Alfred Schnittke: චිත්‍රපට සංගීතයට මුල් තැන දෙන්න
අන්තර්ගතය
අද සංගීතය අපගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම විනිවිද යයි. ඒ වෙනුවට අපට කියන්න පුළුවන් සංගීතය නොඇසෙන ප්‍රදේශයක් නැහැ කියලා. ස්වාභාවිකවම, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සිනමාකරණයට අදාළ වේ. සිනමා ශාලාවල පමණක් චිත්‍රපට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද සහ පියානෝ වාදක-නිදර්ශක ඔහුගේ වාදනය සමඟ තිරයේ සිදුවන දේ අනුපූරක කළ කාලය බොහෝ කාලයක් ගෙවී ගොස් ඇත.
නිශ්ශබ්ද චිත්‍රපට වෙනුවට ශබ්ද චිත්‍රපට ඇති විය, පසුව අපි ස්ටීරියෝ ශබ්දය ගැන ඉගෙන ගත් අතර පසුව ත්‍රිමාණ රූප සාමාන්‍ය දෙයක් විය. මේ කාලය පුරාම චිත්‍රපටවල සංගීතය නිරන්තරයෙන් පැවති අතර එය අවශ්ය අංගයක් විය.
නමුත් සිනමා ප්‍රේක්ෂකයින්, චිත්‍රපටයේ කථා වස්තුවට උකහා ගැනීම, සෑම විටම ප්‍රශ්නය ගැන සිතන්නේ නැත: . ඊටත් වඩා සිත්ගන්නා ප්‍රශ්නයක් තිබේ: චිත්‍රපට විශාල ප්‍රමාණයක් තිබේ නම්, ඊයේ, අද සහ හෙට, අපට එතරම් සංගීතයක් ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්ද, එවිට එය නාට්‍ය, විකට ඛේදවාචක සහ අනෙකුත් සියලුම චිත්‍රපට සඳහා ප්‍රමාණවත් වේ. ?
චිත්‍රපට නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ගැන
සංගීතය ඇති තරම් චිත්‍රපට තිබේ, ඔබට එය සමඟ තර්ක කළ නොහැක. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඕනෑම චිත්‍රපටයක හඬ පටයේ සංගීතය රචනා කිරීම, රඟ දැක්වීම සහ පටිගත කිරීම කළ යුතු බවයි. නමුත් ශබ්ද ඉංජිනේරුවරයා ශබ්ද පටය පටිගත කිරීම ආරම්භ කිරීමට පෙර, යමෙකු සංගීතය රචනා කළ යුතුය. චිත්‍රපට නිර්මාපකයින් කරන්නේ මෙයයි.
තවමත්, ඔබ චිත්‍රපට සංගීත වර්ග තීරණය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය:
- නිදර්ශන, සිදුවීම්, ක්රියාවන් සහ සාරය අවධාරණය කිරීම - සරලම;
- දැනටමත් දන්නා, වරක් අසා ඇති, බොහෝ විට සම්භාව්ය (සමහර විට ජනප්රිය);
- යම් චිත්‍රපටයක් සඳහා විෙශේෂෙයන් ලියා ඇති සංගීතයට නිදර්ශන අවස්ථා, තනි උපකරණ තේමා සහ අංක, ගීත ආදිය ඇතුළත් විය හැකිය.
නමුත් මේ සියලු වර්ගවල පොදු දෙය නම් චිත්‍රපටවල සංගීතය තවමත් වැදගත්ම ස්ථානය නොගැනීමයි.
චිත්‍රපට නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කරතා සහ නිශ්චිත කලාත්මක යැපීම සනාථ කිරීමට සහ අවධාරණය කිරීමට මෙම තර්ක අවශ්ය විය.
එවිට නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ සහ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය පැහැදිලි වේ Alfreda Schnittke, ප්‍රථමයෙන් චිත්‍රපට නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වැඩ කටයුතු හරහා තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය.
Schnittka චිත්‍රපට සංගීතය අවශ්ය වූයේ ඇයි?
එක් අතකින්, පිළිතුර සරලයි: සංරක්ෂණාගාරයේ සහ උපාධි පාසලේ අධ්යයන අවසන් කර ඇත (1958-61), ඉගැන්වීමේ කාර්යය තවමත් නිර්මාණශීලීත්වය නොවේ. නමුත් තරුණ නිර්මාපකයෙකු වන ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේගේ සංගීතය පැවරීමට සහ රඟ දැක්වීමට කිසිවෙකු ඉක්මන් නොවීය.
එවිට ඉතිරිව ඇත්තේ එක් දෙයක් පමණි: චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලිවීම සහ ඔබේම භාෂාව සහ ශෛලිය වර්ධනය කිරීම. වාසනාවකට මෙන්, චිත්‍රපට සංගීතයේ අවශ්‍යතාවය සැමවිටම පවතී.
පසුව, නිර්මාපකයා විසින්ම කියා සිටියේ 60 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට ඔහුට “වසර 20 ක් චිත්‍රපට සංගීතය ලිවීමට බල කෙරෙනු ඇති” බවයි. මෙය නිර්මාපකයෙකුගේ “ඔහුගේ දෛනික පාන් ලබා ගැනීම” සඳහා වන මූලික කාර්යය වන අතර පර්යේෂණ සහ අත්හදා බැලීම් සඳහා විශිෂ්ට අවස්ථාවක් වේ.
Schnittke යනු චිත්‍රපට ප්‍රභේදයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට යාමට සමත් වූ නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඒ සමඟම “අයදුම්” සංගීතය පමණක් නිර්මාණය නොවේ. මෙයට හේතුව ස්වාමියාගේ දක්ෂතාවය සහ වැඩ කිරීමට ඇති දැවැන්ත හැකියාවයි.
1961 සිට 1998 දක්වා (මරණයේ වසර), චිත්‍රපට සහ කාටූන් 80 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සඳහා සංගීතය ලියා ඇත. Schnittke ගේ සංගීතය සහිත චිත්‍රපට ප්‍රභේද අතිශයින් විවිධාකාර වේ: ඉහළ ඛේදවාචකයේ සිට ප්‍රහසන, විහිළු සහ ක්රීඩා පිළිබඳ චිත්‍රපට. ඔහුගේ චිත්‍රපට කෘතිවල Schnittke ගේ ශෛලිය සහ සංගීත භාෂාව අතිශයින් විවිධ සහ එකිනෙකට වෙනස් ය.
එබැවින් ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේගේ චිත්‍රපට සංගීතය බැරෑරුම් ශාස්ත්‍රීය ප්‍රභේදවලින් නිර්මාණය වූ ඔහුගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට යතුර බව පෙනේ.
Schnittke ගේ සංගීතය සහිත හොඳම චිත්‍රපට ගැන
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් සියල්ලන්ම අවධානයට ලක්විය යුතුය, නමුත් ඒවා සියල්ලම ගැන කතා කිරීම අපහසුය, එබැවින් එය කිහිපයක් සඳහන් කිරීම වටී:
- "කොමිසාර්" (dir. A. Askoldov) මතවාදී හේතූන් මත වසර 20 කට වැඩි කාලයක් තහනම් කරන ලදී, නමුත් නරඹන්නන් තවමත් චිත්රපටය දුටුවේය;
- "Belorussky ස්ටේෂන්" - විශේෂයෙන්ම චිත්රපටය සඳහා ගීතයක් රචනා කරන ලද්දේ B. Okudzhava විසිනි, එය ද පෙළපාලියක ස්වරූපයෙන් ශබ්ද කරයි (වාද්ය වෘන්දය සහ ඉතිරි සංගීතය A. Schnittka ට අයත් වේ);
- "ක්රීඩා, ක්රීඩා, ක්රීඩා" (dir. E. Klimov);
- "මාමා වන්යා" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (dir. E. Klimov) - ප්රධාන චරිතය G. Rasputin;
- "The White Steamer" - Ch ගේ කතාව මත පදනම් වේ. අයිත්මාතොව්;
- "සාර් පීටර් බ්ලැක්මූර් සමඟ විවාහ වූ ආකාරය පිළිබඳ කතාව" (dir. A. Mitta) - සාර් පීටර් ගැන A. පුෂ්කින්ගේ කෘති මත පදනම්ව;
- "පුංචි ඛේදවාචක" (dir. M. Schweitzer) - A. Pushkin ගේ කෘති මත පදනම්ව;
- "ඉබාගාතේ යන කතාව" (dir. A. Mitta);
- "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) - චිත්රපටය සඳහා සංගීතයට අමතරව, Taganka රඟහල කාර්ය සාධනය "Revision Tale" සඳහා "Gogol Suite" ද ඇත;
- "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara) - චිත්‍රපටයේ ඉරණම සහ ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත යන මාර්ගය දුෂ්කර හා මතභේදාත්මක වූ නමුත් අද චිත්‍රපටයේ අනුවාදයක් අන්තර්ජාලයෙන් සොයාගත හැකිය.
මාතෘකා තේමාවන් සහ බිම් කොටස් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. වඩාත් බුද්ධිමත් පාඨකයින් අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ නම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරනු ඇත, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ප්‍රසිද්ධ හා වැදගත් ය.
කාටූන් සඳහා සංගීතය ද ඇත, උදාහරණයක් ලෙස "Glass Harmonica", එහිදී A. Schnittke විසින් ළමා ප්‍රභේද සහ සංගීතය හරහා අධ්‍යක්ෂ A. Khrzhanovsky ලලිත කලාවේ විශිෂ්ට කෘති පිළිබඳ සංවාදයක් ආරම්භ කරයි.
නමුත් A. Schnittke ගේ චිත්‍රපට සංගීතය ගැන කිව යුතු හොඳම දෙය නම් ඔහුගේ මිතුරන් ය: අධ්‍යක්ෂවරුන්, ප්‍රසංග සංගීතඥයන්, රචනාකරුවන්.
ෂ්නිට්කේගේ සංගීතය සහ බහුවිද්‍යාවේ ජාතික ආරම්භය මත
මෙය සාමාන්‍යයෙන් ජාතිකත්වය, පවුල් සම්ප්‍රදායන් සහ යම් අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියකට අයත් වීමේ හැඟීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ.
Schnittke ගේ ජර්මානු, යුදෙව් සහ රුසියානු සම්භවය එකකට ඒකාබද්ධ විය. එය සංකීර්ණයි, එය අසාමාන්‍යයි, අසාමාන්‍යයි, නමුත් ඒ සමඟම එය සරල හා දක්ෂයි, දක්ෂ නිර්මාණශීලී සංගීත ian යෙකුට එය එකට “වියුහ” කරන්නේ කෙසේද.
මෙම පදය මෙසේ පරිවර්තනය කර ඇත: Schnittke ගේ සංගීතයට අදාළව, මෙයින් අදහස් කරන්නේ විවිධ මෝස්තර, ප්‍රභේද සහ චලනයන් පිළිබිඹු වන අතර පෙන්වනු ලබන බවයි: සම්භාව්ය, ඇවන්ගාඩ්, පුරාණ ගායනා සහ අධ්‍යාත්මික ගායනා, එදිනෙදා වෝල්ට්ස්, පොල්කා, පාගමන්, ගීත, ගිටාර් සංගීතය, ජෑස්, ආදිය.
නිර්මාපකයා බහුවිද්‍යාත්මක සහ කොලෙජ් ශිල්පීය ක්‍රම මෙන්ම "උපකරණ රඟහල" (දැව වල ලක්ෂණ සහ පැහැදිලි අර්ථ දැක්වීම) භාවිතා කළේය. නිරවද්‍ය ශබ්ද සමතුලිතතාවය සහ තාර්කික නාට්‍යකරණය ඉලක්කගත දිශානතිය ලබා දෙන අතර අතිශයින්ම විවිධ ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය සංවිධානය කරයි, අව්‍යාජ සහ පිරිවර අතර වෙනස හඳුනාගෙන අවසානයේ ඉහළ ධනාත්මක පරමාදර්ශයක් ස්ථාපිත කරයි.
ප්රධාන හා වැදගත් ගැන
අපි අදහස් සකස් කරමු:
- සිදුවීම් චිත්‍රපටයක්, උපමා චිත්‍රපටයක් හරහා, ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේගේ සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ, සමාජයේ, ජාතියේ, මුළු මිනිස් සංහතියේ ජීවිතයේ වැදගත්, ප්රධාන දේ ගැන සිතන්නට සලස්වයි;
- Schnittke වරක් පැවසුවේ සංගීතය යනු “කාලයේ ඇහෙන කෑගැසීම” බවයි. අනික මේක මොන හේතුවකට කිව්වත් වැඩක් නෑ. ස්වාමියා ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ "කෑගැසීම්, කෑගැසීම්, වචන සහ කටහඬවල්" සංගීත ශබ්දවලට තේරුම් ගැනීම, පැහැදිලි කිරීම සහ පරිවර්තනය කිරීම වඩා වැදගත් ය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ සමකාලීනයන් සහ පැවත එන්නන් අපගේ ආත්මයේ ශබ්දය ඇසෙනු ඇති බවයි;
- Schnittke වැදගත් දේවල් ගැන සංගීතයේ භාෂාවෙන් ඔහුගේ සවන්දෙන්නා සමඟ කතා කරයි. නමුත් යමෙකු මෙම භාෂාව තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතුය, එවිට පමණක් නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලි පිළිබඳ අවබෝධයක් ලැබෙනු ඇත;
- Schnittke ගේ චිත්‍රපට සංගීතය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ, මන්ද වීඩියෝ අනුපිළිවෙලක් ඇති බැවින්, එකවර සවන් දීම සහ නැරඹීම තරමක් පහසු බැවිනි.
ඉන්පසුව - 2 වන සියවසේ 20 වන භාගයේ දක්ෂ ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේගේ සංගීතය සමඟ රැස්වීමක්. එය පහසු වනු ඇතැයි කිසිවෙකු පොරොන්දු නොවේ, නමුත් ජීවිතයේ වැදගත් විය යුතු දේ තේරුම් ගැනීමට ඔබ තුළ සිටින පුද්ගලයා සොයා ගැනීම අවශ්ය වේ.
ඔබ ෙැමති
අයර්ලන්ත ජන සංගීතය: ජාතික සංගීත භාණ්ඩ, නැටුම් සහ වාචික ප්‍රභේද
තාක්ෂණික විශ්ව විද්‍යාලයක මානව ශාස්ත්‍ර ඉගැන්වීමේ විශේෂතා: පළපුරුදු ගුරුවරයෙකුගේ දැක්ම
