කුමන ආකාරයේ සංගීත තිබේද?

කුමන ආකාරයේ සංගීත තිබේද? සංගීත ශෛලිය යනු ධාරිතාව සහ බහුවිධ සංකල්පයකි. එය සංකේතාත්මක එකමුතුවක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය, සංගීතයේ භාෂාව භාවිතයෙන් කලාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය සමූහයකි.

සංගීත ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය කෙතරම් පුළුල්ද යත්, එහි පිරිවිතරයන් යෝජනා කරයි: මෙම පදය විවිධ යුග, ප්‍රභේද, චලනයන් සහ පාසල් සඳහා මෙන්ම තනි රචකයන්ට සහ රංගන ශිල්පීන්ට පවා අදාළ වේ. කුමන ආකාරයේ සංගීත තිබේදැයි සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

යුගයේ ශෛලිය

යුග ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය ඓතිහාසික අංශය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. බොහෝ වර්ගීකරණයන් ඇත, ඒවායින් සමහරක් සංගීතයේ වර්ධනයේ විශාලතම ඓතිහාසික යුග (පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, නූතනත්වය, ආදිය) ඉස්මතු කරන අතර අනෙක් ඒවා ඊට පටහැනිව, සංගීතයේ ඉතිහාසය කලින් හඳුනාගත් සාපේක්ෂව කුඩා කාල පරිච්ඡේදවලට බෙදා ඇත. වෙනත් කලා ඓතිහාසික විෂයයන් (රොමෑන්ටිකවාදය, හැඟීම්වාදය, නූතනවාදය, ආදිය).

යුගයේ ශෛලියට සම්භාව්‍ය උදාහරණයක් වන්නේ බැරොක් සංගීතයයි, එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි උනන්දුවක්, නාට්‍ය, ස්වභාවධර්මයේ බලවේගවල ප්‍රතිවිරුද්ධ නිරූපණය, ඔපෙරා සහ සංගීත භාණ්ඩවල වර්ධනය (සී. මොන්ටෙවර්ඩි, A. Vivaldi, GF Handel).

ප්‍රභේද විලාසය

ප්‍රභේදයක ශෛලිය ඇතැම් සංගීත ප්‍රභේදවල අන්තර්ගතය, සංගීත ශිල්පීය ක්‍රම සහ ලක්ෂණවල විශේෂතා පිළිබිඹු කරයි, ඒවා විවිධ හේතු මත වර්ගීකරණය කළ හැකිය.

එබැවින්, වඩාත් පොදු ලක්ෂණ පැහැදිලිව ප්රකාශ වන එම ශෛලීන් සඳහා ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය වඩාත් යෝග්ය වේ. ජන සංගීතය (විවිධ චාරිත්‍රානුකූල ගීත, ජන නැටුම්), පල්ලියේ ගීතිකා සහ ආදර කතා මත පදනම් වූ ප්‍රභේද මෙයට ඇතුළත් වේ.

අපි විශාල ස්වරූපවල (ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, සංධ්වනි, ආදිය) කෘති ගන්නේ නම්, යුගයේ ශෛලීන්, චලනයන් සහ කතුවරයාගේ විලාසය ඒ මත අධිස්ථාපනය කර තිබියදීත්, මෙහි ද ප්‍රභේදයේ ශෛලිය සෑම විටම පැහැදිලිව කියවිය හැකිය. .

නමුත් නිර්මාපකයෙකු නව ප්‍රභේදයක් ඉදිරිපත් කරන්නේ නම්, මේ අවස්ථාවේ දී ප්‍රභේද ශෛලියේ ලක්ෂණ වහාම ස්ථාපිත කිරීම දුෂ්කර ය - මේ සඳහා, කාලය ගත විය යුතු අතර, එම ප්‍රභේදයේ වෙනත් කෘති දිස්වනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මෙන්ඩල්සන්ගේ “වචන රහිත ගීත” මෙය විය. එකඟ වන්න, එය වචන නොමැති අමුතු ගීතයකි, නමුත් මෙම ප්‍රභේදයේ ඔහුගේ නාට්‍ය සාම්පල 48 න් පසුව, අනෙකුත් නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ නාට්‍ය නිර්භීතව එකම නමින් හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.

සංගීත ශෛලිය

සංගීත ව්යාපාරයක ශෛලිය යුගයේ ශෛලිය සමග බොහෝ සමානකම් ඇත: සියල්ලට පසු, සමහර චලනයන් සංගීතඥයින් විසින් සංගීතයේ සමස්ත යුගයන් ලෙස සලකනු ලැබේ.

නමුත් ඔවුන්ට අනන්‍ය වූ ශෛලීය සූක්ෂ්මතා ඉස්මතු කළ හැකි ක්ෂේත්‍ර ද තිබේ. මේවාට වියානා සම්භාව්‍ය පාසල (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart) ඇතුළත් වේ. සම්භාව්‍ය දිශාව සරල බව, ප්‍රකාශිත බව, පොහොසත් සුසංයෝගී භාෂාව සහ තේමාවේ සවිස්තරාත්මක වර්ධනය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

කුමන ආකාරයේ සංගීත වර්ග තිබේද යන්න ගැන කතා කරන විට, ජාතික ලක්ෂණ නොසලකා හැරිය නොහැකිය.

ජාතික ශෛලිය

ජාතික සංගීත ශෛලියේ පදනම ජනප්රවාදයයි. බොහෝ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෝ ජන තනුවලින් ආභාසය ලැබූ අතර, ඒවා තම නිර්මාණවලට ගෙතුහ. සමහර කෘතිවලට අනුරූප නම් පවා ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, F. Liszt හි හංගේරියානු rhapsodies, J. Brahms විසින් "හංගේරියානු නැටුම්", E. Grieg විසින් "නෝර්වීජියානු ජන ගීත සහ නැටුම්" E. Grieg විසින්, "Aragonese Jota" විසින් MI Glinka විසින්). අනෙක් අය තුළ, ජන මෝස්තර ප්‍රමුඛ තේමාවන් බවට පත්වේ (නිදසුනක් ලෙස, PI Tchaikovsky ගේ සිව්වන සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේදී “ක්ෂේත්‍රයේ බර්ච් ගසක් තිබුණි”).

සංයුති පාසල්, තනි නිර්මාපකයින් සහ සංගීත ians යන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, සංගීත ශෛලීන් මොනවාද යන ප්‍රශ්නයට අපි පිවිසෙන්නේ නම්, අපට තවත් සංගීත ශෛලීන් කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

නිර්මාපක සංගම් විලාසය

සංයුති පාසලක් කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවල ඉහළ පොදු බවකින් සංලක්ෂිත වේ නම්, මෙම පාසලට ආවේණික වූ ශෛලිය ඉස්මතු කිරීම තාර්කික ය.

පුනරුදයේ බහුශ්‍රැත පාසල්වල ශෛලීන්, 17 වැනි සියවසේ විවිධ ඉතාලි ඔපෙරා පාසල්වල ශෛලීන් හෝ 17-18 සියවස්වල උපකරණ පාසල්වල ශෛලීන් ගැන අපට කතා කළ හැකිය.

19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සංගීතයේ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගමයක් ද පැවතුනි - සුප්‍රසිද්ධ "මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල්". මෙම කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර ඇති නිර්මාපකයින් අතර ඇති ශෛලීය පොදුත්වය සංවර්ධනය, විෂයයන් තෝරා ගැනීම සහ රුසියානු සංගීත ජනප්රවාදය මත රඳා පැවතීම යන තනි රේඛාවකින් විදහා දක්වයි.

තනි නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය

ඕනෑම නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යය සාපේක්ෂව කෙටි කාලයකට සහ සංගීත යුගයේ ඇතැම් ප්‍රවණතාවලට සීමා වී ඇති නිසා නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය නිශ්චිතව දැක්වීමට වඩාත් පහසු සංකල්පයකි. එබැවින්, වචනාර්ථයෙන් පළමු බාර් වලින් ඔබට හඳුනාගත හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, මොසාර්ට් හෝ රොසිනිගේ සංගීතය.

ස්වාභාවිකවම, නිර්මාපකයෙකු, ඕනෑම පුද්ගලයෙකු මෙන්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වෙනස් වන අතර, මෙය ඔහුගේ කාර්යයේ විලාසය මත සලකුණක් තබයි. නමුත් සමහර ශෛලීය ලක්ෂණ තවමත් නොවෙනස්ව පවතී, ඔහුට පමණක් ආවේනික වන අතර එය කතුවරයාගේ “ඇමතුම් කාඩ්පතක්” වේ.

රංගන විලාසය

රංග කලාව පදනම් වන්නේ සංගීතඥයාගේ තනි කාර්ය සාධන විලාසය මත වන අතර, ඔහු නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය ඔහුගේම ආකාරයෙන් විග්‍රහ කරයි. කිසියම් කතුවරයෙකුගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම තුළ රංග ශෛලිය විදහා දක්වයි.

මෙහි විචිත්‍රවත් උදාහරණ නම්, ඊට අමතරව, virtuoso සංගීතඥයන් වූ එම රචනාකරුවන් ය. ඔහුගේ නිර්දෝෂී තාක්‍ෂණයෙන් සහ අසාමාන්‍ය වයලීන ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සවන්දෙන්නන් මවිතයට පත් කළ නිකොලෝ පගානිනී සහ සංගීතයේ සැබෑ නයිට්වරයකු වන දක්ෂ පියානෝ වාදක සර්ජි රච්මනිනොව්, තනු නිර්මාණය දැඩි රිද්මයානුකූල රටාවකට යටත් කළ මෙයට ඇතුළත් වේ.

මෙන්න විවිධ සංගීත ශෛලීන්. ලෝක සංගීත උරුමය විශාල හා විවිධ වූ බැවින්, මෙම ලැයිස්තුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් හේතු මත වර්ගීකරණය සමඟ අතිරේක කළ හැක.