Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

ඇලෙක්සැන්ඩර් Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "පැරණි කෝප්රල්" (ස්පාඤ්ඤ: Fedor Chaliapin)

මම සංගීතය විනෝදයට අඩු කිරීමට අදහස් නොකරමි. මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට ඕන ඇත්ත. A. Dargomyzhsky

1835 ආරම්භයේදී, සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ එම් ග්ලින්කාගේ නිවසේ තරුණයෙක් පෙනී සිටියේය. කෙටි, පිටතින් නොසැලකිලිමත්, ඔහු පියානෝවේදී සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය වී, ඔහු වටා සිටි අය නිදහස් වාදනය සහ පත්‍රයකින් සටහන් හොඳින් කියවීමෙන් සතුටු කළේය. එය A. Dargomyzhsky, නුදුරු අනාගතයේ දී රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතයේ විශාලතම නියෝජිතයා විය. නිර්මාපකයින් දෙදෙනාගේම චරිතාපදාන බොහෝ පොදු වේ. Dargomyzhsky ගේ මුල් ළමාවිය ගෙවී ගියේ Novospassky ට නුදුරින් පිහිටි ඔහුගේ පියාගේ වත්තේ වන අතර Glinka වැනිම ස්වභාවයෙන් සහ ගොවි ජීවන රටාවෙන් ඔහු වට වී සිටියේය. නමුත් ඔහු පෙර වයසේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය (ඔහුට වයස අවුරුදු 4 දී පවුල අගනුවරට ගියේය), මෙය කලාත්මක රුචිකත්වයන් මත එහි සලකුණ තැබූ අතර නාගරික ජීවිතයේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව තීරණය කළේය.

Dargomyzhsky ගෘහාශ්‍රිත, නමුත් පුළුල් හා බහුකාර්ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර, එහිදී කවිය, රංග කලාව සහ සංගීතය ප්‍රථම ස්ථානය ලබා ගත්තේය. වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුට පියානෝව, වයලීනය වාදනය කිරීමට උගන්වන ලදී (පසුව ඔහු ගායන පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය). සංගීත ලිවීම සඳහා ආශාවක් කලින් සොයා ගන්නා ලද නමුත් එය ඔහුගේ ගුරුවරයා වන A. Danilevsky විසින් දිරිමත් නොකළේය. Dargomyzhsky 1828-31 දී ඔහු සමඟ ඉගෙනුම ලබන සුප්‍රසිද්ධ I. Hummel ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන F. Schoberlechner සමඟ ඔහුගේ පියානෝ වාදන අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළේය. මෙම වසරවලදී, ඔහු බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය, ක්වාටෙට් සන්ධ්‍යාවට සහභාගී වූ අතර සංයුතිය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. එසේ වුවද, මෙම ප්රදේශයේ Dargomyzhsky තවමත් ආධුනිකයෙකු ලෙස පැවතුනි. ප්‍රමාණවත් න්‍යායික දැනුමක් නොතිබුණි, ඊට අමතරව, තරුණයා ලෞකික ජීවිතයේ සුළි කුණාටුවට හිස ඔසවමින්, “තාරුණ්‍යයේ උනුසුම් භාවයේ සහ විනෝදාස්වාදයේ නියපොත්තේ” සිටියේය. ඇත්ත, ඒ වන විටත් විනෝදාස්වාදය පමණක් නොතිබුණි. Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina හි රූපලාවන්‍යාගාරවල සංගීත හා සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවට සහභාගී වේ, කවියන්, කලාකරුවන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන්ගේ කවය තුළ සිදු වේ. කෙසේ වෙතත්, ග්ලින්කා සමඟ ඔහුගේ දැන හඳුනා ගැනීම ඔහුගේ ජීවිතයේ සම්පූර්ණ විප්ලවයක් ඇති කළේය. “එකම අධ්‍යාපනය, කලාවට ඇති එකම ආදරය වහාම අපව සමීප කළේය ... අපි ඉක්මනින්ම එකට එකතු වී අවංකව මිතුරන් බවට පත් විය. වසර 22 ක් අඛණ්ඩව අපි ඔහු සමඟ කෙටිම, වඩාත්ම මිත්‍රශීලී සබඳතාවල නිරත වූවෙමු, ”ඩර්ගොමිෂ්ස්කි ස්වයං චරිතාපදාන සටහනක ලිවීය.

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ අර්ථය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පළමු වරට මුහුණ දුන්නේ එවිටය. පළමු සම්භාව්‍ය රුසියානු ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්" උපතේදී ඔහු පැමිණ සිටි අතර, එහි වේදිකා පෙරහුරුවලට සහභාගී වූ අතර සංගීතය විනෝදය හා විනෝදාස්වාදය සඳහා පමණක් නොවන බව ඔහුගේම දෑසින් දුටුවේය. රූපලාවණ්‍යාගාරවල සංගීතය සෑදීම අත්හැර දැමූ අතර ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ඔහුගේ සංගීත හා න්‍යායාත්මක දැනුමේ හිඩැස් පිරවීමට පටන් ගත්තේය. මේ සඳහා ග්ලින්කා විසින් Dargomyzhsky හට ජර්මානු න්‍යායාචාර්ය Z. Dehn විසින් දේශන සටහන් ඇතුළත් සටහන් පොත් 5ක් ලබා දුන්නේය.

ඔහුගේ පළමු නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම්වලදී, Dargomyzhsky දැනටමත් විශිෂ්ට කලාත්මක ස්වාධීනත්වයක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහු "නින්දාවට ලක් වූ සහ අමනාප වූ" රූපවලින් ආකර්ෂණය වූ අතර, ඔහු සංගීතයේ විවිධ මිනිස් චරිත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහුගේ අනුකම්පාවෙන් හා දයානුකම්පාවෙන් ඔවුන් උණුසුම් කරයි. මේ සියල්ල පළමු ඔපෙරා කුමන්ත්රණය තෝරාගැනීමට බලපෑවේය. 1839 දී Dargomyzhsky ඔහුගේ Notre Dame Cathedral නවකතාව පදනම් කරගෙන V. හියුගෝ විසින් ප්‍රංශ ලිබ්‍රෙටෝවකට ඔපෙරා Esmeralda සම්පූර්ණ කළේය. එහි මංගල දර්ශනය සිදු වූයේ 1848 දී පමණි, සහ “මේවා අවුරුදු අටක් නිෂ්ඵල බලා සිටීම," ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ලිවීය, "මගේ සියලු කලා කටයුතු සඳහා විශාල බරක් පටවා ඇත."

අසාර්ථකත්වය මීළඟ ප්‍රධාන කෘතිය සමඟ ද එක් විය - කැන්ටාටා "ද ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් බැචස්" (ශාන්ත ඒ. පුෂ්කින්, 1843 මත), 1848 දී ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යයක් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර 1867 දී පමණක් වේදිකා ගත විය. "එස්මරල්ඩා", "පුංචි මිනිසුන්" සහ "The Triumph of Bacchus" යන මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යය මූර්තිමත් කිරීමට පළමු උත්සාහය, එය ප්‍රථම වරට සිදු වූයේ මහා පරිමාණ සුළං කෘතියක කොටසක් ලෙස විශිෂ්ට පුෂ්කින්ගේ කවි, සියලු අඩුපාඩු සහිතව, "Mermaid" වෙත බරපතල පියවරක්. නොයෙක් ආදර කතා ද ඊට මග පෑදීය. Dargomyzhsky කෙසේ හෝ පහසුවෙන් සහ ස්වභාවිකව ඉහළට පැමිණියේ මෙම ප්‍රභේදයේ ය. ඔහු වාචික සංගීතය සෑදීමට ප්‍රිය කළ අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු අධ්‍යාපනයේ නිරත විය. "... ගායකයින් සහ ගායක ගායිකාවන් සමඟ නිරන්තරයෙන් ආමන්ත්‍රණය කරමින්, මිනිස් කටහඬේ ගුණාංග සහ නැමීම් සහ නාට්‍යමය ගායන කලාව යන දෙකම ප්‍රායෝගිකව අධ්‍යයනය කිරීමට මට හැකි විය," ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි ලිවීය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, නිර්මාපකයා බොහෝ විට රූපලාවන්‍යාගාර පද රචනයට උපහාර දැක්වීය, නමුත් ඔහුගේ මුල් ආදර කතාවලදී පවා ඔහු ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එබැවින් සජීවී වෝඩෙවිල් ගීතය "මම පාපොච්චාරණය කරමි, මාමා" (කලාව. ඒ. ටිමෝෆීව්) පසුකාලීනව උපහාසාත්මක ගීත-සැකිලි අපේක්ෂා කරයි; මානව හැඟීම්වල නිදහස පිළිබඳ මාතෘකා තේමාව මූර්තිමත් වන්නේ “විවාහ” (කලාව. ඒ. ටිමෝෆීව්) යන බයිලාව තුළ ය, එය පසුව VI ලෙනින් විසින් ආදරය කරන ලදී. 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි පුෂ්කින්ගේ කවි දෙසට හැරී “මම ඔබට ආදරෙයි”, “තරුණයා සහ තරුණිය”, “නයිට් මාෂ්මෙලෝ”, “වර්ටෝග්‍රෑඩ්” වැනි ආදර කතා නිර්මාණය කළේය. පුෂ්කින්ගේ කවි සංවේදී රූපලාවන්‍යාගාර ශෛලියේ බලපෑමෙන් මිදීමට උපකාරී වූ අතර වඩාත් සියුම් සංගීත ප්‍රකාශන සෙවීම උත්තේජනය කළේය. වචන සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය වඩ වඩාත් සමීප වූ අතර, සියලු මාධ්‍යයන් අලුත් කිරීම අවශ්‍ය වූ අතර, සියල්ලටම වඩා, තනු නිර්මාණය. සංගීත කථනය, මිනිස් කථනයේ වක්‍ර සවි කිරීම, සැබෑ, ජීවමාන ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වූ අතර, මෙය Dargomyzhsky ගේ කුටියේ වාචික කෘතියේ නව ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති කිරීමට හේතු විය - ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක ඒකපුද්ගල කථා (“මට දුකයි”, “ ශාන්ත එම් ලර්මොන්ටොව් මත කම්මැලි සහ දුක යන දෙකම), නාට්‍ය ප්‍රභේදය-එදිනෙදා ආදර කතා (පුෂ්කින් දුම්රිය ස්ථානයේ “මෙල්නික්”).

ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ 1844 අවසානයේ (බර්ලින්, බ්‍රසල්ස්, වියානා, පැරිස්) විදේශ සංචාරයක් මගිනි. එහි ප්‍රධාන ප්‍රති result ලය වන්නේ “රුසියානු භාෂාවෙන් ලිවීමට” නොබිඳිය හැකි අවශ්‍යතාවයක් වන අතර, වසර ගණනාවක් පුරා මෙම ආශාව වඩ වඩාත් පැහැදිලිව සමාජ නැඹුරු වී ඇති අතර එය යුගයේ අදහස් සහ කලාත්මක සෙවීම් ප්‍රතිරාවය කරයි. යුරෝපයේ විප්ලවීය තත්වය, රුසියාවේ දේශපාලන ප්‍රතික්‍රියාව දැඩි වීම, වැඩෙන ගොවි නොසන්සුන්තාව, රුසියානු සමාජයේ දියුණු කොටස අතර, වහල්භාවයට එරෙහි ප්‍රවණතා, එහි සියලු ප්‍රකාශනයන් තුළ ජන ජීවිතය කෙරෙහි වැඩෙන උනන්දුව - මේ සියල්ල බරපතල මාරුවීම්වලට දායක විය. රුසියානු සංස්කෘතිය, මූලික වශයෙන් සාහිත්‍යයේ, 40 දශකයේ මැද භාගය වන විට. ඊනියා "ස්වාභාවික පාසල" පිහිටුවන ලදී. V. Belinsky ට අනුව එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ “ජීවිතය සමඟ වඩාත් සමීප සහ සමීපව, යථාර්ථය සමඟ, පරිණතභාවයට හා පුරුෂභාවයට වඩා වැඩි සමීපතාවයකින්” ය. “ස්වාභාවික පාසලේ” තේමාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ - එහි නොපැහැදිලි එදිනෙදා ජීවිතයේ සරල පන්තියක ජීවිතය, කුඩා පුද්ගලයෙකුගේ මනෝවිද්‍යාව - ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සමඟ බොහෝ සෙයින් ගැළපෙන අතර, මෙය විශේෂයෙන් “මෙරමායිඩ්” ඔපෙරා හි පැහැදිලි විය. 50 දශකයේ අග භාගයේ ආදර කතා. ("Worm", "Titular Advisor", "Old Corporal").

ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි 1845 සිට 1855 දක්වා වරින් වර වැඩ කළ සුරංගනාවිය රුසියානු ඔපෙරා කලාවේ නව දිශාවක් විවෘත කළේය. මෙය ගීතමය-මනෝවිද්‍යාත්මක එදිනෙදා නාට්‍යයකි, එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන පිටු දිගු වූ සමූහ දර්ශන වේ, එහිදී සංකීර්ණ මිනිස් චරිත උග්‍ර ගැටුම් සබඳතාවලට ඇතුළු වන අතර විශාල ඛේදජනක බලයකින් හෙළි වේ. 4 මැයි 1856 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ද මර්මේඩ් හි පළමු රංගනය මහජන උනන්දුව අවදි කළ නමුත් ඉහළ සමාජය ඔපෙරාවට ඔවුන්ගේ අවධානයෙන් ගෞරව නොකළ අතර අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය එයට අකාරුණික ලෙස සැලකීය. 60 දශකයේ මැද භාගයේදී තත්වය වෙනස් විය. E. Napravnik ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ නැවත ආරම්භ කරන ලද, "Mermaid" සැබවින්ම ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයක් වූ අතර, විචාරකයින් විසින් "මහජනයාගේ අදහස් … රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත" යන ලකුණක් ලෙස සටහන් කළේය. මෙම වෙනස්කම් ඇති වූයේ සමස්ත සමාජ වායුගෝලය අලුත් කිරීම, සියලු ආකාරයේ මහජන ජීවිතය ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය කිරීම මගිනි. Dargomyzhsky කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය වෙනස් විය. පසුගිය දශකය තුළ, සංගීත ලෝකයේ ඔහුගේ අධිකාරිය බෙහෙවින් වැඩි වී ඇති අතර, ඔහු වටා එම් බාලකිරෙව් සහ වී ස්ටාසොව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් තරුණ නිර්මාපකයින් පිරිසක් එක්සත් විය. නිර්මාපකයාගේ සංගීත හා සමාජීය කටයුතු ද තීව්ර විය. 50 දශකයේ අවසානයේ. ඔහු "Iskra" උපහාසාත්මක සඟරාවේ වැඩ සඳහා සහභාගී විය, 1859 සිට ඔහු RMO කමිටුවේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ කෙටුම්පත් ප්රඥප්තිය සංවර්ධනය කිරීමට සහභාගී විය. එබැවින් 1864 දී Dargomyzhsky නව විදේශ සංචාරයක් ආරම්භ කළ විට, ඔහුගේ පුද්ගලයා තුළ විදේශීය මහජනතාව රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ප්රධාන නියෝජිතයෙකු පිළිගත්තේය.

60 ගණන්වල. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් පරාසය පුළුල් කළේය. බබා යාගා (1862), කොසැක් බෝයි (1864), චුකොන්ස්කායා ෆැන්ටසි (1867) වැනි සංධ්වනි නාට්‍ය දර්ශනය වූ අතර ඔපෙරා ප්‍රභේදය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ අදහස දිනෙන් දින ශක්තිමත් විය. එය ක්‍රියාත්මක කිරීම වූයේ පසුගිය වසර කිහිපය තුළ Dargomyzhsky වැඩ කරමින් සිටි The Stone Guest නම් ඔපෙරා, නිර්මාපකයා විසින් සකස් කරන ලද කලාත්මක මූලධර්මයේ වඩාත්ම රැඩිකල් හා ස්ථාවර ප්‍රතිමූර්තියයි: “මට ශබ්දය කෙලින්ම වචනය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි.” Dargomyzhsky මෙහි ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ඔපෙරා ආකෘති ප්‍රතික්ෂේප කරයි, පුෂ්කින්ගේ ඛේදවාචකයේ මුල් පිටපතට සංගීතය ලියයි. මෙම ඔපෙරාවේ වාචික-කථන ස්වරය ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය චරිත නිරූපණය කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය සහ සංගීත වර්ධනයේ පදනම වේ. Dargomyzhsky ඔහුගේ අවසන් ඔපෙරා අවසන් කිරීමට කාලය නොතිබූ අතර, ඔහුගේ ආශාව අනුව, එය C. Cui සහ N. Rimsky-Korsakov විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. "Kuchkists" මෙම කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළහ. ස්ටාසොව් ඔහු ගැන ලියා ඇත්තේ “සියලු නීතිරීතිවලින් ඔබ්බට සහ සියලු උදාහරණවලින් ඔබ්බට ගිය අසාමාන්‍ය කෘතියක්” ලෙස වන අතර ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි තුළ ඔහු දුටුවේ “අසාමාන්‍ය නව්‍යතාවයක් සහ බලයක්, ඔහුගේ සංගීතයේ ... සත්‍යවාදී බව සහ සැබෑ ෂේක්ස්පියර්ගේ ගැඹුරින් යුත් මිනිස් චරිත නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයෙකු ය. සහ පුෂ්කිනියන්." M. Mussorgsky Dargomyzhsky "සංගීත සත්‍යයේ විශිෂ්ට ගුරුවරයා" ලෙස හැඳින්වීය.

O. Averyanova