සංස්ෙල්ෂක නිර්මාණය හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය

පියානෝව උපකරණයක් ලෙස ඉතා බහුකාර්ය බව අපි කවුරුත් හොඳින් දන්නා අතර, සංස්ලේෂකය එහි එක් අංගයක් පමණක් වන අතර, එය සියලු සංගීතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ හැකි අතර, සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන්ට සිතාගත නොහැකි සීමාවන් දක්වා එහි හැකියාවන් පුළුල් කළ හැකිය. අපට හුරුපුරුදු සින්තසයිසර් දර්ශනය වීමට පෙර ගමන් කළ මාර්ගය කුමක්දැයි ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. මම මේ අඩුව පිරවීමට ඉක්මන් වෙමි.

තාක්ෂණික ප්‍රගතිය පිළිබඳ ජයග්‍රාහී කතාව පුනරුච්චාරණය කිරීම වටී නැතැයි මම සිතමි. පියානෝවේ ඉතිහාසය ගැන ඔබට මෙතැනින් කියවිය හැකිය.

ඔබ ලිපිය ඔබේ මතකයේ නැවුම් කළාද, පළමු වරට එය කියෙව්වාද, නැතහොත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හැරීමට තීරණය කළාද? කෙසේ වෙතත්, එය කමක් නැත ... අපි වැඩේට බහිමු!

ඉතිහාසය: පළමු සංස්ෙල්ෂක

“සංශ්ලේෂකය” යන වචනයේ මූලයන් පැමිණෙන්නේ “සංශ්ලේෂණය” යන සංකල්පයෙනි, එනම්, කලින් වෙනස් වූ කොටස් වලින් යමක් නිර්මාණය කිරීම (අපගේ නඩුවේදී, ශබ්දය). එහි එක් ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් නම් සංස්ෙල්ෂකයට සම්භාව්‍ය පියානෝවක ශබ්ද පමණක් නොව (සහ, පියානෝ ශබ්ද පවා බොහෝ විට විවිධ අනුවාද වලින් ලබා දෙනු ඇත) පමණක් නොව, තවත් බොහෝ ශබ්දයන් අනුකරණය කිරීමට හැකි වීමයි. උපකරණ. සංස්ලේෂකයන්ට පමණක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකි ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්ද ද ඒවායේ අඩංගු වේ. නමුත් උපකරණය වඩා හොඳ වන තරමට එහි මිල වැඩි වනු ඇත - මෙය සමතුලිතතාවයක් ඇති කරන අතර මෙය අවම වශයෙන් තර්කානුකූල වේ.

තෙරමින්

ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ නිර්මාණය කිරීම XNUMX වන සියවසේ අග දක්වා දිවෙන අතර, මෙහි දී, අපගේ දේශප්‍රේමී හැඟීම් ප්‍රීතියට පත් කරමින්, රුසියානු විද්‍යාඥයෙකු ලෙව් තෙරේමින් සඳහන් කළේය - එය භාවිතා කරමින් පළමු අංගසම්පූර්ණ උපකරණවලින් එකක් නිර්මාණය කළේ ඔහුගේ මනස සහ දෑත් ය. භෞතික විද්‍යාවේ සහ විද්‍යුත් බලයේ නීති ලෙස හැඳින්වේ එහි. එය තරමක් සරල සහ ජංගම මෝස්තරයක් වූ අතර, එය මෙතෙක් ප්‍රතිසමයක් නොමැත - එය ස්පර්ශ නොකර වාදනය කරන එකම මෙවලම මෙයයි.

සංගීතඥයා, උපකරණයේ ඇන්ටෙනා අතර අවකාශයේ තම දෑත් චලනය කරමින්, කම්පන තරංග වෙනස් කරන අතර එමඟින් තෙමීනය නිකුත් කරන සටහන් ද වෙනස් කරයි. උපකරණය මානව වර්ගයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රගුණ කිරීමට වඩාත්ම දුෂ්කර එකක් ලෙස සැලකේ - එහි පාලනය පැහැදිලි නොවන අතර කැපී පෙනෙන ශ්‍රවණ දත්ත අවශ්‍ය වේ. ඊට අමතරව, thermin නිපදවන ශබ්දය තරමක් නිශ්චිත ය, නමුත් එය තවමත් සංගීත ians යන් විසින් අගය කරනු ලබන අතර පටිගත කිරීමේදී භාවිතා කරනු ලබන්නේ මේ සඳහා ය.

ටෙලර්මෝනියම්

පළමු ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ වලින් එකක්, මෙවර දැනටමත් යතුරුපුවරු ලෙස හැඳින්වේ ටෙලර්මෝනියම් සහ අයෝවා සිට Thaddeus Cahill සොයා ගන්නා ලදී. පල්ලියේ අවයව ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම අරමුණු කරගත් උපකරණය සැබවින්ම දැවැන්ත විය: එහි බර ටොන් 200 ක් පමණ වූ අතර විශාල විදුලි ජනක යන්ත්‍ර 145 කින් සමන්විත වූ අතර එය නිව්යෝර්ක් වෙත ප්‍රවාහනය කිරීමට දුම්රිය කාර් 30 ක් අවශ්‍ය විය. නමුත් එය නිර්මාණය කිරීමේ සත්‍යය සංගීතය චලනය විය යුත්තේ කොතැනටද යන්න පෙන්නුම් කළේය, කලාවේ දියුණුවට වඩා තාක්‍ෂණික ප්‍රගතිය කෙතරම් උපකාරී වේද යන්න පෙන්නුම් කළේය. ඔවුන් පැවසුවේ කාහිල් ඔහුගේ කාලයට පෙර, ඔවුන් ඔහුව හැඳින්වූයේ නොගැලපෙන දක්ෂයෙකු බවයි. කෙසේ වෙතත්, උපකරණයේ සියලු ආකර්ශනීය බව තිබියදීත්, එය තවමත් සංවර්ධනය කිරීමට ඉඩ තිබුණි: මම දැනටමත් එහි විශාලත්වය සඳහන් කර ඇත, නමුත්, ඊට අමතරව, එය දුරකථන මාර්ගවලට බාධා කිරීමට හේතු වූ අතර, එහි ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය ආරම්භයේ ප්‍රමිතීන්ට අනුව පවා තරමක් මධ්‍යස්ථ විය. XNUMX වන සියවස.

අවයවය හැමන්ඩ්හි ඇත

ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි මහා පරිමාණ නව නිපැයුම් ගණනාවක් ඔවුන්ගේ ප්රගතියට හේතු විය. ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ සංවර්ධනය කිරීමේ ඊළඟ පියවර වූයේ ඊනියා ය හැමන්ඩ් හි අවයවය, එහි නිර්මාතෘ ඇමරිකානු ලෝරන්ස් හැමන්ඩ් විය. ඔහුගේ නිර්මාණය ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ටෙලර්මෝනියම් වලට වඩා බෙහෙවින් කුඩා වූ නමුත් තවමත් කුඩා (උපකරණයේ බර කිලෝග්‍රෑම් 200 ට වඩා මඳක් අඩුය).

හැමන්ඩ් ඉන්ද්‍රියයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ ඔබට සංඥා ආකෘති ස්වාධීනව මිශ්‍ර කර අවසානයේ සම්මත ඉන්ද්‍රියට වඩා වෙනස් වූ ඔබේම සුසර කරන ලද ශබ්ද නිපදවීමට ඔබට ඉඩ සලසන විශේෂ ලීවර තිබීමයි.

මෙම උපකරණය පිළිගැනීමක් ලබා ඇත - බොහෝ විට ඇමරිකානු පල්ලිවල සැබෑ අවයවයක් වෙනුවට භාවිතා කරන අතර, එය බොහෝ ජෑස් සහ රොක් සංගීතඥයින් (The Beatles, Deep Purple, ඔව් සහ තවත් බොහෝ අය) විසින් අගය කර ඇත. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, හැමන්ඩ්ට ඔහුගේ උපකරණය අවයවයක් ලෙස නොකියන ලෙස ඉල්ලා සිටි විට, කොමිසමට විදුලි ඉන්ද්‍රියයක ශබ්දය සැබෑ සුළං උපකරණයකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට නොහැකි වූ බැවින් අවසානයේ ඉල්ලීම ප්‍රතික්ෂේප විය.

ශබ්ද ප්රසංගය

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත භාණ්ඩ සංවර්ධනය විරාමයක් තැබූ අතර, අපගේ මාතෘකාවට අදාළ එකම වැදගත් සිදුවීම වූයේ "ශබ්ද ප්රසංගය"ප්‍රංශ පියරේ හෙන්රි සහ පියරේ ෂේෆර් විසින් ලබා දෙන ලදී - මෙය පර්යේෂණාත්මක සිදුවීමක් වන අතර, එම කාලය තුළ හැමන්ඩ් අවයවයට නව ජනක යන්ත්‍ර එකතු කරන ලද අතර, එහි ආධාරයෙන් ඔහුට නව ටිම්බර් බ්ලොක් ලැබී ඔහුගේ ශබ්දය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. උත්පාදක යන්ත්‍රවල විශාලත්වය නිසා, සියලුම ක්‍රියා සිදු කළ හැක්කේ රසායනාගාරවල පමණි, එසේ තිබියදීත්, ප්‍රසංගය සෙමෙන් ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත් ඇවන්ගාඩ් සංගීත ප්‍රභේදයක උපත ලෙස සැලකිය හැකිය.

ලකුණ

RCA (රේඩියෝ කෝපරේෂන් ඔෆ් ඇමරිකා) Hammond organ වෙතින් ඉදිරි පියවරක් වන සංස්ලේෂකයන් නිර්මාණය කිරීමට පළමු උත්සාහය ගත් නමුත් සංස්ථාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආකෘති ලකුණ I и ලකුණ II එකල පැවති සියලුම ඉලෙක්ට්‍රොනික උපාංගවල රෝගාබාධ - මානයන් (සංශ්ලේෂකය මුළු කාමරයම අල්ලාගෙන ඇත!) සහ තාරකා විද්‍යාත්මක මිල ගණන්, කෙසේ වෙතත්, ඒවා නිසැකවම ශබ්ද සංස්ලේෂණ තාක්ෂණයන් දියුණු කිරීමේ නව සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය.

minimoog

සංවර්ධනය වේගයෙන් සිදුවෙමින් පවතින බව පෙනේ, නමුත් ඉංජිනේරුවන් තවමත් වැඩට බසින තෙක් මෙවලම සරල හා දැරිය හැකි මිලකට සකස් කිරීමට අසමත් වී ඇත, ඔබ දැනටමත් දන්නා, අවසානයේ කෙසේ හෝ ගෙන ආ Thermins නිෂ්පාදනය කරන සමාගමක හිමිකරු John Moog සංස්ලේෂකය හුදෙක් මිනිසුන්ට සමීප වේ.

නිර්මාණය කිරීමෙන් මූලාකෘතිවල සියලු අඩුපාඩු ඉවත් කිරීමට මග් සමත් විය minimoog - ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයේ ප්‍රභේදය ප්‍රචලිත කළ සැබවින්ම සංකේතාත්මක උපකරණයකි. එය සංයුක්ත, පිරිවැය, මිල අධික වුවද - $ 1500, නමුත් මෙය මිල අවසානයේ ශුන්ය දෙකක් සහිත පළමු සංස්ෙල්ෂක වේ.

මීට අමතරව, Minimoog සංගීතඥයින් විසින් අද දක්වා අගය කරන ශබ්දයක් ඇත - එය දීප්තිමත් හා ඝන වන අතර, වඩාත්ම හාස්යජනක දෙය නම්, මෙම වාසිය අඩුපාඩුවක ප්රතිවිපාකයකි: සංස්ෙල්ෂකයට පද්ධතිය දිගු කාලයක් තබා ගැනීමට නොහැකි විය. සමහර තාක්ෂණික දෝෂ වලට. අනෙකුත් සීමාවන් වූයේ උපකරණය මොනොෆොනික් වීම, එනම් යතුරුපුවරුව මත එබූ එක් සටහනක් පමණක් එයට වටහා ගත හැකි වීමයි (එනම්, කෝඩ්ස් වාදනය කිරීමේ හැකියාවක් නොතිබුණි), සහ යතුරක් එබීමේ බලයට එය සංවේදී නොවීය.

නමුත් මේ සියල්ලට එකල වන්දි ලබා දී ඇත්තේ විද්‍යුත් සංගීත ians යන් විසින් තවමත් උපුටා දක්වා ඇති ඉහළ ගුණාත්මක ශබ්දයකින් (සමහර අය, ඔවුන්ගේ ආත්මය එකම මුල් Minimoog සඳහා විකිණීමට සූදානම් බව සහතික කර ගන්න) සහ ශබ්ද මොඩියුලේෂන් සඳහා සැබවින්ම පුළුල් හැකියාවන්ගෙන්. ව්‍යාපෘතිය කෙතරම් සාර්ථක වූවාද යත්, දිගු කලක් තිස්සේ මූග් යනු ගෘහ නාමයක් විය: මූග් යන වචනයෙන් අදහස් කළේ මෙම විශේෂිත සමාගම පමණක් නොව ඕනෑම සංස්ලේෂකයකි.

1960-ඊ

1960 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට, බොහෝ සමාගම් දර්ශනය වී ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම සංස්ලේෂක නිර්මාණය කිරීමේදී තමන්ගේම ස්ථානයක් කැටයම් කර ඇත: අනුක්රමික පරිපථ, E-mu, රෝලන්ඩ්, ARP, Korg, ඔබර්හයිම්, සහ මෙය සම්පූර්ණ ලැයිස්තුව නොවේ. එතැන් සිට ඇනලොග් සංස්ෙල්ෂක නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී නැත, ඒවා තවමත් අගය කරන අතර ඉතා මිල අධිකයි - ආකෘති අපි භාවිතා කරන සම්භාව්‍ය ආකාරයේ සංස්ෙල්ෂක විය.

මාර්ගය වන විට, සෝවියට් නිෂ්පාදකයින් ද පසුගාමී නොවීය: සෝවියට් සංගමය තුළ, සියලුම භාණ්ඩ පාහේ දේශීයව නිෂ්පාදනය කරන ලද අතර, උපකරණද ව්‍යතිරේකයක් නොවීය (යමෙකු තනි පිටපත් වලින් විදේශීය ගිටාර් ප්‍රවාහනය කිරීමට සමත් වුවද, උපකරණ මිලදී ගැනීම ද තරමක් නීත්‍යානුකූල විය. වෝර්සෝ ගිවිසුමේ මිත්‍ර රටවල් - චෙකොස්ලොවැක් මුසිමා හෝ බල්ගේරියානු ඕෆියස්, නමුත් මෙය අදාළ වූයේ විදුලි සහ බේස් ගිටාර් සඳහා පමණි). සෝවියට් සංස්ලේෂකයන් ශබ්දය සම්බන්ධයෙන් ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය, සෝවියට් සංගමයට තමන්ගේම ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයක් පවා තිබුණි, උදාහරණයක් ලෙස එඩ්වඩ් ආටෙමියෙව්. වඩාත් ප්රසිද්ධ මාලාවන් විය Aelita, තරුණ,  ලෙල්, ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ EM.

කෙසේ වෙතත්, ලෝකය, තාක්‍ෂණික ප්‍රගතියට අමතරව, විලාසිතා මගින් ද මෙහෙයවනු ලබන අතර, කලාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය විශේෂයෙන් එහි වෙනස් වීමේ හැකියාවට යටත් වේ. තවද, අවාසනාවකට හෝ වාසනාවකට මෙන්, නමුත් යම් කාලයක් සඳහා ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පහව ගොස් ඇති අතර, නව සංස්ෙල්ෂක ආකෘති සංවර්ධනය කිරීම වඩාත්ම ලාභදායී රැකියාව බවට පත් නොවීය.

නව රැල්ල (නව රැල්ල)

එහෙත්, අපට මතක ඇති පරිදි, විලාසිතා විකල්ප කිරීමට විශේෂත්වයක් ඇත - 80 දශකයේ ආරම්භයේ දී, ඉලෙක්ට්රොනික උත්පාතය හදිසියේම නැවතත් පැමිණියේය. මෙවර ඉලෙක්ට්‍රොනික විද්‍යාව තවදුරටත් පර්යේෂණාත්මක දෙයක් නොවීය (1970 ගණන්වල ක්‍රාෆ්ට්වර්ක් හි නව්‍ය ජර්මානු ව්‍යාපෘතිය වැනි), නමුත් ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව එය ජනප්‍රිය සංසිද්ධියක් බවට පත් විය. නව රැල්ල (නව රැල්ල).

Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha වැනි ලෝක ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායම් සිටි අතර, ඔවුන්ගේ සංගීතය සංස්ෙල්ෂක මත පදනම් වූ අතර, මෙම ප්‍රභේදය පසුව පවා වර්ධනය වූ අතර, ඒ සමඟම synth-pop යන නමද ලැබුණි.

එවැනි කණ්ඩායම්වල සංගීත ians යන් මුලින් භාවිතා කළේ සංස්ෙල්ෂක පමණක් වන අතර සමහර විට ඒවා ගිටාර් ශබ්දයකින් තනුක කළහ. යතුරුපුවරු වාදකයින් තිදෙනෙකුගේ (සහ ඔවුන්ට එක් සංස්ෙල්ෂක එකකට වඩා තිබුණි), ඩ්‍රම් යන්ත්‍රයක් සහ ගායන ශිල්පියෙකුගේ සංයුතිය සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත්ව ඇත, නමුත් ටෙලර්මෝනියම් නිර්මාතෘට ඒ ගැන ඇසීමට හැකි නම්, ඔහුගේ පුදුමයට සීමාවක් නැත. එය නර්තන සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව, තාක්‍ෂණික සහ නිවසේ යුගය, සම්පූර්ණයෙන්ම නව උප සංස්කෘතියක උපත.

MIDI (සංගීත උපකරණ ඩිජිටල් අතුරුමුහුණත)

මේ සියල්ල දැනටමත් දූවිලි සහිත තාක්ෂණය ඉහළ නැංවීමට නව ජවයක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, ඇනලොග් තාක්ෂණයන් ඩිජිටල් යුගයේ විලුඹ මත වේ, එනම් ආකෘතියේ මතුවීම MIDI (සංගීත උපකරණ ඩිජිටල් අතුරුමුහුණත). මෙයින් පසුව, ඔබට අවශ්‍ය ශබ්ද ස්වාධීනව පටිගත කළ හැකි අතර, ඒවා භාවිතයෙන් නැවත වාදනය කළ හැකි නියැදි මතුවීම සිදු විය. MIDI යතුරු පුවරු. MIDI අතුරුමුහුණත් සංවර්ධනය කෙතරම් දියුණු වී ඇත්ද යත්, අපගේ කාලය තුළ, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, යතුරුපුවරුවක් පමණක් තිබීම දැනටමත් ප්‍රමාණවත් වන අතර, ඇනලොග් මාදිලි හා සසඳන විට, ප්‍රායෝගිකව කිසිවක් වැය නොවේ. එය පරිගණකයකට සම්බන්ධ කළ හැකිය (නමුත් පරිගණකය ප්‍රමාණවත් තරම් බලවත් විය යුතුය) සහ, ඇතැම් සරල උපාමාරු වලින් පසුව, විශේෂ භාවිතයෙන් සංගීතය වාදනය කරන්න VST-වැඩසටහන් (Virtual Studio Technology)

කෙසේ වෙතත්, පියානෝවට සමාන ඉරණමක් අත් නොවූ නිසා පැරණි මාදිලි අමතක වනු ඇතැයි මින් අදහස් නොවේ, එසේ නොවේ ද? වෘත්තීය ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත ians යන් ඇනලොග් බොහෝ දේ අගය කරන අතර ඩිජිටල් ශබ්දය තවමත් ගුණාත්මක භාවයෙන් බොහෝ දුරස් බව විශ්වාස කරන අතර VST භාවිතා කරන අය දෙස සුළු අවඥාවෙන් බලයි ...

කෙසේ වෙතත්, ඩිජිටල් තාක්‍ෂණයේ දියුණුව කෙතරම් ඉදිරියට ගොස් ඇත්ද සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය කෙතරම් වර්ධනය වී ඇත්ද යන්න සංසන්දනය කිරීමේදී, බොහෝ විට, ඇනලොග් උපකරණ බොහෝ වාරයක් අඩුවෙන් භාවිතා කරනු ඇත, දැන් පවා ඔබට යතුරුපුවරු වාදකයින් අසල ලැප්ටොප් සමඟ සෙල්ලම් කරනු දැකිය හැකිය. ප්‍රසංග වලදී - ප්‍රගතිය, අප දකින පරිදි, කිසි විටෙකත් නිශ්චල නොවනු ඇත.

ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සහ විවිධත්වය වැඩිදියුණු කිරීමට අමතරව, වරක් තාරකා විද්‍යාත්මකව පැවති මිල ගණන් දැන් තරමක් දැරිය හැකි මට්ටමක පැවතීම ඉතා වැදගත් වේ. ඉතින්, Walpurgis Night ට වඩා නරක ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන සහ යතුර එබීමේ බලයට ප්‍රතික්‍රියා නොකරන ලාභම සංස්ලේෂක සඳහා ඩොලර් 50 ක් පමණ වැය වේ. Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl සඳහා ඩොලර් 5000 සිට වැය විය හැකි අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔබ, උදාහරණයක් ලෙස, Jean-Michel Jarre සහ ඇණවුම් කිරීමට මෙවලම සෑදුවේ නම්, ඒවායේ පිරිවැය දින නියමයක් නොමැතිව වර්ධනය විය හැකිය. මම මට වඩා ටිකක් ඉදිරියෙන් සිටිය හැකි නමුත්, මම ඔබට කල්තියා නිර්දේශ කිරීමට කැමතියි, ඔබට සංස්ෙල්ෂකයක් මිලදී ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, මුදල් ඉතිරි නොකරන්න: බොහෝ විට $350 ට අඩු කාණ්ඩයේ උපකරණයක් ඔබව සතුටු නොකරනු ඇත. හොඳ ශබ්දයක්, එය අධ්‍යයනය කිරීමට සහ සෙල්ලම් කිරීමට ඇති ඕනෑම ආශාවක් ඊටත් වඩා පරාජය කරනු ඇත.

ඔබ එය භුක්ති වින්දා යැයි මම අවංකවම බලාපොරොත්තු වෙමි. ඉතිහාසය නොදැන අනාගතය නිර්මාණය කළ නොහැකි බව මතක තබා ගන්න!

නිවැරදි ඉලෙක්ට්‍රොනික පියානෝව තෝරා ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ ලිපිය ඔබ තවමත් කියවා නොමැති නම්, සබැඳිය ක්ලික් කිරීමෙන් ඔබට දැන් එය කළ හැකිය.

පහත වීඩියෝවෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ Mini Virtual Studio ප්‍රදර්ශනයකි: