සංගීත කෘතිවල වඩාත් පොදු ආකාරයන්

ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය වැනි දාර්ශනික සංකල්ප ඔබට කවදා හෝ හමු වී ඇත. මෙම වචන විවිධාකාර සංසිද්ධිවල සමාන අංගයන් දැක්වීමට තරම් විශ්වීය වේ. සහ සංගීතය ව්යතිරේකයක් නොවේ. මෙම ලිපියෙන් ඔබට වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත කෘති පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් සොයාගත හැකිය.

සංගීත කෘතිවල පොදු ආකෘති නම් කිරීමට පෙර, සංගීතයේ ස්වරූපය කුමක්දැයි නිර්වචනය කරමු? ආකෘතිය යනු කෘතියක සැලසුමට, එහි ව්‍යුහයේ මූලධර්මවලට, එහි ඇති සංගීත ද්‍රව්‍ය අනුපිළිවෙලට සම්බන්ධ දෙයකි.

සංගීතඥයන් ස්වරූපය දෙයාකාරයකින් තේරුම් ගනී. එක් අතකින්, ආකෘතිය සංගීත සංයුතියේ සියලුම කොටස් පිළිවෙලට සකස් කිරීම නියෝජනය කරයි. අනෙක් අතට, ආකෘතිය යනු රූප සටහනක් පමණක් නොව, දී ඇති කෘතියක කලාත්මක ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කරන එම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් නිර්මාණය කිරීම සහ සංවර්ධනය කිරීම ද වේ. මේවා මොන වගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යද? තනු, සුසංයෝගය, රිද්මය, ටිම්බර්, රෙජිස්ටර් යනාදිය. සංගීත ආකෘතියේ සාරය පිළිබඳ එවැනි ද්විත්ව අවබෝධයක් සනාථ කිරීම රුසියානු විද්යාඥයා, ශාස්ත්රාලිකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන බොරිස් අසෆීව්ගේ කුසලතාවය.

සංගීත කෘතිවල ආකෘති

ඕනෑම සංගීත කෘතියක කුඩාම ව්‍යුහාත්මක ඒකක වේ. දැන් අපි සංගීත කෘතිවල ප්‍රධාන ආකාර නම් කිරීමට සහ ඒවාට කෙටි ලක්ෂණ ලබා දීමට උත්සාහ කරමු.

කාලය - මෙය සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීම නියෝජනය කරන සරල ආකාරයකි. එය වාද්‍ය සහ වාචික සංගීතය යන දෙකෙහිම නිතර සිදුවේ.

කාලසීමාවක් සඳහා සම්මත කාලසීමාව යනු බාර් 8ක් හෝ 16ක් (වර්ග කාල පරිච්ඡේද) ඇති සංගීත වාක්‍ය දෙකකි, ප්‍රායෝගිකව දිගු හා කෙටි කාල පරිච්ඡේද ඇත. කාලපරිච්ඡේදයට වර්ග කිහිපයක් ඇත, ඒවා අතර ඊනියා විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ.

සරල කොටස් දෙකකින් සහ තුනකින් යුත් ආකෘති - මේවා පළමු කොටස, රීතියක් ලෙස, කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති ආකෘති වන අතර, ඉතිරිය එය ඉක්මවා නොයයි (එනම්, ඔවුන් සඳහා සම්මතය කාල පරිච්ඡේදයක් හෝ වාක්‍යයක් ද වේ).

කොටස් තුනක ආකෘතියක මැද (මැද කොටස) බාහිර කොටස් වලට සාපේක්ෂව එකිනෙකට වෙනස් විය හැකිය (විපරීත රූපයක් පෙන්වීම දැනටමත් ඉතා බරපතල කලාත්මක තාක්ෂණයකි), නැතහොත් එය වර්ධනය විය හැකිය, පළමු කොටසේ පැවසූ දේ වර්ධනය කරන්න. කොටස් තුනක ආකෘතියක තුන්වන කොටසෙහි, පළමු කොටසෙහි සංගීතමය ද්රව්ය නැවත නැවතත් කළ හැකිය - මෙම ආකෘතිය නැවත නැවත කිරීම ලෙස හැඳින්වේ (නැවත පුනරාවර්තනය වේ).

පද සහ ගායන ආකෘති - මේවා වාචික සංගීතයට සෘජුවම සම්බන්ධ වන ආකෘති වන අතර ඒවායේ ව්‍යුහය බොහෝ විට ගීතයට යටින් පවතින කාව්‍ය පාඨවල ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වේ.

පද ආකෘතිය එකම සංගීතයේ පුනරාවර්තනය මත පදනම් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, කාල පරිච්ඡේද), නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම නව ගී පද සමඟ. ඊයම්-කෝරස් ආකෘතියේ මූලද්රව්ය දෙකක් ඇත: පළමුවැන්න ඊයම් (තනු සහ පෙළ යන දෙකම වෙනස් විය හැක), දෙවැන්න ගායනය (රීතියක් ලෙස, තනු සහ පෙළ යන දෙකම එහි සංරක්ෂණය කර ඇත).

සංකීර්ණ ද්වි-කොටස් සහ සංකීර්ණ තුන්-කොටස් ආකෘති - මේවා සරල ආකාර දෙකකින් හෝ තුනකින් සමන්විත ආකෘති වේ (උදාහරණයක් ලෙස, සරල 3-කොටස් + කාල සීමාව + සරල 3-කොටස්). වාචික සංගීතයේ සංකීර්ණ ද්වි-කොටස් ආකෘති බහුලව දක්නට ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, සමහර ඔපෙරා ඇරියස් එවැනි ආකාරවලින් ලියා ඇත), නමුත් සංකීර්ණ කොටස් තුනේ ආකෘති, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සංගීත භාණ්ඩ සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය වේ (මෙය ප්‍රියතම ආකාරයකි. මිනිත්තු සහ අනෙකුත් නැටුම්).

සංකීර්ණ තුනකින් යුත් ආකෘතියක්, සරල එකක් වැනි, පුනරාවර්තනයක් අඩංගු විය හැකි අතර, මැද කොටසෙහි - නව ද්‍රව්‍ය (බොහෝ විට සිදුවන්නේ මෙයයි), සහ මෙම ආකෘතියේ මැද කොටස වර්ග දෙකකින් යුක්ත වේ: (එය නියෝජනය කරන්නේ නම් යම් ආකාරයක සිහින් සරල ස්වරූපයක්) හෝ (මැද කොටසෙහි ආවර්තිතා හෝ ඕනෑම සරල ස්වරූපයකට අවනත නොවන නිදහස් ඉදිකිරීම් තිබේ නම්).

විචලන ආකෘතිය - මෙය මුල් තේමාව එහි පරිවර්තනය සමඟින් පුනරාවර්තනය කිරීම මත ගොඩනගා ඇති ආකෘතියක් වන අතර, සංගීත කෘතියක ප්‍රතිඵලය විචල්‍ය ලෙස වර්ගීකරණය කිරීම සඳහා අවම වශයෙන් මෙම පුනරාවර්තන දෙකක්වත් තිබිය යුතුය. විචල්‍ය ස්වරූපය සම්භාව්‍ය සංගීත නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ උපකරණ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන අතර නූතන කතුවරුන්ගේ සංයුතියේ අඩු නොවේ.

විවිධ වෙනස්කම් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, තනු හෝ bass (ඊනියා) තුළ ostinato (එනම්, වෙනස් කළ නොහැකි, රඳවා තබා ඇති) තේමාව මත වෙනස්කම් වැනි එවැනි ආකාරයේ වෙනස්කම් ඇත. සෑම නව ක්‍රියාවක් සමඟම, තේමාව විවිධ සැරසිලි වලින් වර්ණ ගන්වා ක්‍රමානුකූලව ඛණ්ඩනය වන අතර එහි සැඟවුණු පැති පෙන්වයි.

තවත් ආකාරයක විචලනයක් ඇත - තේමාවේ සෑම නව ක්‍රියාවක්ම නව ප්‍රභේදයකින් සිදු වේ. සමහර විට නව ප්‍රභේද වෙත මෙම සංක්‍රාන්ති තේමාව විශාල ලෙස පරිවර්තනය කරයි - නිකමට සිතන්න, තේමාව අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක්, ගීතමය නිශාචරයක් සහ උද්යෝගිමත් ගීතිකාවක් ලෙස එකම කාර්යයේ ශබ්ද කළ හැකිය. මාර්ගය වන විට, ඔබට "ප්‍රධාන සංගීත ප්‍රභේද" යන ලිපියෙන් ප්‍රභේද ගැන යමක් කියවිය හැකිය.

වෙනස්කම් පිළිබඳ සංගීත උදාහරණයක් ලෙස, මහා බීතෝවන් විසින් ඉතා ප්රසිද්ධ කෘතියක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරන්නෙමු.

L. වැන් බීතෝවන්, C මයිනර් හි වෙනස්කම් 32ක්

රොන්ඩෝ - සංගීත කෘතිවල තවත් පුළුල් ආකාරයක්. ප්රංශ භාෂාවෙන් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කරන ලද වචනය බව ඔබ දන්නවා ඇති. මෙය අහම්බයක් නොවේ. වරෙක, රොන්ඩෝ යනු කණ්ඩායම් රවුම් නැටුමක් වූ අතර, සාමාන්‍ය විනෝදය තනි ඒකල වාදකයින්ගේ නැටුම් සමඟ වෙනස් විය - එවැනි අවස්ථාවන්හිදී ඔවුන් රවුම මැදට ගොස් ඔවුන්ගේ කුසලතා පෙන්වීය.

එබැවින්, සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, රොන්ඩෝ නිරන්තරයෙන් පුනරාවර්තනය වන කොටස් (සාමාන්‍ය ඒවා - ඒවා හැඳින්වේ) සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම් අතර ශබ්ද කරන තනි කථාංග වලින් සමන්විත වේ. රොන්ඩෝ පෝරමය සිදු කිරීම සඳහා, අවම වශයෙන් තුන් වතාවක් නැවත නැවතත් කළ යුතුය.

සොනාටා ආකෘතිය, ඉතින් අපි ඔබ වෙත ආවා! Sonata ආකෘතිය, හෝ, එය සමහර විට හැඳින්වෙන පරිදි, Sonata allegro ආකෘතිය, සංගීත කෘතිවල වඩාත් පරිපූර්ණ හා සංකීර්ණ ආකාරයකි.

Sonata ආකෘතිය ප්‍රධාන තේමාවන් දෙකක් මත පදනම් වේ - ඒවායින් එකක් (පළමුව ශබ්ද කරන එකක්), දෙවනුව - ලෙස හැඳින්වේ. මෙම නම් වලින් අදහස් කරන්නේ තේමාවන්ගෙන් එකක් ප්‍රධාන යතුරේ ඇති අතර දෙවැන්න ද්විතියික යතුරක ඇති බවයි (ආධිපත්‍යය, උදාහරණයක් ලෙස හෝ සමාන්තර). එක්ව, මෙම තේමා සංවර්ධනයේ විවිධ පරීක්ෂණ හරහා ගමන් කරයි, පසුව නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, සාමාන්‍යයෙන් දෙකම එකම යතුරකින් ශබ්ද කෙරේ.

Sonata ආකෘතිය ප්රධාන කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ:

• ප්‍රදර්ශනය (පළමු, දෙවන සහ අනෙකුත් මාතෘකා මහජනතාවට ඉදිරිපත් කිරීම);
• සංවර්ධනය (දැඩි සංවර්ධනය සිදු වන වේදිකාව);
• පුනරුච්චාරණය (මෙහි ප්රදර්ශනයේ ඉදිරිපත් කර ඇති තේමාවන් නැවත නැවතත් සිදු වන අතර, ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ අභිසාරීත්වය සිදු වේ).

නිර්මාපකයින් සොනාටා ආකෘතියට කොතරම් ආදරය කළද යත්, එහි පදනම මත ඔවුන් විවිධ පරාමිතීන්හි ප්‍රධාන ආකෘතියට වඩා වෙනස් වූ ආකෘති මාලාවක් නිර්මාණය කළහ. උදාහරණයක් ලෙස, අපට එවැනි Sonata ආකාර ප්‍රභේද නම් කළ හැකිය (රොන්ඩෝ සමඟ Sonata ආකෘතිය මිශ්‍ර කිරීම), (කොටස් තුනකින් යුත් සංකීර්ණ ස්වරූපයෙන් කථාංගයක් ගැන ඔවුන් පැවසූ දේ මතක තබා ගන්න? මෙහිදී ඕනෑම ආකෘතියක් කථාංගයක් බවට පත්විය හැකිය - බොහෝ විට මේවා වෙනස්කම් වේ), (ද්විත්ව නිරාවරණය සහිතව - ඒකල වාදකයා සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා, නැවත ආරම්භ කිරීමට පෙර සංවර්ධනය අවසානයේ ඒකල වාදකයාගේ virtuoso cadenza සමඟ), (කුඩා Sonata), (විශාල කැන්වස්).

ෆියුග් - මෙය වරක් සියලු ආකාර රැජින වූ ස්වරූපයයි. එක් කාලයකදී, ෆියුග් වඩාත් පරිපූර්ණ සංගීත ආකෘතිය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, සංගීතඥයන් තවමත් ෆියුගස් කෙරෙහි විශේෂ ආකල්පයක් ඇත.

එක් තේමාවක් මත ෆියුගයක් ගොඩනඟා ඇති අතර, පසුව වෙනස් නොවන ආකාරයෙන් විවිධ හඬවල් (විවිධ උපකරණ සමඟ) කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ. ෆියුග් රීතියක් ලෙස, එක් හඬකින් සහ වහාම තේමාවෙන් ආරම්භ වේ. තවත් හඬක් වහාම මෙම තේමාවට ප්‍රතිචාර දක්වන අතර, පළමු උපකරණයෙන් මෙම ප්‍රතිචාරය අතරතුර ඇසෙන දේ ප්‍රති-එකතු කිරීම ලෙස හැඳින්වේ.

තේමාව විවිධ කටහඬවල් හරහා සංසරණය වන අතර, ෆියුගයේ නිදර්ශන අංශය දිගටම පවතී, නමුත් තේමාව එක් එක් කටහඬ හරහා ගිය විගසම, තේමාව සම්පූර්ණයෙන් ලුහුබැඳීම, සම්පීඩනය කිරීම හෝ, අනෙක් අතට, පුළුල් කිරීම සිදු නොවන සංවර්ධනය ආරම්භ වේ. ඔව්, සංවර්ධනයේ දී බොහෝ දේ සිදු වේ ... ෆියුගයේ අවසානයේ දී, ප්රධාන ස්වරය ප්රතිෂ්ඨාපනය වේ - මෙම කොටස ෆියුගයේ පුනරාවර්තනය ලෙස හැඳින්වේ.

අපිට දැන් එතන නවතින්න පුළුවන්. අපි සංගීත කෘතිවල ප්‍රධාන ආකාර සියල්ලම පාහේ නම් කර ඇත්තෙමු. වඩාත් සංකීර්ණ ආකෘති සරල කිහිපයක් අඩංගු විය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය - ඒවා හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගන්න. ඒ වගේම බොහෝ විට සරල හා සංකීර්ණ ආකාර දෙකම විවිධ චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ - උදාහරණයක් ලෙස, ඔවුන් එකට සාදයි.