Harpsichord: උපකරණයේ විස්තරය, සංයුතිය, ඉතිහාසය, ශබ්දය, ප්රභේද

XNUMX වන ශතවර්ෂයේදී, වීණා වාදනය පිරිපහදු කළ පුරුදු, පිරිපහදු කළ රසය සහ වංශාධිපතිත්වයේ ලකුණක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ධනවත් ධනේශ්වරයේ විසිත්ත කාමරවලට සම්භාවනීය අමුත්තන් එක්රැස් වූ විට, සංගීතය නිසැකවම ඇසෙනු ඇත. අද, යතුරුපුවරු තත් සහිත සංගීත භාණ්ඩයක් ඈත අතීතයේ සංස්කෘතියේ නියෝජිතයෙකු පමණි. නමුත් සුප්‍රසිද්ධ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් රචනාකරුවන් විසින් ඔහු වෙනුවෙන් ලියා ඇති ලකුණු සමකාලීන සංගීත ians යන් විසින් වාණිජ ප්‍රසංගවල කොටසක් ලෙස භාවිතා කරයි.

Harpsichord උපාංගය

උපකරණයේ ශරීරය මහා පියානෝවක් මෙන් පෙනේ. එහි නිෂ්පාදනය සඳහා වටිනා දැව භාවිතා කරන ලදී. මතුපිට විලාසිතා ප්රවණතාවලට අනුරූප වූ සැරසිලි, පින්තූර, සිතුවම් වලින් සරසා ඇත. ශරීරය කකුල් මත සවි කර ඇත. මුල් harpsichords සෘජුකෝණාස්රාකාර, මේසයක් හෝ ස්ථාවරයක් මත සවි කර ඇත.

උපාංගය සහ මෙහෙයුම් මූලධර්මය clavichord වලට සමාන වේ. වෙනස විවිධ නූල් දිග සහ වඩාත් සංකීර්ණ යාන්ත්රණයකි. නූල් සතුන්ගේ නහර වලින් සාදන ලද අතර පසුව ඒවා ලෝහ බවට පත් විය. යතුරු පුවරුව සුදු සහ කළු යතුරු වලින් සමන්විත වේ. තද කළ විට, නෙලන ලද උපකරණයකට තල්ලු කරන උපකරණයක් සමඟ සවි කර ඇති කපුටෙකුගේ පිහාටුවක් නූලෙහි ගැටේ. වීණාවේ යතුරුපුවරු එකක් හෝ දෙකක් එකකට ඉහළින් තබා තිබිය හැක.

හාර්ප්සිකෝඩ් ශබ්දය කෙබඳුද?

පළමු පිටපත් වල කුඩා ශබ්ද පරාසයක් තිබුණි - අෂ්ටක 3 ක් පමණි. පරිමාව සහ ස්වරය වෙනස් කිරීම සඳහා විශේෂ ස්විචයන් වගකිව යුතු විය. 18 වන සියවසේදී, පරාසය අෂ්ටක 5 දක්වා පුළුල් විය, යතුරුපුවරු අත්පොත් දෙකක් තිබුණි. පරණ වීණා නාදය භයංකාරයි. දිවට ඇලවූ හැඟීම් කෑලි එය විවිධාංගීකරණය කිරීමට, එය නිහඬව හෝ ඝෝෂාකාරී කිරීමට උපකාරී විය.

යාන්ත්‍රණය වැඩි දියුණු කිරීමට උත්සාහ කරමින්, ස්වාමිවරු ඉන්ද්‍රියයක් මෙන් එක් එක් ස්වරය සඳහා දෙකේ, හතරේ, අටේ නූල් කට්ටල සමඟ උපකරණය සැපයූහ. රෙජිස්ටර් මාරු කරන ලීවර යතුරුපුවරුව අසල පැතිවල ස්ථාපනය කර ඇත. පසුව, ඔවුන් පියානෝ පැඩල් වැනි පා පැඩල් බවට පත් විය. ගතිකත්වය තිබියදීත්, ශබ්දය ඒකාකාරී විය.

වීණාව නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

දැනටමත් 15 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලියේ ඔවුන් කෙටි, බර ශරීරයක් සහිත උපකරණයක් වාදනය කළ බව දන්නා කරුණකි. එය හරියටම නිර්මාණය කළේ කවුරුන්ද යන්න නොදනී. එය ජර්මනියේ, එංගලන්තයේ, ප්රංශයේ සොයා ගත හැකි විය. දැනට ඉතිරිව ඇති පැරණිතම එක 1515 දී Ligivimeno හි නිර්මාණය කරන ලදී.

1397 සිට ලිඛිත සාක්ෂි ඇත, ඒ අනුව හර්මන් පෝල් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද clavicembalum උපකරණය ගැන කතා කළේය. බොහෝ යොමු කිරීම් 15 වන සහ 16 වන සියවස් දක්වා දිව යයි. එවිට හාප්සිකෝඩ් වල උදාව ආරම්භ වූ අතර එය ප්‍රමාණයෙන්, යාන්ත්‍රණයෙන් වෙනස් විය හැකිය. නම් ද වෙනස් විය:

• clavicembalo - ඉතාලියේ;
• ස්පිනට් - ප්රංශයේ;
• archichord - එංගලන්තයේ.

harpsichord යන නම පැමිණෙන්නේ clavis යන වචනයෙනි - යතුර, යතුර. 16 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලි වැනීසියේ ශිල්පීන් උපකරණය නිර්මාණය කිරීමේ නිරත විය. ඒ අතරම, ඒවා උතුරු යුරෝපයට සපයනු ලැබුවේ ඇන්ට්වර්ප්හි රුකර්ස් නම් ෆ්ලෙමිෂ් ශිල්පීන් විසිනි.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ පියානෝවේ පූර්වගාමියා ප්රධාන ඒකල මෙවලම විය. ඔපෙරා ප්‍රසංගවලදී ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම සිනමාහල්වල ශබ්ද කළේය. වංශාධිපතියන් තම විසිත්ත කාමර සඳහා වීණාවක් මිලදී ගැනීම අනිවාර්ය යැයි සැලකූ අතර, පවුලේ සාමාජිකයන් සඳහා එය වාදනය කිරීම සඳහා මිල අධික පුහුණුවක් සඳහා ගෙවන ලදී. පිරිපහදු කළ සංගීතය උසාවි බෝලවල අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අවසානය සනිටුහන් වූයේ පියානෝව ප්‍රචලිත කිරීමෙනි, එය වඩාත් විවිධාකාර වූ අතර ශබ්දයේ ශක්තිය වෙනස් කිරීමෙන් ඔබට වාදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. harpsichord උපකරණය නිෂ්පාදනයෙන් ඉවත් විය, එහි ඉතිහාසය අවසන් විය.

වර්ග

යතුරුපුවරු chordophone සමූහයට උපකරණ වර්ග කිහිපයක් ඇතුළත් වේ. එක් නමකින් එක්සත් වූ ඔවුන්ට මූලික වෙනස්කම් තිබුණි. නඩුවේ ප්රමාණය වෙනස් විය හැක. සම්භාව්‍ය වීණා නාදයට අෂ්ටක 5ක ශබ්ද පරාසයක් තිබුණි. නමුත් අඩු ජනප්‍රිය නොවූ වෙනත් ප්‍රභේද, ශරීරයේ හැඩය, නූල් සැකසීම අනුව එකිනෙකට වෙනස් විය.

වර්ජිනල්හි එය සෘජුකෝණාස්රාකාර විය, අත්පොත දකුණු පසින් පිහිටා ඇත. නූල් යතුරු වලට ලම්බකව දිගු විය. බඳෙහි එකම ව්‍යුහය සහ හැඩය මුසලර් එකක් තිබුණි. තවත් ප්‍රභේදයක් වන්නේ ස්පිනට් ය. XNUMX වන සියවසේදී එය එංගලන්තයේ ඉතා ජනප්රිය විය. උපකරණයට එක් අත්පොතක් තිබුණි, නූල් විකර්ණ ලෙස දිගු කර ඇත. පැරණිතම විශේෂවලින් එකක් වන්නේ සිරස් අතට පිහිටා ඇති ශරීරයක් සහිත clavicitherium ය.

කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් සහ harpsichords

සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීතඥයන්ගේ උනන්දුව සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවතුනි. මෙම කාලය තුළ සංගීත සාහිත්‍යය අපූරු ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද බොහෝ කෘතිවලින් පිරී ඇත. ඔවුන් බොහෝ විට පැමිණිලි කළේ ලකුණු ලිවීමේදී ඔවුන්ට ෆෝටිසිමෝ හෝ පියානිසිමෝ මට්ටම සඳහන් කළ නොහැකි වූ නිසා ඔවුන් සීමිත ස්ථානයක සිටින බවයි. නමුත් ඔවුන් විශිෂ්ට ශබ්දයක් සහිත අපූරු වීණාවක් සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ අවස්ථාව ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැත.

ප්රංශයේ, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ ජාතික පාසලක් පවා පිහිටුවන ලදී. එහි නිර්මාතෘ වූයේ බැරොක් නිර්මාපකයෙකු වන J. Chambonière ය. ඔහු XIII ලුවී සහ XIV ලුවී රජුන්ගේ උසාවි වීණා වාදකයා විය. ඉතාලියේ, ඩී. ලෝක සංගීතයේ ඉතිහාසය A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel වැනි සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ ඒකල ගීත ඇතුළත් වේ.

1896th-XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී, උපකරණය ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස අතීතයේ දෙයක් විය. ඔහුට නව ජීවිතයක් ලබා දීමට මුලින්ම උත්සාහ කළේ Arnold Dolmech ය. XNUMX හි, සංගීත මාස්ටර් ලන්ඩනයේ ඔහුගේ වීණාවේ වැඩ නිම කළේය, ඇමරිකාවේ සහ ප්‍රංශයේ නව වැඩමුළු විවෘත කළේය.

පියානෝ වාදකයා වන වැන්ඩා ලන්ඩොව්ස්කා උපකරණයේ පුනර්ජීවනයේ ප්‍රධාන චරිතයක් බවට පත්විය. ඇය පැරිසියානු වැඩමුළුවකින් ප්‍රසංග ආකෘතියක් ඇණවුම් කළාය, හාප්සිකෝඩ් සෞන්දර්යය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ අතර පැරණි ලකුණු අධ්‍යයනය කළාය. නෙදර්ලන්තයේ, Gustav Leonhardt අව්‍යාජ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත ඇති කිරීමට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ඔහු බැච්ගේ පල්ලියේ සංගීතය, බැරොක් සහ වියානා සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පටිගත කිරීම සඳහා වැඩ කළේය.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී පුරාණ උපකරණ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි විය. සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයාගේ පුත් ඒඑම් වොල්කොන්ස්කි කුමරු අතීතයේ සංගීතය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කළ අතර අව්‍යාජ ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් පවා ආරම්භ කළ බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. අද ඔබට මොස්කව්, කසාන්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංරක්ෂණාගාරවල වීණාව වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැකිය.