Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
මෑතක් වන තුරු, Berio Violin පාසල සමහර විට ආරම්භක වයලීන වාදකයින් සඳහා වඩාත් පොදු පෙළපොත විය, ඉඳහිට එය අද පවා සමහර ගුරුවරුන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. මේ වන තුරු, සංගීත පාසල්වල සිසුන් මනඃකල්පිත, වෙනස්කම්, බෙරියෝ ප්‍රසංග වාදනය කරයි. තනු සහ තනු සහ "වයලීනය" ලියා ඇති අතර, ඔවුන් වඩාත් කෘතඥපූර්වක අධ්යාපනික ද්රව්ය වේ. බෙරියෝ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු නොවූ නමුත් ඔහු සංගීත ඉගැන්වීම පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් වලින් ඔහුගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටි විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු විය. ඔහුගේ සිසුන් අතර හෙන්රි වියාටන්, ජෝසප් වෝල්ටර්, ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් ලෝටර්බැක්, ජීසස් මොනස්ටීරියෝ වැනි වයලීන වාදකයින් අතර හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. වියටැං සිය ජීවිත කාලය පුරාම තම ගුරුවරයාට පිළිමයක් විය.
නමුත් ඔහුගේ පෞද්ගලික අධ්යාපනික ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රතිඵල පමණක් සාකච්ඡා නොකෙරේ. බෙරියෝ XNUMX වන ශතවර්ෂයේ බෙල්ජියම් වයලීන පාසලේ ප්‍රධානියා ලෙස සැලකේ, එය ලොවට ප්‍රසිද්ධ අර්ටෝඩ්, ගයිස්, වියටාන්, ලෙනාඩ්, එමිල් සර්වේස්, ඉයුජින් යසේ වැනි ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් ලබා දුන්නේය.
බෙරියෝ පැරැණි වංශවත් පවුලකින් පැමිණියා. ඔහු 20 පෙබරවාරි 1802 වන දින Leuven හි උපත ලැබූ අතර මුල් ළමාවියේදී දෙමාපියන් දෙදෙනාම අහිමි විය. වාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ අසාමාන්ය සංගීත හැකියාවන් අන් අයගේ අවධානයට ලක් විය. කුඩා චාල්ස්ගේ මූලික පුහුණුව සඳහා සංගීත ගුරුවරයා ටිබි සහභාගී විය. බෙරියෝ ඉතා උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළ අතර වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු සිය පළමු ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේ වියෝටිගේ ප්‍රසංගයක් වාදනය කරමිනි.
ස්වයං අධ්‍යාපනයේ සහ අධ්‍යාත්මික ස්වයං-සංවිධානයේ මූලධර්ම මත පදනම්ව “විශ්වීය” අධ්යාපනික ක්රමයක් වර්ධනය කළ උගත් මානවවාදී ජැකෝටෝට්, ප්‍රංශ භාෂාව සහ සාහිත්‍යය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයාගේ න්‍යායන් බෙරියෝගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයට බෙහෙවින් බලපෑවේය. ඔහුගේ ක්‍රමයට වශී වූ බෙරියෝ වයස අවුරුදු 19 දක්වා ස්වාධීනව අධ්‍යයනය කළේය. 1821 ආරම්භයේදී ඔහු පැරිසියට ගොස් වියෝටි වෙත ගිය අතර ඔහු එවකට ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි අධ්‍යක්ෂක ලෙස කටයුතු කළේය. Viotti තරුණ වයලීන වාදකයාට හිතකර ලෙස සැලකූ අතර, ඔහුගේ නිර්දේශය මත, Berio එවකට පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන මහාචාර්යවරයා වූ Bayo ගේ පන්තියේ පන්තිවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය. තරුණයා බයෝගේ එක පාඩමක්වත් අතපසු කළේ නැත, ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රම හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය, ඒවා තමා විසින්ම පරීක්ෂා කළේය. Bayo ට පසු ඔහු බෙල්ජියම් ජාතික Andre Robberecht සමඟ කලක් ඉගෙනුම ලැබූ අතර මෙය ඔහුගේ අධ්‍යාපනය අවසන් විය.
පැරිසියේ බෙරියෝගේ පළමු රංගනය ඔහුට පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ මුල්, මෘදු, ගීතමය ක්‍රීඩාව මහජනයා අතර ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර, විප්ලවයේ සහ නැපෝලියන් යුද්ධවල ප්‍රබල වසරවලින් පසුව පැරිසියානුවන් ප්‍රබල ලෙස ග්‍රහණය කර ගත් නව හැඟීම්වාදී-රොමැන්ටික මනෝභාවයන්ට අනුගත විය. පැරිසියේ සාර්ථකත්වය බෙරියෝට එංගලන්තයට ආරාධනයක් ලැබීමට හේතු විය. සංචාරය අති සාර්ථක විය. ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, නෙදර්ලන්තයේ රජු වසරකට ෆ්ලෝරින් 2000 ක විශ්මයජනක වැටුපක් සහිත බෙරියෝ උසාවිය ඒකල වයලින් වාදකයෙකු පත් කළේය.
1830 විප්ලවය ඔහුගේ උසාවි සේවයට තිත තැබූ අතර ඔහු ප්‍රසංග වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ පැරණි තනතුරට නැවත පැමිණියේය. ඊට ටික කලකට පෙර, 1829 දී, බෙරියෝ පැරිසියට පැමිණියේ ඔහුගේ තරුණ ශිෂ්‍යයා - හෙන්රි වියානා පෙන්වීමට ය. මෙන්න, පැරිසියානු රූපලාවන්‍යාගාරයකදී, ඔහුට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ, ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායිකා මාරියා මැලිබ්‍රන්-ගාර්ෂියා මුණගැසුණි.
ඔවුන්ගේ ආදර කතාව දුක්බර ය. සුප්‍රසිද්ධ ටෙනර් ගාර්ෂියාගේ වැඩිමහල් දියණිය වන මාරියා 1808 දී පැරිසියේ උපත ලැබුවාය. දක්ෂ ලෙස දක්ෂ වූ ඇය කුඩා කල සිටම හෙරොල්ඩ්ගෙන් සංයුතිය සහ පියානෝව ඉගෙන ගත්තාය, භාෂා හතරක් චතුර ලෙස කතා කළ අතර ඇගේ පියාගෙන් ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත්තාය. 1824 දී ඇය ලන්ඩනයේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර එහිදී ඇය ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර දින 2 කින් රොසිනිගේ බාබර් ඔෆ් සෙවිල් හි රොසිනාගේ කොටස ඉගෙන ගෙන අසනීප පැස්ටා වෙනුවට ආදේශ කළාය. 1826 දී ඇගේ පියාගේ කැමැත්තට පටහැනිව ඇය ප්‍රංශ වෙළෙන්දෙකු වූ මැලිබ්‍රාන් සමඟ විවාහ වූවාය. විවාහය අසතුටට පත් වූ අතර තරුණිය තම ස්වාමිපුරුෂයා හැර පැරිසියට ගිය අතර එහිදී 1828 දී ඇය ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි පළමු ඒකල වාදකයාගේ ස්ථානයට පැමිණියාය. පැරිසියානු රූපලාවන්‍යාගාරයකදී ඇයට බෙරියෝ හමුවිය. තරුණ, අලංකාර බෙල්ජියම් ජාතිකයා ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයා කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය. ඇගේ ලාක්ෂණික විස්තීරණ බව සමඟ ඇය තම ආදරය ඔහුට පාපොච්චාරණය කළාය. නමුත් ඔවුන්ගේ ආදරය නිමක් නැති ඕපාදූප, "ඉහළ" ලෝකය හෙළා දැකීම සඳහා හේතු විය. පැරිසියෙන් පිටත් වූ පසු ඔවුන් ඉතාලියට ගියහ.
ඔවුන්ගේ ජීවිතය ගෙවී ගියේ නොකඩවා ප්‍රසංග චාරිකා වලිනි. 1833 දී ඔවුන්ට පුතෙකු ලැබුණි, පසුව ප්‍රමුඛ පියානෝ වාදකයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු වූ චාල්ස් විල්ෆ්‍රඩ් බෙරියෝ. වසර කිහිපයක සිට මැලිබ්‍රන් සිය සැමියාගෙන් දික්කසාද වීමට නොනවත්වාම උත්සාහ කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඇය විවාහයෙන් නිදහස් වීමට සමත් වන්නේ 1836 දී පමණි, එනම් ඇයට වේදනාකාරී වසර 6 කට පසු අනියම් බිරිඳකගේ තනතුරේ. දික්කසාදයෙන් පසු, බෙරියෝ සමඟ ඇගේ විවාහ මංගල්‍යය පැරිසියේදී සිදු වූ අතර එහි පැමිණ සිටියේ ලැබ්ලාචේ සහ තල්බර්ග් පමණි.
මරියා සතුටු විය. ඇය සිය නව නම සමඟ සතුටින් අත්සන් කළාය. කෙසේ වෙතත්, මෙහි දී ද බෙරියෝ යුවළට දෛවය අනුකම්පා කළේ නැත. අශ්වාරෝහක පැදවීමට ප්‍රිය කළ මාරියා එක් පා ගමනකදී අශ්වයා මතින් වැටී හිසට ප්‍රබල පහරක් වැදුණාය. ඇය තම ස්වාමිපුරුෂයාගෙන් සිද්ධිය සඟවා ප්‍රතිකාර නොකළ අතර රෝගය වේගයෙන් වර්ධනය වෙමින් ඇයව මරණයට පත් කළේය. ඇය මිය ගියේ ඇයට වයස අවුරුදු 28 දී පමණි! ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් කම්පා වූ බෙරියෝ 1840 වන තෙක් දැඩි මානසික අවපීඩනයක සිටියේය. ඔහු ප්‍රසංග පැවැත්වීම බොහෝ දුරට නතර කර තමාටම ඉවත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු කිසි විටෙකත් පහරින් සම්පූර්ණයෙන්ම සුවය ලැබුවේ නැත.
1840 දී ඔහු ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ විශාල සංචාරයක් කළේය. බර්ලිනයේදී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ආධුනික වයලීන වාදක ඒඑෆ් එල්වොව් සමඟ මුණගැසී සංගීතය වාදනය කළේය. ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි විට, ඔහුට බ්‍රසල්ස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය තනතුර භාර ගැනීමට ආරාධනා කරන ලදී. බෙරියෝ වහාම එකඟ විය.
50 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, නව අවාසනාවක් ඔහු මතට වැටුණි - ප්රගතිශීලී අක්ෂි රෝගයකි. 1852 දී ඔහුට රැකියාවෙන් විශ්‍රාම යාමට සිදු විය. ඔහුගේ මරණයට වසර 10 කට පෙර, බෙරියෝ සම්පූර්ණයෙන්ම අන්ධ විය. 1859 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, දැනටමත් අර්ධ අන්ධ, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේ නිකොලායි බොරිසොවිච් යුසුපොව් (1827-1891) කුමරු වෙතය. යුසුපොව් - වයලීන වාදකයෙක් සහ ප්‍රබුද්ධ සංගීත ලෝලියෙක්, Vieuxtan හි ශිෂ්‍යයෙක් - ගෘහ දේවස්ථානයේ ප්‍රධාන නායකයාගේ ස්ථානය ගැනීමට ඔහුට ආරාධනා කළේය. බෙරියෝ කුමරුගේ සේවයේ 1859 ඔක්තෝබර් සිට 1860 මැයි දක්වා රැඳී සිටියේය.
රුසියාවෙන් පසු, බෙරියෝ ප්‍රධාන වශයෙන් බ්‍රසල්ස් හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු 10 අප්‍රේල් 1870 වන දින මිය ගියේය.
බෙරියෝගේ කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය වයලීන පාසලේ Viotti - Baio හි සම්ප්‍රදායන් සමඟ තදින් ඒකාබද්ධ විය. නමුත් ඔහු මෙම සම්ප්‍රදායන්ට හැඟීම්වාදී-රොමැන්ටික චරිතයක් ලබා දුන්නේය. දක්ෂතා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, බෙරියෝ පගානිනිගේ කුණාටු සහිත රොමෑන්ටිකවාදයට සහ ස්පෝර්ගේ “ගැඹුරු” රොමෑන්ටිකවාදයට සමානව පිටසක්වල විය. Berio ගේ පද රචනය මෘදු elegiacness සහ සංවේදීතාව මගින් සංලක්ෂිත වේ, සහ වේගවත් කෑලි - refinement සහ grace. ඔහුගේ කෘතිවල වයනය එහි විනිවිද පෙනෙන සැහැල්ලුබව, ලේසි, ෆිලිග්‍රී රූපය මගින් කැපී පෙනේ. පොදුවේ ගත් කල, ඔහුගේ සංගීතයට සැලොන්වාදයේ ස්පර්ශයක් ඇති අතර ගැඹුරක් නොමැත.
V. Odoevsky හි ඔහුගේ සංගීතය පිළිබඳ මිනීමරු තක්සේරුවක් අපට හමු වේ: “Berio මහතා, Kallivoda මහතා සහ tutti quanti මහතාගේ විචලනය කුමක්ද? “මීට වසර කිහිපයකට පෙර ප්‍රංශයේදී, ඕනෑම තේමාවක් මත වෙනස්කම් සම්පාදනය කරන ලද කොම්පෝනියම් නම් යන්ත්‍රයක් සොයා ගන්නා ලදී. අද ඉන්න මහත්තුරු ලේඛකයෝ මේ යන්ත්‍රය අනුකරණය කරනවා. මුලින්ම ඔබට හැඳින්වීමක්, පාරායන ආකාරයක් ඇසෙයි; පසුව චේතනාව, පසුව ත්‍රිත්ව, පසුව ද්විත්ව සම්බන්ධිත සටහන්, පසුව නොවැළැක්විය හැකි pizzicato සමඟ නොවැළැක්විය හැකි staccato, පසුව adagio, සහ අවසාන වශයෙන්, මහජනතාවගේ යැයි කියනු ලබන සතුට සඳහා - නැටුම් සහ සෑම විටම සෑම තැනකම එක හා සමානයි!
Vsevolod Cheshikhin වරක් ඔහුගේ හත්වන ප්‍රසංගයට ලබා දුන් බෙරියෝගේ ශෛලියේ සංකේතාත්මක චරිත නිරූපණයට කෙනෙකුට සම්බන්ධ විය හැකිය: “හත්වන ප්‍රසංගය. විශේෂ ගැඹුරකින් වෙන් කර නැත, ටිකක් හැඟීම්බර, නමුත් ඉතා අලංකාර සහ ඉතා ඵලදායී. බෙරියෝගේ කෞතුකාගාරය ... ඒ වෙනුවට සිසිලියා කාලෝ ඩොල්ස්, කාන්තාවන් විසින් ඩ්‍රෙස්ඩන් ගැලරියේ වඩාත්ම ප්‍රිය කරන සිතුවම හා සමානයි, මෙම කෞතුකාගාරය නවීන මනෝභාවයකින් යුත් සිත් ඇදගන්නාසුළු සුදුමැලියකින්, සිහින් ඇඟිලි සහිත අලංකාර, ස්නායු බ්‍රූනෙට් සහ සිහින් ඇඟිලි වලින් යුක්ත ය.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස බෙරියෝ ඉතා බහුල විය. ඔහු වයලීන ප්‍රසංග 10 ක්, වෙනස්කම් සහිත ඇරියස් 12 ක්, වයලීන පාඩම් සටහන් පොත් 6 ක්, බොහෝ රූපලාවන්‍යාගාර කෑලි, පියානෝව සහ වයලීනය සඳහා දීප්තිමත් ප්‍රසංග යුගල 49 ක් ලිවීය, ඒවායින් බොහොමයක් රචනා කරන ලද්දේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් වන හර්ට්ස්, තල්බර්ග්, ඔස්බෝන්, බෙනඩික්ට් සමඟ සහයෝගයෙන් ය. , වුල්ෆ්. එය virtuoso ආකාරයේ වෙනස්කම් මත පදනම් වූ ප්‍රසංග ප්‍රභේදයකි.
Berio රුසියානු තේමාවන් මත රචනා ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, A. Dargomyzhsky ගේ ගීතය "ඩාලිං මේඩන්" Op සඳහා Fantasia. 115, රුසියානු වයලීන වාදක I. Semenov සඳහා කැප කර ඇත. ඉහත සඳහන් දේට, අපි etudes 3 කින් සමන්විත "Transcendental School" (Ecole transendante du violon) උපග්රන්ථය සමඟ කොටස් 60 කින් Violin School එකතු කළ යුතුය. බෙරියෝගේ පාසල ඔහුගේ අධ්‍යාපනයේ වැදගත් අංග හෙළි කරයි. එය ශිෂ්‍යයාගේ සංගීත වර්ධනයට ඔහු දුන් වැදගත්කම පෙන්නුම් කරයි. සංවර්ධන ඵලදායී ක්රමයක් ලෙස, කතුවරයා යෝජනා කළේ solfegging - කනෙන් ගීත ගායනා කිරීම. "වයලීනය අධ්‍යයනය ආරම්භයේදී ඇති වන දුෂ්කරතා සොල්ෆෙජියෝ පාඨමාලාවක් සම්පූර්ණ කළ ශිෂ්‍යයෙකුට අර්ධ වශයෙන් අඩු වේ. සංගීතය කියවීමේ කිසිදු අපහසුවකින් තොරව, ඔහුට තම උපකරණය කෙරෙහි පමණක් අවධානය යොමු කළ හැකි අතර, වැඩි ආයාසයකින් තොරව ඇඟිලිවල සහ දුන්නෙහි චලනයන් පාලනය කළ හැකිය.
බෙරියෝට අනුව, සෝල්ෆෙගිං, ඊට අමතරව, පුද්ගලයෙකුට ඇසට පෙනෙන දේ ඇසීමට පටන් ගැනීමත්, කනට ඇසෙන දේ ඇස බැලීමටත් පටන් ගැනීමත් සමඟ වැඩ කිරීමට උපකාරී වේ. තනුව ඔහුගේ කටහඬින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර එය ලිවීමෙන්, ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ මතකය තියුණු කරයි, තනුවේ සියලු සෙවන, එහි උච්චාරණ සහ වර්ණය රඳවා තබා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, බෙරියෝ පාසල යල් පැන ගිය එකක්. නූතන සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්රගතිශීලී ක්රමයක් වන ශ්‍රවණ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයේ පැළ එහි අගනේය.
බෙරියෝට කුඩා, නමුත් පැහැදිලි කළ නොහැකි අලංකාර ශබ්දයක් තිබුණි. ඒ ගීත රචකයෙක්, වයලීන කවියෙක්. හයින් 1841 දී පැරිසියේ සිට ලියූ ලිපියක මෙසේ ලිවීය: “සමහර විට ඔහුගේ නැසීගිය බිරිඳගේ ආත්මය බෙරියෝගේ වයලීනයේ ඇති අතර ඇය ගායනා කරයි යන අදහස මට ඉවත් කළ නොහැක. ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයෙන් එවැනි මුදු මොළොක්, මිහිරි දුක්ඛිත ශබ්ද උකහා ගත හැක්කේ කාව්‍යමය බොහීමියානුවෙකු වන අර්නස්ට්ට පමණි.
එල්.රාබන්
