Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
ඇන්ජියෝලිනා බොසියෝ
Angiolina Bosio ලෝකයේ අවුරුදු තිහක්වත් ජීවත් වුණේ නැහැ. ඇගේ කලා දිවිය පැවතියේ වසර දහතුනක් පමණි. එම යුගයේ මිනිසුන්ගේ මතකයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබීමට යමෙකුට දීප්තිමත් දක්ෂතාවයක් තිබිය යුතුය, වාචික කුසලතාවන්ගෙන් ත්‍යාගශීලී විය! ඉතාලි ගායකයාගේ රසිකයින් අතර සෙරොව්, චයිකොව්ස්කි, ඔඩොව්ස්කි, නෙක්රාසොව්, චර්නිෂෙව්ස්කි ...
ඇන්ජියෝලිනා බොසියෝ 28 අගෝස්තු 1830 වන දින ඉතාලි නගරයේ ටියුරින් හි නළුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. දැනටමත් වයස අවුරුදු දහයේදී ඇය මිලාන්හි Venceslao Cattaneo සමඟ ගායනය හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය.
ගායිකාවගේ මංගල දර්ශනය 1846 ජූලි මාසයේදී මිලාන්හි රාජකීය රඟහලේදී සිදු වූ අතර එහිදී ඇය වර්ඩිගේ ඔපෙරා වන “ද ටූ ෆොස්කාරි” හි ලුක්‍රේෂියාගේ චරිතය රඟපෑවාය.
ඇයගේ බොහෝ සමකාලීනයන් මෙන් නොව, Bosio ගෙදරට වඩා විදේශයන්හි විශාල ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. යුරෝපයේ නැවත නැවතත් සංචාර සහ එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග ඇයට විශ්වීය පිළිගැනීමක් ගෙන දුන් අතර, ඇයව එකල සිටි හොඳම කලාකරුවන් සමඟ ඉතා ඉක්මනින් සමාන විය.
බොසියෝ වෙරෝනා, මැඩ්රිඩ්, කෝපන්හේගන්, නිව් යෝර්ක්, පැරිස් යන නගරවල ගායනා කළේය. ලන්ඩනයේ කොවන්ට් ගාර්ඩන් රඟහලේ වේදිකාවේදී වාචික රසිකයන් කලාකරුවා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තා. ඇගේ කලාවේ ප්‍රධාන දෙය නම් අවංක සංගීතය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වංශවත් බව, ටිම්බර් වර්ණවල සියුම් බව, අභ්‍යන්තර ස්වභාවයයි. බොහෝ විට, මෙම ලක්ෂණ මිස ඇගේ කටහඬේ ශක්තිය නොව, රුසියානු සංගීත ලෝලීන්ගේ වැඩි අවධානය ඇය වෙත ආකර්ෂණය විය. බොසියෝ ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් විශේෂ ආදරයක් දිනා ගත්තේ ගායකයාගේ දෙවන නිජබිම බවට පත් වූ රුසියාවේදී ය.
Bosio මුලින්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේ 1853 දී, දැනටමත් ඇගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. 1855 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ ඇය ඉතාලි ඔපෙරා වේදිකාවේ වාර හතරක් අඛණ්ඩව ගායනා කළ අතර සෑම නව රංගනයක් සමඟම වැඩිවන රසිකයින් සංඛ්‍යාවක් දිනා ගත්තාය. ගායකයාගේ ප්‍රසංගය සුවිශේෂී ලෙස පුළුල් ය, නමුත් රොසිනි සහ වර්ඩිගේ කෘති එහි ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගනී. ඇය රුසියානු වේදිකාවේ පළමු වයලටා වන අතර, ඇය වර්ඩිගේ ඔපෙරා වල ගිල්ඩා, ලියොනෝරා, ලුයිස් මිලර්, එම නමින්ම ඔපෙරාවේ සෙමිරමයිඩ්, “කවුන්ට් ඔරි” ඔපෙරාවේ කවුන්ටස් සහ රොසිනිගේ “ද බාබර්” හි රොසිනා යන චරිත ගායනා කළාය. සෙවිල්හි”, “දොන් ජියෝවානි” හි සර්ලිනා සහ “ෆ්‍රා ඩයවොලෝ හි සර්ලිනා, ද පියුරිටන් හි එල්විරා, ද කවුන්ට් ඔරි හි ගණිකාව, මාර්තු මාසයේදී හෙන්රියාටා ආර්යාව.
වාචික කලාවේ මට්ටම අනුව, රූපයේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයට විනිවිද යාමේ ගැඹුර, බොසියෝගේ ඉහළ සංගීතය යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ගායකයින්ට අයත් විය. ඇගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය ක්ෂණිකව අනාවරණය නොවීය. මුලදී, සවන්දෙන්නන් විස්මිත තාක්‍ෂණය සහ කටහඬ අගය කළහ - ගීතමය සොප්‍රානෝ. එවිට ඇයගේ දක්ෂතාවයේ වටිනාම දේපල අගය කිරීමට ඔවුන්ට හැකි විය - දේවානුභාවයෙන් යුත් කාව්‍යමය ගී පද රචනය, එය ඇගේ හොඳම නිර්මාණය වන වයලෙටා ඉන් ලා ට්‍රැවියාටා තුළ ප්‍රකාශ විය. වර්ඩිගේ රිගොලෙටෝ හි ගිල්ඩා ලෙස මංගල දර්ශනය අනුමැතියෙන් පිළිගත් නමුත් වැඩි උද්යෝගයකින් තොරව. පුවත්පත් වල පලමු ප්‍රතිචාර අතර, උතුරු මී මැස්සේ රොස්ටිස්ලාව් (එෆ්. ටෝල්ස්ටෝයි) ගේ මතය ලක්ෂණයකි: “බොසියෝගේ කටහඬ පිරිසිදු සොප්‍රානෝ, අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රසන්න, විශේෂයෙන් මධ්‍යම ශබ්ද වලින් ... ඉහළ ලේඛනය පැහැදිලිය, සත්‍යය, එසේ නොවුවද ඕනෑවට වඩා ශක්තිමත්, නමුත් ප්‍රකාශනයෙන් තොර නොව, යම් ප්‍රබෝධයකින් යුත් තෑග්ගක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, තීරු රචකයා වන රේව්ස්කි ඉක්මනින් මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: “බෝසියෝගේ පළමු මංගල දර්ශනය සාර්ථක විය, නමුත් ඇය ප්‍රථම වරට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලද ඉල් ට්‍රොවටෝර් හි ලියොනෝරාගේ කොටස ඉටු කිරීමෙන් පසුව මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයා බවට පත්විය.”
රොස්ටිස්ලාව් ද මෙසේ සඳහන් කළේය: “ඇයට පළමු වරට දුෂ්කර කටහඬ, අසාමාන්‍ය ලෙස දර්ශනීය හෝ මවාපෑම් සහිත ඡේදවලින් ප්‍රේක්ෂකයින් පුදුම කිරීමට හෝ මවිත කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඊට පටහැනිව, ... ඇගේ මංගල උත්සවය සඳහා, ඇය ගිල්ඩා ("රිගොලෙටෝ") හි නිහතමානී භූමිකාව තෝරා ගත්තාය, එහි ඉහළම මට්ටමේ කැපී පෙනෙන ලෙස ඇගේ කටහඬ සම්පූර්ණයෙන්ම පිටතට පැමිණිය නොහැකි විය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් නිරීක්ෂණය කළ Bosio The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville සහ The North Star හි විකල්ප ලෙස පෙනී සිටියේය. මෙම හිතාමතා ක්‍රමික ක්‍රමයෙන් බොසියෝගේ ජයග්‍රහණයේ අපූරු ක්‍රෙසෙන්ඩෝවක් ඇති විය ... ඇය කෙරෙහි අනුකම්පාව වර්ධනය වී වර්ධනය විය ... සෑම නව ක්‍රීඩාවක් සමඟම ඇගේ දක්ෂතා නිධානය නොසිඳෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ... නොරිනාගේ අලංකාර කොටසෙන් පසුව ... මහජන මතය අපගේ නව ප්‍රීමා ඩෝනාට මෙසෝ ඔටුන්නක් පිරිනමන ලදී. -ලාක්ෂණික කොටස් ... නමුත් Bosio "Troubadour" හි පෙනී සිටි අතර, ආධුනිකයන් ව්‍යාකූල වූ අතර, ඇයගේ ස්වභාවික, ප්‍රකාශිත පාරායනයට සවන් දුන්නේය. “කොහොමද…,” ඔවුන් පැවසුවේ, “ගැඹුරු නාට්‍ය අපගේ ප්‍රීමා ඩෝනාට ප්‍රවේශ විය නොහැකි බව අපි විශ්වාස කළෙමු.”
20 ඔක්තෝම්බර් 1856 වෙනිදා ඇන්ජියෝලිනා විසින් La Traviata හි පළමු වරට Violetta ගේ කොටස සිදු කරන විට සිදු වූ දේ විස්තර කිරීමට වචන සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. සාමාන්‍ය පිස්සුව ඉක්මනින් ජනප්‍රිය ආදරයක් බවට පත් විය. වයලට්ටාගේ භූමිකාව බොසියෝගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය විය. ප්‍රශංසනීය සමාලෝචන නිමක් නැති විය. ගායකයා අවසාන දර්ශනය ගත කළ විස්මිත නාට්‍යමය කුසලතාව සහ විනිවිද යාම විශේෂයෙන් සටහන් විය.
“ඔබට La Traviata හි Bosio අසා තිබේද? එසේ නොවේ නම්, සෑම ආකාරයකින්ම ගොස් සවන් දෙන්න, පළමු වතාවට, මෙම ඔපෙරාව ලබා දුන් වහාම, මන්ද, ඔබ මෙම ගායකයාගේ දක්ෂතාවය කෙතරම් කෙටියෙන් දැන සිටියද, ලා ට්‍රැවියාටා නොමැතිව ඔබේ දැන හඳුනා ගැනීම මතුපිටින් පෙනෙනු ඇත. ගායකයෙකු සහ නාට්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස බොසියෝගේ ධනවත් බව කිසිදු ඔපෙරාවකින් එතරම් දීප්තිමත් ලෙස ප්‍රකාශ නොවේ. මෙහිදී, කටහඬේ අනුකම්පාව, ගායනයේ අවංකභාවය සහ කරුණාව, අලංකාර සහ බුද්ධිමත් රංගනය, වචනයෙන් කියනවා නම්, රංගනයේ චමත්කාරය ඇති කරන සෑම දෙයක්ම, Bosio ශාන්තගේ අසීමිත සහ නොබෙදුණු ප්‍රසාදය ලබාගෙන ඇත. පීටර්ස්බර්ග් පොදු - නව ඔපෙරා තුළ සෑම දෙයක්ම විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කර ඇත. "La Traviata හි Bosio ගැන පමණයි දැන් කතා කරන්නේ ... මොන කටහඬක්ද, මොනතරම් ගායනයක්ද. අපි දැනට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වඩා හොඳ කිසිවක් නොදනිමු.
“La Traviata” හි ප්‍රසංගයේදී Insarov සහ Elena වැනිසියේ සිටින “On the Eve” නවකතාවේ අපූරු කථාංගයක් සඳහා Turgenev ට ආභාෂය ලබා දුන්නේ Bosio වීම සිත්ගන්නා කරුණකි: “යුගලය ආරම්භ විය, හොඳම සංඛ්‍යාව ඔපෙරා, උමතු ලෙස නාස්ති වූ තරුණයින්ගේ සියලු කනගාටුව ප්‍රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් වූ අතර, අවසාන අරගලය මංමුලා සහගත හා බල රහිත ආදරය. රැගෙන ගොස්, සාමාන්‍ය අනුකම්පාවේ හුස්මක් ගෙන, කලාත්මක සතුටේ කඳුළු සහ ඇගේ දෑස්වල සැබෑ දුක් වේදනා සමඟ, ගායිකාව නැගී එන රැල්ලට ඇයව අත්හැර, ඇගේ මුහුණ වෙනස් වී, දරුණු අවතාරය ඉදිරියේ, මරණයේ ... මෙතරම් වේගයෙන් යාඥාවක් අහසට ඇදී එන විට ඇයගෙන් වචන පිට විය: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" ("මට ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න ... ඉතා තරුණ ලෙස මිය යන්න!"), මුළු රඟහලම වියරු අත්පොලසන් සහ උද්යෝගිමත් කෑගැසීම්වලින් පිරී ගියේය.
හොඳම වේදිකා රූප - Gilda, Violetta, Leonora සහ ප්‍රීතිමත් වීරවරියන් පවා: රූප - ... වීරවරියන් - Bosio කල්පනාකාරී බව, කාව්‍යමය ශෝකයේ ස්පර්ශයක් ලබා දුන්නේය. “මේ ගායනයේ යම් ආකාරයක මලානික ස්වරයක් තිබෙනවා. මෙය ඔබේ ආත්මය තුළට ගලා එන ශබ්ද මාලාවක් වන අතර, ඔබ බොසියෝට සවන් දෙන විට, යම් ආකාරයක ශෝකජනක හැඟීමක් ඔබේ හදවතට නොදැනුවත්වම රිදවන බව පැවසූ එක් සංගීත ලෝලියෙකු සමඟ අපි සම්පූර්ණයෙන්ම එකඟ වෙමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගිල්ඩා වැනි බොසියෝ එවැනි විය. උදාහරණයක් ලෙස, වඩාත් වාතය සහ අලංකාර විය හැකි දේ, එම ට්‍රිල් හි කාව්‍යමය වර්ණ ගැන්වීමෙන් වඩාත් කාවැදී ඇති අතර, එය Bosio විසින් ඇයගේ Aria II වන පනත අවසන් කළ අතර, එය ක්‍රමයෙන් දුර්වල වී අවසානයේ වාතයේ කැටි වේ. බොසියෝගේ සෑම අංකයක්ම, සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම එකම ගුණාංග දෙකකින් අල්ලා ගන්නා ලදී - හැඟීමේ ගැඹුර සහ කරුණාව, ඇගේ කාර්ය සාධනයේ ප්‍රධාන අංගය වන ගුණාංග ... මනරම් සරල බව සහ අවංකභාවය - ඇය ප්‍රධාන වශයෙන් උත්සාහ කරන්නේ එයයි. වඩාත්ම දුෂ්කර වාචික කොටස්වල දක්ෂ කාර්ය සාධනය අගය කළ විචාරකයින් පෙන්වා දුන්නේ “බොසියෝගේ පෞරුෂය තුළ හැඟීමේ අංගය පවතින බවයි. ඇගේ ගායනයේ ප්‍රධාන චමත්කාරය වන්නේ හැඟීමයි - චමත්කාරය, ආකර්ෂණය කරා ළඟාවීම ... ප්‍රේක්ෂකයින් මෙම වාතය සහිත, අපූර්ව ගායනයට සවන් දෙන අතර එක් සටහනක් ප්‍රකාශ කිරීමට බිය වේ.
Bosio තරුණ ගැහැණු ළමයින් සහ කාන්තාවන්, අසතුටින් සහ සතුට, දුක් විඳීම සහ ප්රීති වීම, මිය යන, විනෝදය, ආදරය සහ ආදරය කරන අයගේ රූප සම්පූර්ණ ගැලරිය නිර්මාණය කළේය. AA Gozenpud මෙසේ සටහන් කරයි: “Bosio ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය තේමාව Schumann ගේ වාචික චක්‍රය, කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය යන මාතෘකාවෙන් හඳුනාගත හැකිය. නාඳුනන හැඟීමකට පෙර තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුට ඇති බිය සහ ආශාවේ මත්වීම, වධ හිංසා කරන හදවතක දුක් වේදනා සහ ආදරයේ ජයග්‍රහණය ඇය සමාන බලයකින් ගෙන ගියාය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, මෙම තේමාව Violetta කොටසෙහි වඩාත් ගැඹුරින් මූර්තිමත් විය. පට්ටි වැනි කලාකරුවන්ට පවා ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මතකයෙන් ඔහුව නෙරපා හැරිය නොහැකි තරමට බෝසියෝගේ රංගනය පරිපූර්ණ විය. Odoevsky සහ Tchaikovsky Bosio ඉතා අගය කළහ. ප්‍රභූ ප්‍රේක්ෂකයා කරුණාව, දීප්තිය, දක්ෂතාවය, තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වය මගින් ඇගේ කලාවට ආකර්ෂණය වූයේ නම්, raznochinny ප්‍රේක්ෂකයා විනිවිද යාම, චකිතය, හැඟීම්වල උණුසුම සහ කාර්ය සාධනයේ අවංකභාවය මගින් ආකර්ෂණය විය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරයක් තුළ බොසියෝ විශාල ජනප්‍රියත්වයක් සහ ආදරයක් භුක්ති වින්දා; ඇය බොහෝ විට සහ කැමැත්තෙන් ප්‍රසංගවල ඉදිරිපත් වූ අතර, එම එකතුව “ප්‍රමාණවත් නොවන” සිසුන්ට පක්ෂව ලැබුණි.
විචාරකයින් ඒකමතිකව ලියා ඇත්තේ එක් එක් කාර්ය සාධනය සමඟ බොසියෝගේ ගායනය වඩාත් පරිපූර්ණ වන බවයි. "අපේ ආකර්ශනීය, ලස්සන ගායකයාගේ කටහඬ ශක්තිමත්, නැවුම් වී ඇති බව පෙනේ"; හෝ: "... බොසියෝගේ කටහඬ තව තවත් ශක්තිමත් විය, ඇයගේ සාර්ථකත්වය ශක්තිමත් වූ විට ... ඇයගේ කටහඬ උස් විය."
නමුත් 1859 වසන්තයේ මුල් භාගයේදී, ඇයගේ එක් සංචාරයකදී ඇයට සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳුනි. අප්රේල් 9 වන දින ගායකයා නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය. ඔසිප් මැන්ඩෙල්ස්ටම්ගේ නිර්මාණාත්මක බැල්ම ඉදිරියේ බොසියෝගේ ඛේදජනක ඉරණම නැවත නැවතත් දර්ශනය විය:
“වේදනාව ආරම්භ වීමට මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර, ගිනි කරත්තයක් නෙව්ස්කි දිගේ ගැහෙන්නට විය. හැමෝම හතරැස් මීදුම සහිත ජනේල දෙසට ආපසු ගිය අතර, දුප්පත් සංචාරක විකට නළුවෙකුගේ - බස්සෝ කොමිකෝගේ දියණිය වන පීඩ්මොන්ට්හි උපන් ඇන්ජියෝලිනා බොසියෝ මොහොතකට තමාටම ඉතිරි විය.
… කොන්දේසි විරහිත ජයග්‍රාහී අවාසනාවේ නොඇසූ බ්‍රියෝ වැනි කුකුළා ගිනි අංවල සටන්කාමී කරුණාව, ඩෙමිඩොව්ගේ නිවසේ දුර්වල වාතාශ්‍රය සහිත නිදන කාමරයට කඩා වැදුණි. බැරල් සහිත බිටියුග්, පාලකයන් සහ ඉනිමං ඝෝෂා කරන අතර, පන්දම් කබලෙන් ලිපට කණ්නාඩි ලෙවකෑවේය. එහෙත් මිය යන ගායකයා ගේ අඳුරු වූ විඥානය තුළ, මේ උණ වැළදෙන නිලධර ඝෝෂාව, බැටළු හම් කබා සහ හිස් වැසුම් පැළඳ මේ වියරු ගැලීම, අත් අඩංගුවට ගෙන පරිවාරයෙන් රැගෙන ගිය මේ හඬවල් වාද්‍ය වෘන්ද හඬක් බවට පත් විය. ඇයගේ පළමු ලන්ඩන් ඔපෙරාව වන ඩුයු පොස්කාරි වෙත ප්‍රකාශ කිරීමේ අවසාන තීරුව ඇගේ කුඩා, කැත කන්වල පැහැදිලිව ඇසුණි.
ඇය දෙපයින් නැඟිට ඇයට අවශ්‍ය දේ ගායනා කළේ ඇයව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ, පුවත්පත්වල ප්‍රශංසා කළ ඒ මිහිරි, ලෝහමය, මුදු මොළොක් හඬින් නොව, පහළොස් හැවිරිදි යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකුගේ පපුවේ අමු තලයෙන්, වැරදි ලෙසිනි. , මහාචාර්ය කැටානියෝ ඇයට එතරම් බැණ වැදුණු ශබ්දය නාස්තිකාර ලෙස බෙදා හැරීම.
"සමුගන්න, මගේ ට්‍රැවියාටා, රොසිනා, සර්ලිනා ..."
බොසියෝගේ මරණය ගායකයාට දැඩි ලෙස ආදරය කළ දහස් ගණනකගේ හදවත් තුළ වේදනාවෙන් දෝංකාර දුන්නේය. “අද මම බොසියෝගේ මරණය ගැන දැනගත් අතර ඒ ගැන බොහෝ කනගාටු විය,” ටර්ගිනෙව් ගොන්චරොව්ට ලිපියක් යවමින් ලිවීය. - මම ඇයව දුටුවේ ඇගේ අවසන් රංගනයේ දිනයේ: ඇය "La Traviata" වාදනය කළාය; මැරෙන ගැහැණියක් ලෙස රඟපාමින් ඇය හිතුවේ නැහැ ඉක්මනින්ම මේ චරිතය ඉතා උනන්දුවෙන් රඟපාන්න වෙයි කියලා. දූවිලි හා දිරාපත්වීම සහ බොරුව සියලු භූමික දේවල් ය.
විප්ලවවාදී පී. ක්‍රොපොට්කින්ගේ මතක සටහන් වල අපට පහත පේළි දක්නට ලැබේ: “ප්‍රීමා ඩෝනා බෝසියෝ අසනීප වූ විට, දහස් ගණනක් මිනිසුන්, විශේෂයෙන් තරුණයින්, හෝටලයේ දොරකඩ අසල රැඳී සිටියේ, ඒ ගැන සොයා බැලීමට ය. දීවාගේ සෞඛ්යය. ඇය රූමත් නොවූවත් ඇය ගී ගයන විට ඇය කෙතරම් සුන්දර බවක් පෙනුනේ ඇයට උමතුවෙන් පෙම් බඳින තරුණ තරුණියන් සිය ගණනින් ගණන් කළ හැකි බැවිනි. බොසියෝ මිය ගිය විට, ඇයට පීටර්ස්බර්ග් වැනි අවමංගල්‍යයක් ලබා දෙන ලදී.
ඉතාලි ගායකයාගේ ඉරණම නෙක්‍රාසොව්ගේ උපහාසාත්මක “කාලගුණය පිළිබඳ” රේඛාවල ද මුද්‍රණය විය:
සමෝයිඩ් ස්නායු සහ අස්ථි ඔවුන් ඕනෑම සීතලක් විඳදරාගනු ඇත, නමුත් ඔබ, Vociferous දකුණු අමුත්තන්, අපි ශීත ඍතුවේ දී හොඳද? මතක තබා ගන්න - බොසියෝ, ආඩම්බර පෙට්‍රොපොලිස් ඇය වෙනුවෙන් කිසිවක් ඉතිරි කළේ නැත. නමුත් නිෂ්ඵල ලෙස ඔබ සේබල් නයිටිංගේල්ගේ උගුරේ ඔතා ගත්තා. ඉතාලියේ දියණිය! රුසියානු හිම සමඟ, දහවල් රෝස මල් සමඟ සම්බන්ධ වීමට අපහසුය. ඔහුගේ මාරාන්තික බලයට පෙර ඔබ ඔබේ පරිපූර්ණ නළල පහත් කර, ඔබ විදේශීය රටක හිස් හා දුක්ඛිත සොහොන් බිමක වැතිර සිටී. අමතකයි පිටසක්වල මිනිස්සු ඔයාව මහපොළොවට බාර දුන්න දවසෙම, තව ගොඩක් කාලෙක ඉඳන් තවත් සින්දු කියනවා, ඔවුන් ඔබට මල් වැස්සේ කොහෙද කියලා. එළිය තියෙනවා, ඩබල් බාස් සද්දයක් තියෙනවා, තවම හයියෙන් ටිම්පනි තියෙනවා. ඔව්! දුක්ඛිත උතුරේ අප සමඟ මුදල් දුෂ්කර වන අතර ලෝරල් මිල අධිකයි!
12 අප්රේල් 1859 වන දින, බොසියෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සියල්ලම භූමදාන කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. “ඇගේ දේහය ඩෙමිඩොව්ගේ නිවසේ සිට කතෝලික පල්ලියට ගෙනයාම සඳහා විශාල පිරිසක් එක්රැස් වූ අතර, ප්‍රමාණවත් නොවන විශ්ව විද්‍යාල සිසුන්ගේ ප්‍රයෝජනය සඳහා ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීම සම්බන්ධයෙන් මියගිය අයට කෘතඥ වූ බොහෝ සිසුන් ද ඇතුළුව,” සිදුවීම්වල සමකාලීනයෙක් සාක්ෂි දරයි. කැරලිවලට බියෙන් පොලිස් ප්‍රධානියා ෂුවාලොව්, පොලිස් නිලධාරීන් සමඟ පල්ලියේ ගොඩනැගිල්ල වට කළ අතර එය සාමාන්‍ය කෝපයට හේතු විය. නමුත් බිය පදනම් විරහිත බව පෙනී ගියේය. ශෝකජනක නිශ්ශබ්දතාවයේ පෙළපාලිය අවි ගබඩාව අසල Vyborg පැත්තේ කතෝලික සුසාන භූමියට ගියේය. ගායකයාගේ සොහොන මත, ඇගේ දක්ෂතාවයේ අගය කරන්නෙකු වන කවුන්ට් ඕර්ලොව් සම්පූර්ණ සිහිසුන්ව බිම බඩගා ගියේය. ඔහුගේ වියදමින් පසුව අලංකාර ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලදී.
