛලීගතකරණයෙන් ඉවතට යාමට සූදානම් ය - මේ ආකාරයෙන් සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගත හැකි නම්, සියලු ක්‍රම හොඳයි. ඔබේම මාර්ගයට යන්න, කිසිදු විධිමත් ධර්මයක් සමඟ මනඃකල්පිතව ආලවන්ත හැඟීම් පෑමට නොව, කාලයෙහි ස්පන්දනය දැනෙන්න; අවංකව සිටීමට, නමුත් ඒ සමඟම "පාර අයිනේ" හිර නොවී සිටීම - සුළු පිරිසකට ප්රවේශ විය හැකි විශේෂ තෑග්ගක්. නිදසුනක් වශයෙන්, චිත්‍ර කලාවේ මොඩිග්ලියානි සහ පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් හෝ සංගීතයේ පුචිනි සහ රච්මනිනොෆ් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් නම් තිබේ. අපි සංගීත කලාව ගැන කතා කරන්නේ නම්, මෙහි Prokofiev "භෞතික විද්යාව" සහ "පද රචනා" වල දීප්තිමත් සංයෝජනයක් ලබා ගැනීමට සමත් වූ "පර්වතයක්" මෙන් නැඟී සිටියි. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුල් කලාත්මක භාෂාවේ සංකල්පීයත්වය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගීත රචනයට හා තනු නිර්මාණයට පටහැනි නොවන අතර ඒවා බොහෝ කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවන්ගේ පළමු සතුරන් බවට පත්ව ඇති අතර අවසානයේ ඒවා සැහැල්ලු ප්‍රභේදයට භාර දුන්නේය.

ප්‍රංශ සංගීත සම්ප්‍රදායේ ("ගීපද ඔපෙරා" ඇතුළුව) හොඳම අංගයන් වර්ධනය කිරීමට සමත් වූ Poulenc අයත් වන්නේ මෙම සාපේක්ෂ කුඩා ගෝත්‍රයට ය, හැඟීම්වල ක්ෂණිකත්වය සහ පද රචනය ආරක්ෂා කර ගැනීමට, සංඛ්‍යාවකින් ඈත්ව නොසිටී. නූතන කලාවේ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ සහ නවෝත්පාදනයන්.

Poulenc ඔපෙරා රචනා කිරීමට ප්‍රවේශ වූයේ ඔහු පිටුපස බොහෝ ජයග්‍රහණ ඇති පරිණත ගුරුවරයෙකු ලෙස ය. ඔහුගේ මුල් ඔපෙරා 1916 දිනැති අතර, පළමු ඔපෙරා, බ්‍රෙස්ට්ස් ඔෆ් ටයර්සියස්, නිර්මාපකයා විසින් 1944 දී ලියා ඇත (1947 දී කොමික් ඔපෙරා වේදිකාගත කරන ලදී). ඒ වගේම ඔහුට ඒවායින් තුනක් තිබේ. 1956 දී, Dialoges of the Carmelites අවසන් කරන ලදී (ලෝක මංගල දර්ශනය 1957 දී La Scala හිදී), 1958 දී The Human Voice (1959 දී Opera Comic හි වේදිකාවේ වේදිකාගත විය). 1961 දී, නිර්මාපකයා ඉතා සුවිශේෂී කෘතියක් නිර්මාණය කළේය, මොන්ටේ කාලෝගේ ආර්යාව, එය ඔහු සොප්‍රානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඒකපුද්ගලයක් ලෙස හැඳින්වීය. ප්‍රංශ ගායක ඩෙනිස් ඩුවල්ගේ නම මෙම සියලු රචනා සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත.

2. Denise Duval - Poulenc ගේ "ඔපෙරා කෞතුකාගාරය"

ඔපෙරා කොමික් හි තනි ප්‍රසංග එකවර වේදිකා ගත කරන ලද වේදිකාවේ පෙටිට් රඟහලේදී වැන් ඩොන්ගන්ගේ කැන්වස් වලින් පැවත එන්නාක් මෙන් ඔහු ඇයව දුටුවේය. නිර්මාපකයාට ඇය දෙස බැලීමට උපදෙස් දෙන ලදී - Folies Bergère හි ගායිකාව සහ නිළිය - ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාවේ අධ්යක්ෂක Max de Rieux. Duval, Tosca පෙරහුරුව, Poulenc එම ස්ථානයේදීම පහර. තෙරේසා-ටිරේසියා ප්‍රධාන භූමිකාවේ හොඳම රංගන ශිල්පියා තමාට සොයාගත නොහැකි බව ඔහු වහාම තේරුම් ගත්තේය. ඔහුගේ දීප්තිමත් වාචික හැකියාවන්ට අමතරව, ඔහු කලාත්මක නිදහස සහ පුදුමාකාර හාස්‍යජනක හැඟීමකින් සතුටු විය, එය බෆූන් ඔපෙරාවක් සඳහා අවශ්‍ය විය. මෙතැන් සිට, ඩුවාල් ඔහුගේ වාචික හා වේදිකා සංයුතියේ බොහෝ මංගල දර්ශන සඳහා අත්‍යවශ්‍ය සහභාගිවන්නෙකු බවට පත්විය (මිලාන් නිෂ්පාදනයේ දෙබස් හැර, ප්‍රධාන කොටස වර්ජිනියා සීනි විසින් සිදු කරන ලදී).

Denis Duval 1921 දී පැරිසියේ උපත ලැබීය. ඇය බෝඩෝ හි සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර එහිදී ඇය ඔපෙරා වේදිකාවට පිවිසියේ 1943 දී Rural Honor (ලෝලාගේ කොටස). දීප්තිමත් රංගන කුසලතාවයක් තිබූ ගායකයා ආකර්ෂණය වූයේ ඔපෙරා වේදිකාවෙන් පමණක් නොවේ. 1944 සිට ඇය සුප්‍රසිද්ධ Folies Bergère හි නැවත බැලීම සඳහා උත්සාහ කර ඇත. ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වූයේ 1947 දී, ඇය මුලින්ම ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වෙත ආරාධනා කළ විට, එහිදී ඇය මැසෙනෙට් හි හෙරෝඩියාස් හි සලෝම් ගායනා කරන අතර පසුව ඔපෙරා කොමික් වෙත ගායනා කළාය. මෙහිදී ඇයට Poulenc හමුවිය, නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වය නිර්මාපකයාගේ මරණය දක්වාම පැවතුනි.

"Breasts of Tiresias"* ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය මහජනතාවගෙන් අපැහැදිලි ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය. Guillaume Apollinaire විසින් රචිත එම නමේම නාට්‍යය මත පදනම් වූ මෙම අධි යථාර්ථවාදී විගඩම අගය කිරීමට හැකි වූයේ සංගීත ප්‍රජාවේ වඩාත්ම දියුණු නියෝජිතයින්ට පමණි. “ලා ස්කලා” රඟහලේ අනුපිළිවෙලින් නිර්මාණය කරන ලද ඊළඟ ඔපෙරා “කර්මලයිට්ස්ගේ සංවාද” පමණක් නිර්මාපකයාගේ කොන්දේසි විරහිත ජයග්‍රහණය බවට පත්විය. නමුත් එය තවත් වසර 10 කට පෙරය. මේ අතර, ඩුවල්ගේ ඔපෙරා ජීවිතය වසර ගණනාවක් මොන්ටේ කාලෝ රඟහල සමඟ සම්බන්ධ විය. මෙම වේදිකාවේ සිදු කරන ලද භූමිකාවන් අතර, Massenet ගේ ඔපෙරාවෙහිම (1950) තායිස්, Prokofiev ගේ The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour by Ravel (1952), Musetta (1953) සහ වෙනත් අය වේ. 1953 දී ඩුවාල් හොනෙගර්ගේ කථික ජෝන් ඔෆ් ආර්ක් ස්ටේක් හි ලා ස්කලා හි ගායනා කරයි. එම වසරේම ඔහු ෆ්ලොරෙන්ටයින් සංගීත මැයි උළෙලේදී රමේව්ගේ ගැලන්ට් ඉන්ඩීස් නිෂ්පාදනයට සහභාගී විය. 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගායිකාව දෙවරක් සාර්ථකව එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළාය (1953 දී ඇය ඇමරිකානු නිෂ්පාදනයක් වන The Breasts of Tiresias හි ගායනා කළාය).

අවසාන වශයෙන්, 1957 දී, මිලාන්හි සාර්ථක මංගල දර්ශනයෙන් පසු, Dialogues des Carmelites** හි පැරිස් මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. ප්‍රේක්ෂකයින් ඔපෙරා සහ ඩුවාල් බ්ලැන්චේ ලෙස සතුටු විය. ඉතාලිකරණය වූ මිලානීස් නිෂ්පාදනය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ Poulenc, මෙවර සෑහීමකට පත්විය හැකිය. බෙල් කැන්ටෝ ශෛලියට වඩා අවසානයේ පර්ලන්ඩෝ විලාසිතාව පැවතුනි. ඔපෙරාවේ මෙම පරිවර්තනයේ වැදගත්ම කාර්යභාරය ඉටු කළේ ඩුවල්ගේ කලාත්මක කුසලතාවය.

Poulenc ගේ කාර්යයේ මෙන්ම Duval ගේ ඔපෙරා වෘත්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ "The Human Voice***" යන ඒක-ඔපෙරාවයි. එහි ලෝක මංගල දර්ශනය 6 පෙබරවාරි 1959 වැනිදා ඔපෙරා කොමික් හිදී පැවැත්විණි. වැඩි කල් නොගොස් ඔපෙරාව La Scala (1959) හිදී මෙන්ම Edinburgh, Glyndebourne සහ Aix-en-Provence (1960) උත්සවවලදී සිදු කරන ලදී. සෑම තැනකම ඩුවල් විසින් සිදු කරන ලද සංයුතිය ජයග්‍රහණයක් සමඟ විය.

මෙම කෘතියේ දී, Poulenc මානව හැඟීම් පිළිබඳ විශ්මයජනක ඒත්තු ගැන්වීමක්, සංගීත භාෂාවේ කැපී පෙනෙන ශබ්ද පොහොසත්කමක් ලබා ගත්තේය. සංගීතය රචනා කරන විට, නිර්මාපකයා ඩුවල් මත ගණන් ගත්තේ, අතහැර දැමූ කාන්තාවකගේ රූපය නාටකාකාර ලෙස මූර්තිමත් කිරීමට ඇයට ඇති හැකියාව මත ය. එබැවින් සම්පූර්ණ අයිතිය ඇතිව අපට ගායකයා මෙම සංයුතියේ සම කර්තෘවරයෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය. අද, "ද හියුමන් වොයිස්" ගායිකාවගේ රංගනයට සවන් දීමෙන්, කෙනෙකුට ඇගේ විශිෂ්ට කුසලතාව ගැන නොසැලකිලිමත් විය නොහැක.

මොනෝ-ඔපෙරා ජයග්‍රහණයෙන් පසු ඩුවල්ගේ වැඩිදුර වෘත්තීය ජීවිතය වඩාත් සාර්ථකව වර්ධනය විය. 1959 දී ඇය කොලෝන් හි නිකොලායි නබොකොව්ගේ ඔපෙරා ද ඩෙත් ඔෆ් රස්පුටින් හි ලෝක මංගල දර්ශනයට සහභාගී වූවාය. 1960 සිට ඔහු කොලොන් රඟහලේ රඟපාමින් සිටින අතර එහිදී ඔහු තවත් වාර කිහිපයක් ගත කරයි. ගායක ටොස්කා විසින් සිදු කරන ලද සාද අතර, "ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්" හි ජුලියට් සහ අනෙකුත් භූමිකාවන්. 1962-63 දී ඇය Glyndebourne උත්සවයේදී Mélisande ගායනා කළාය. 1965 දී ඩුවාල් වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ඉගැන්වීමට මෙන්ම ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂණයටද කැප විය.

Evgeny Tsodokov

සටහන්:

* මෙන්න "Breasts of Tiresias" ඔපෙරාවේ සාරාංශයක් - G. Apollinaire විසින් රචිත එම නමින්ම නාට්‍යය මත පදනම් වූ විකාර ප්‍රහසනයකි: Exotic Zanzibar. විචිත්‍රවත් තරුණියක් වන තෙරේසා පිරිමියෙකු වීමටත් ප්‍රසිද්ධ වීමටත් උමතු වී ඇත. සිහිනය සැබෑ වන්නේ අපූරු ආකාරයකින් ය. ඇය රැවුල වවාගත් ටයර්සියාස් බවට පත් වන අතර, ඇගේ සැමියා, ඊට පටහැනිව, දිනකට දරුවන් 48048ක් බිහි කරන කාන්තාවක් බවට පත් වේ (!), සැන්සිබාර් සඳහා ජනගහනයේ වැඩිවීමක් අවශ්‍ය වේ. මෙම දරුවන්ගේ “නිෂ්පාදනය” මේ වගේ දෙයක් පෙනේ: ස්වාමිපුරුෂයාට මාධ්‍යවේදියෙකු නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වේ, පුවත්පත්, තීන්ත කුට්ටියක්, කතුරක් ස්ට්‍රෝලර් එකට විසි කරයි, මන්ත්‍ර ගුරුකම් කියයි. ඊට පස්සේ හැම දෙයක්ම එකම ආත්මයෙන්. මෙය පසුකාලීනව සියලු ආකාරයේ පිස්සු වික්‍රමාන්විත (ද්වන්ධ සටනක්, විකට ගැසීම ඇතුළුව) බුෆූන් චරිත මාලාවක්, කුමන්ත්‍රණයට සම්බන්ධ තර්කයක් නොමැත. මේ සියල්ලෙන් පසු, තෙරේසා පේන කියන්නියකගේ ස්වරූපයෙන් පෙනී සිට ඇගේ සැමියා සමඟ සමාදාන වේ. ලෝක මංගල දර්ශනයේ සියලුම ක්‍රියා තීරණය කරනු ලැබුවේ ඉතා සාහසික ලෙසය. උදාහරණයක් ලෙස, ක්‍රියාකාරීත්වයේ දී, බැලූන ස්වරූපයෙන් ගැහැණු පියයුරු විශාල වශයෙන් වාතයට නැඟී අතුරුදහන් වන අතර එය කාන්තාවක් පිරිමියෙකු බවට පරිවර්තනය කිරීම සංකේතවත් කරයි. ඔපෙරා හි පළමු රුසියානු නිෂ්පාදනය 1992 දී පර්ම් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී (අධ්‍යක්ෂණය කළේ ජී. ඉසහාකියන් විසිනි).

** ඔපෙරා "කර්මෙල්වරුන්ගේ සංවාද" සඳහා බලන්න: විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය "ඔපෙරා", එම්. "රචකයා", 1999, පි. 121.

*** The Human Voice ඔපෙරා සඳහා, ibid., p. බලන්න. 452. ඔපෙරාව ප්‍රථම වරට 1965 දී රුසියානු වේදිකාවේ සිදු කරන ලදී, ප්‍රථමයෙන් ප්‍රසංග ප්‍රසංගයක (ඒකල වාදක නදීෂ්ඩා යුරේනේවා) සහ පසුව බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ (ඒකල වාදක ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා).