Giuditta Pasta |

Giuditta පැස්ටා

VV Stasov විසින් "දීප්තිමත් ඉතාලි" ලෙස හැඳින්වූ Giuditta Pasta පිළිබඳ විචිත්‍රවත් සමාලෝචන, යුරෝපයේ විවිධ රටවල නාට්‍ය පුවත්පත්වල පිටු පිරී තිබුණි. මෙය පුදුමයක් නොවේ, මන්ද පැස්ටා ඇගේ කාලයේ සිටි කැපී පෙනෙන ගායක-නිළියන්ගෙන් කෙනෙකි. ඇයව හැඳින්වූයේ "එකම එක", "අසම" ලෙසිනි. බෙලිනි පැස්ටා ගැන මෙසේ පැවසුවාය: “ඇය ගායනා කරන්නේ කඳුළු ඇගේ දෑස් බොඳ වන ලෙසයි. ඇය මාව අඬන්න පවා සැලැස්සුවා.

සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ විචාරක කැස්ටිල්-බ්ලාස් මෙසේ ලිවීය: “රෝසිනිගේ තරුණ නිර්මාණ එකම ශක්තියෙන් හා සිත් ඇදගන්නාසුළු ලෙස මෙන්ම උදාරත්වය හා සරල බවින් පිරුණු පැරණි පාසල් ඇරියස් ද ඉදිරිපත් කරන ව්‍යාකූලත්වය සහ දීප්තියෙන් පිරුණු කටහඬක් ඇති මේ මායාකාරිය කවුද? නයිට්වරයෙකුගේ සන්නාහයෙන් සහ රැජිනන්ගේ අලංකාර ඇඳුම් වලින් සැරසී, දැන් අපට ඔතෙලෝගේ ආකර්ශනීය ආදරණීයයා ලෙස, දැන් සිරකූස් හි ධෛර්ය සම්පන්න වීරයා ලෙස පෙනී සිටින්නේ කවුද? ජවයෙන්, ස්වභාවික භාවයෙන් සහ හැඟීමෙන් පිරුණු ක්‍රීඩාවකින් ආකර්ශනීය, තනු හඬවල් ගැන නොසැලකිලිමත්ව සිටීමට පවා දක්ෂයකුගේ සහ ඛේදවාචකයකුගේ දක්ෂතා මෙතරම් විස්මිත සමගියකින් ඒකාබද්ධ කළේ කවුද? ඔහුගේ ස්වභාවයේ අගනා ගුණාංගය - දැඩි විලාසිතාවේ නීතිවලට කීකරු වීම සහ අලංකාර පෙනුමේ චමත්කාරය, ඉන්ද්‍රජාලික කටහඬක චමත්කාරය සමඟ සුසංයෝගයෙන් සංකලනය වී අපව වඩාත් අගය කරන්නේ කවුද? මායාවන් සහ ඊර්ෂ්‍යාව ඇති කරමින්, උතුම් පැහැදීමකින් සහ වින්දනයේ වද හිංසාවලින් ආත්මය පුරවාලමින් ගීතමය වේදිකාවේ ද්විත්ව ආධිපත්‍යය දරන්නේ කවුද? මේ පැස්ටා… ඇය සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදුය, ඇගේ නම නොබිඳිය හැකි ලෙස නාට්‍ය සංගීතයට ආදරය කරන්නන් ආකර්ෂණය කරයි.

Giuditta Pasta (née Negri) උපත ලැබුවේ 9 අප්‍රේල් 1798 වන දින මිලාන් අසල සර්ටානෝ හි ය. දැනටමත් ළමා වියේදී, ඇය බාර්ටොලමියෝ ලොටි නම් ඕර්ගන් වාදකයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සාර්ථකව ඉගෙන ගත්තාය. Giuditta වයස අවුරුදු පහළොවේදී ඇය මිලාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. මෙහිදී පැස්ටා බොනිෆසියෝ අසියෝලෝ සමඟ වසර දෙකක් ඉගෙන ගත්තා. නමුත් ඔපෙරා මන්දිරයේ ආදරය ජය ගත්තේය. Giuditta, සංරක්ෂණාගාරයෙන් ඉවත්ව, මුලින්ම ආධුනික රංගනයන් සඳහා සහභාගී වේ. ඉන්පසු ඇය වෘත්තීය වේදිකාවට ඇතුළු වන අතර, Brescia, Parma සහ Livorno හි රඟ දක්වයි.

වෘත්තීය වේදිකාවේ ඇගේ මංගල දර්ශනය සාර්ථක වූයේ නැත. 1816 දී ඇය විදේශීය ජනතාව යටත් කර ගැනීමට තීරණය කර පැරිසියට ගියාය. එවකට කැටලානි උත්තරීතර ලෙස රජකම් කළ ඉතාලි ඔපෙරා හි ඇයගේ රංගනයන් අවධානයට ලක් නොවීය. එම වසරේම, පැස්ටා, ගායකයෙකු වන ඇගේ සැමියා වන ගුසෙප් සමඟ ලන්ඩනයට සංචාරයක් කළේය. 1817 ජනවාරි මාසයේදී ඇය ප්‍රථම වරට සිමාරෝසාගේ පෙන්ලෝප් හි රාජකීය රඟහලේදී ගායනා කළාය. නමුත් මෙය හෝ වෙනත් ඔපෙරා ඇයට සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේ නැත.

නමුත් අසාර්ථකත්වය Giuditta දිරිමත් කළේය. "ඔහුගේ මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු," වීවී ටිමොකින් ලියයි, - ගුරුතුමිය වන ජුසෙප් ස්කැප්පාගේ උපකාරයෙන්, ඇය ඇගේ කටහඬට උපරිම දීප්තිය සහ සංචලනය ලබා දීමට උත්සාහ කරමින්, පිටව නොගොස් ශබ්දයේ ඒකාකාරී බව ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළාය. ඒ සමඟම ඔපෙරා කොටස්වල නාට්‍යමය පැත්ත පිළිබඳ වේදනාකාරී අධ්‍යයනයක්.

ඇගේ කාර්යය නිෂ්ඵල නොවීය - 1818 සිට, නරඹන්නාට ඇගේ කලාව සමඟ යුරෝපය යටත් කර ගැනීමට සූදානම්ව සිටින නව පැස්ටා දැකගත හැකි විය. වැනීසිය, රෝමය සහ මිලාන් හි ඇයගේ රංගනයන් සාර්ථක විය. 1821 සරත් සෘතුවේ දී පැරිසියානුවන් ගායකයාට ඉතා උනන්දුවෙන් සවන් දුන්හ. එහෙත්, සමහර විට, නව යුගයක ආරම්භය - "පැස්ටා යුගය" - 1822 දී වෙරෝනා හි ඇයගේ සැලකිය යුතු කාර්ය සාධනය විය.

“විශිෂ්ට තාක්‍ෂණය සහ ආත්මීය වේදිකා රංගනය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සුවිශේෂී ශක්තියෙන් සහ ශබ්දයේ ඝනත්වයෙන් කැපී පෙනෙන, වෙව්ලන සහ උද්‍යෝගිමත් කලාකරුවාගේ කටහඬ විශාල හැඟීමක් ඇති කළේය,” VV Timokhin ලියයි. - පැරිසියට ආපසු පැමිණ ටික කලකට පසු, පැස්ටා ඇගේ කාලයේ පළමු ගායිකාව-නිළිය ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

… සවන්දෙන්නන් මෙම සැසඳීම්වලින් අවධානය වෙනතකට යොමු කර වේදිකාවේ ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය අනුගමනය කිරීමට පටන් ගත් විගසම, ඔවුන් දුටුවේ ඒකාකාරී වාදන ක්‍රම ඇති එකම කලාකරුවා නොව, එක් ඇඳුමක් තවත් ඇඳුමකට වෙනස් කිරීම පමණක් නොව, ගිනිමය වීරයා ටැන්ක්‍රෙඩ් ( Rossini's Tancred), බලවත් Medea (චෙරුබිනි විසින් "Medea"), මෘදු රෝමියෝ (Zingarelli විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"), වඩාත් නොසැලකිලිමත් ගතානුගතිකයින් පවා ඔවුන්ගේ අවංක සතුට ප්රකාශ කළහ.

විශේෂ ස්පර්ශයෙන් සහ පද රචනයකින්, පැස්ටා ඩෙස්ඩෙමෝනා (ඔතෙලෝ විසින් රොසිනි විසින් රචිත) ගේ කොටස රඟ දැක්වීය, පසුව ඇය නැවත නැවතත් ආපසු පැමිණි අතර, ගායකයාගේ වෙහෙස නොබලා ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම, චරිතය ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සත්‍යවාදී ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට ඇගේ ආශාවට සාක්ෂි දුන් සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කරන සෑම අවස්ථාවකම ඇය නැවත පැමිණියාය. ෂේක්ස්පියර්ගේ වීරවරියගේ.

ගායකයා ඇසූ හැට හැවිරිදි මහා ඛේදවාචක කවි ෆ්‍රැන්කොයිස් ජෝසප් තල්මා මෙසේ පැවසීය. “මැඩම්, ඔබ මගේ සිහිනය, මගේ පරමාදර්ශය ඉටු කළා. හදවත් ස්පර්ශ කිරීමේ හැකියාව කලාවේ ඉහළම ඉලක්කය ලෙස සලකන දා සිට මගේ නාට්‍ය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම මා නොකඩවා සහ නොනවතින සෙවූ රහස් ඔබ සතුව ඇත.

1824 සිට පැස්ටා වසර තුනක් ලන්ඩනයේ ද රඟ දැක්වීය. එංගලන්තයේ අගනුවර, Giuditta ප්රංශයේ මෙන් දැඩි රසිකයින් සොයා ගත්තේය.

වසර හතරක් ගායකයා පැරිසියේ ඉතාලි ඔපෙරා සමඟ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිටියේය. නමුත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂක ජියෝචිනෝ රොසිනි සමඟ ආරවුලක් ඇති වූ අතර ඇයගේ ඔපෙරා රාශියක ඇය ඉතා සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. පැස්ටා 1827 දී ප්රංශයේ අගනුවර හැර යාමට බල කෙරුනි.

මෙම සිදුවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොහෝ විදේශීය සවන්දෙන්නන්ට පැස්ටා හි කුසලතාව දැන ගැනීමට හැකි විය. අවසාන වශයෙන්, 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඉතාලිය කලාකරුවා ඇගේ කාලයේ පළමු නාට්‍ය ගායකයා ලෙස හඳුනා ගත්තේය. සම්පූර්ණ ජයග්‍රහණයක් මිලාන්හි වෙරෝනා හි ට්‍රයිස්ටේ, බොලොග්නා හි ජියුඩිට්ටා බලා සිටියේය.

තවත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන වින්සෙන්සෝ බෙලිනි කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයේ දැඩි රසිකයෙක් බවට පත්විය. ඇගේ පුද්ගලයා තුළ, බෙලිනි නෝර්මා සහ ලා සොන්නඹුලා ඔපෙරාවල නෝර්මා සහ අමිනාගේ භූමිකාවන්හි දක්ෂ රංගන ශිල්පිනියක් සොයා ගත්තාය. සංශයවාදීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් සිටියද, රොසිනිගේ ඔපෙරා කෘතිවල වීර චරිත අර්ථකථනය කිරීමෙන් තමාටම කීර්තියක් ඇති කළ පැස්ටා, බෙලිනිගේ මෘදු, ශෝකජනක ශෛලිය පිළිබඳ අර්ථකථනය කිරීමේදී ඇගේ බර වචනය පැවසීමට සමත් විය.

1833 ගිම්හානයේදී ගායකයා බෙලිනි සමඟ ලන්ඩනයට ගියේය. Giuditta Pasta Norma තුළ තමා අභිබවා ගියේය. මෙම භූමිකාවේ ඇයගේ සාර්ථකත්වය ගායිකාව විසින් මීට පෙර සිදු කරන ලද සියලුම භූමිකාවන්ට වඩා ඉහළ ය. මහජනතාවගේ උද්යෝගය අසීමිත විය. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා වන Giuseppe Pasta ඔහුගේ නැන්දම්මාට මෙසේ ලිවීය: “තවත් පෙරහුරු ලබා දෙන ලෙස මම ලැපෝර්ට්ට ඒත්තු ගැන්වීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර බෙලිනි විසින්ම ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීමට ස්තූතිවන්ත විය, ඔපෙරාව සූදානම් වූයේ නැත. ලන්ඩනයේ අනෙකුත් ඉතාලි ප්‍රසංගය, එබැවින් ඇගේ සාර්ථකත්වය Giuditta ගේ සියලු අපේක්ෂාවන් සහ Bellini ගේ බලාපොරොත්තු ඉක්මවා ගියේය. රංගනය අතරතුර, “බොහෝ කඳුළු වැගිරුණු අතර, දෙවන ක්‍රියාවේදී අසාමාන්‍ය අත්පොලසන් නාද විය. Giuditta ඇගේ වීරවරිය ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුත්පත්තිය ලබා ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, යම් අසාමාන්‍ය හේතුවක් නිසා ඇයව එසේ කිරීමට පොළඹවන විට පමණක් ඇයට හැකි වන පරිදි උද්යෝගයෙන් ගායනා කළාය. Giuditta ගේ මවට එම ලිපියේම, Pasta Bellini ඇගේ සැමියා පැවසූ සෑම දෙයක්ම පසු සටහනකින් තහවුරු කරයි: "ඊයේ ඔබේ Giuditta කඳුළු සලමින් රඟහලේ සිටි සියල්ලන් සතුටු කළා, මම ඇයව මෙතරම් විශිෂ්ට, ඇදහිය නොහැකි, එතරම් ආශ්වාදයක් දැකලා නැහැ..."

1833/34 දී පැස්ටා නැවතත් පැරිසියේදී ගායනා කළේය - ඔතෙලෝ, ලා සොන්නම්බුල සහ ඈන් බොලීන්. “පළමු වතාවට, කලාකරුවාට ඇගේ ඉහළ කීර්ති නාමයට හානි නොකර වැඩි වේලාවක් වේදිකාවේ රැඳී සිටීමට සිදු නොවන බව මහජනතාවට හැඟුණි,” වීවී තිමොකින් ලියයි. - ඇගේ කටහඬ සැලකිය යුතු ලෙස මැකී ගොස් ඇත, එහි පෙර නැවුම් බව සහ ශක්තිය නැති වී ඇත, ස්වරය ඉතා අවිනිශ්චිත විය, තනි කථාංග, සහ සමහර විට මුළු සාදයේම, පැස්ටා බොහෝ විට අඩක් ස්වරයෙන් හෝ ස්වරයක් අඩුවෙන් ගායනා කළේය. නමුත් නිළියක් ලෙස ඇය දිගටම දියුණු විය. කලාකරුවා ප්‍රගුණ කළ අනුකරණය කිරීමේ කලාව සහ මෘදු, ආකර්ශනීය අමිනා සහ තේජාන්විත, ඛේදජනක ඈන් බොලීන්ගේ චරිත ඇය ප්‍රකාශ කළ අසාමාන්‍ය ඒත්තු ගැන්වීමේ කලාවෙන් පැරිසියානුවන් විශේෂයෙන් සිත් ගත්තේය.

1837 දී, පැස්ටා, එංගලන්තයේ රඟ දැක්වීමෙන් පසු, වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් වලින් තාවකාලිකව විශ්‍රාම ගන්නා අතර ප්‍රධාන වශයෙන් කොමෝ විල වෙරළේ ඔහුගේම විලාවේ ජීවත් වේ. 1827 දී, Giuditta Blevio හි, වැවේ අනෙක් පැත්තේ කුඩා ස්ථානයක, නැපෝලියන්ගේ පළමු බිරිඳ වූ ධනවත්ම ඇඳුම් සාදන්නා වූ ජොසෆින් අධිරාජ්‍යයාට අයත් වූ විලා රෝඩා මිලදී ගත්තේය. ගායකයාගේ මාමා වන ඉංජිනේරු ෆෙරන්ටි විලා එකක් මිලදී ගෙන එය යථා තත්වයට පත් කරන ලෙස උපදෙස් දුන්නේය. ඊළඟ ගිම්හානයේදී පැස්ටා දැනටමත් විවේක ගැනීමට එහි පැමිණ ඇත. විලා රොඩා සැබවින්ම පාරාදීසයක් විය, "ප්‍රීතිය", එදා මිලානීස් පැවසූ පරිදි. දැඩි සම්භාව්‍ය ශෛලියකින් සුදු කිරිගරුඬ සහිත මුහුණත මත පෙලගැසී ඇති මෙම මන්දිරය වැවේ වෙරළ තීරයේ පිහිටා ඇත. ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සහ ඔපෙරා ලෝලීන් යුරෝපයේ පළමු නාට්‍ය කුසලතාවයට ඔවුන්ගේ ගෞරවය පුද්ගලිකව සාක්ෂි දීමට ඉතාලියේ සහ විදේශයන්හි සිට මෙහි පැමිණ සිටියහ.

ගායකයා අවසානයේ වේදිකාවෙන් ඉවත්ව යන අදහසට බොහෝ දෙනෙක් දැනටමත් පුරුදු වී ඇත, නමුත් 1840/41 කන්නයේ දී පැස්ටා නැවතත් සංචාරය කරයි. මෙවර ඇය වියානා, බර්ලින්, වෝර්සෝ වෙත ගොස් සෑම තැනකම අපූරු පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තාය. ඉන්පසු රුසියාවේ ඇගේ ප්රසංග විය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (නොවැම්බර් 1840) සහ මොස්කව්හි (ජනවාරි-පෙබරවාරි 1841). ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ වන විට ගායිකාවක් ලෙස පැස්ටාගේ අවස්ථා සීමිත වූ නමුත් රුසියානු පුවත්පත් ඇගේ විශිෂ්ට රංගන කුසලතා, ප්‍රකාශන සහ ක්‍රීඩාවේ චිත්තවේගීය බව සටහන් කිරීමට අසමත් විය.

රුසියාවේ සංචාරය ගායකයාගේ කලා ජීවිතයේ අවසාන අවස්ථාව නොවීම සිත්ගන්නා කරුණකි. වසර දහයකට පසුව, ඇය අවසානයේ ඔපෙරා උද්ධෘතවල ඇගේ ප්‍රියතම ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ 1850 දී ලන්ඩනයේ ප්‍රසංගයක් පවත්වමින් ඇගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් කළාය.

පැස්ටා වසර පහළොවකට පසු 1 අප්‍රේල් 1865 වන දින Blavio හි ඇගේ විලා හි මිය ගියාය.

පැස්ටා හි බොහෝ භූමිකාවන් අතර, විවේචන නොවරදවාම නෝර්මා, මෙඩියා, බොලීන්, ටැන්ක්‍රෙඩ්, ඩෙස්ඩෙමෝනා වැනි නාට්‍යමය සහ වීර කොටස්වල ඇයගේ රංගනය කැපී පෙනුණි. පැස්ටා ඇගේ හොඳම කොටස් විශේෂ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, සන්සුන්කම, ප්ලාස්ටික් බව සමඟ ඉටු කළේය. “මෙම භූමිකාවන්හිදී, පැස්ටා කරුණාවන්ත විය,” එක් විචාරකයෙක් ලියයි. "ඇගේ ක්‍රීඩා විලාසය, මුහුණේ ඉරියව්, අභිනයන් කෙතරම් විචිත්‍රවත්, ස්වාභාවික, අලංකාර වූවාද යත්, සෑම ඉරියව්වක්ම ඇයව ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, තියුණු මුහුණේ ලක්ෂණ ඇගේ කටහඬින් ප්‍රකාශ කරන සෑම හැඟීමක්ම මුද්‍රණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍ය නිළියක් වන පැස්ටා කිසිසේත්ම පැස්ටා ගායිකාවට ආධිපත්‍යය දැරුවේ නැත: ඇය “ගායනයේ වියදමින් වාදනය කිරීමට කිසි විටෙකත් අමතක නොකළාය,” “ගායකයා විශේෂයෙන් ගායනයට බාධා කරන සහ එය නරක් කරන ශරීර චලනයන් වැඩි කිරීමෙන් වැළකී සිටිය යුතු” බව විශ්වාස කළාය.

පැස්ටාගේ ගායනයේ ප්‍රකාශිත බව සහ ආශාව අගය නොකිරීමට නොහැකි විය. මෙම සවන්දෙන්නන්ගෙන් එක් අයෙක් ලේඛක ස්ටෙන්ඩාල් බවට පත් විය: “පැස්ටාගේ සහභාගීත්වයෙන් රංගනයෙන් ඉවත්ව, කම්පනයට පත් වූ අපට ගායකයා අපව ආකර්ශනය කළ හැඟීමෙන් පිරුණු වෙනත් කිසිවක් මතක නැත. එතරම් ශක්තිමත් හා අසාමාන්‍ය හැඟීමක් පිළිබඳ පැහැදිලි වාර්තාවක් දීමට උත්සාහ කිරීම නිෂ්ඵල විය. එය මහජනතාවට ඇති කරන බලපෑමේ රහස කුමක්දැයි වහාම පැවසීම දුෂ්කර ය. පැස්ටාගේ කටහඬේ අසාමාන්‍ය දෙයක් නැත; එය ඔහුගේ විශේෂ සංචලනය සහ දුර්ලභ පරිමාව ගැන පවා නොවේ; ඇය අගය කරන සහ වශී කරන එකම දෙය නම් මුදලට හෝ අණට පමණක් මුළු ජීවිත කාලයම හඬා වැලපුණු ප්‍රේක්ෂකයින් පවා දෙබිඩි ප්‍රමාණයකින් හදවතින් එන, සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ස්පර්ශ කිරීමේ සරල බව පමණි.