ගරා ගරායෙව් |

ගරා ගරායෙව්

ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, Kara Karaev මංමුලා සහගත යතුරුපැදිකරුවෙක් විය. කෝපයට පත් තරඟය ඔහුට අවදානම සඳහා වූ අවශ්‍යතාවයට පිළිතුරු දුන්නේ, තමාට එරෙහිව ජයග්‍රහණය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා ගැනීම සඳහා ය. ඔහුට තවත්, සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිවිරුද්ධ සහ ජීවිතය සඳහා සංරක්ෂණය කරන ලද, "නිහඬ" විනෝදාංශයක් - ඡායාරූපකරණය. ඔහුගේ උපකරණයේ කාචය, ඉතා නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ ඒ සමඟම අයිතිකරුගේ පෞද්ගලික ආකල්පය ප්‍රකාශ කරමින්, අවට ලෝකය දෙසට යොමු කළේය - ජනාකීර්ණ නගර ධාරාවකින් මගීන්ගේ චලනය උදුරා, සජීවී හෝ කල්පනාකාරී පෙනුමක් සවි කර, සිල්වට් සෑදුවේය. කැස්පියන් "කතා" ගැඹුරින් නැඟී එන තෙල් ආම්පන්න වත්මන් දිනය ගැන සහ අතීතය ගැන - පැරණි ඇප්ෂෙරොන් මල්බෙරි ගසේ වියළි අතු හෝ පුරාණ ඊජිප්තුවේ තේජාන්විත ගොඩනැගිලි ...

විශිෂ්ට අසර්බයිජානියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවලට සවන් දීම ප්‍රමාණවත් වන අතර, කරෙව්ගේ විනෝදාංශයන් ඔහුගේ සංගීතයේ එතරම්ම ලක්ෂණයේ පිළිබිඹුවක් පමණක් බව පැහැදිලි වේ. Karaev හි නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර නිශ්චිත කලාත්මක ගණනය කිරීම් සහිත දීප්තිමත් ස්වභාවයේ එකතුවකින් සංලක්ෂිත වේ; විවිධ වර්ණ, චිත්තවේගීය තාලයේ පොහොසත්කම - මනෝවිද්යාත්මක ගැඹුර සමඟ; අපේ කාලයේ මාතෘකා ප්රශ්න පිළිබඳ උනන්දුව ඔහු තුළ ඓතිහාසික අතීතය පිළිබඳ උනන්දුව සමඟ ජීවත් විය. ඔහු ආදරය හා අරගලය ගැන සංගීතය ලිවීය, පුද්ගලයෙකුගේ ස්වභාවය සහ ආත්මය ගැන, මනඃකල්පිත ලෝකය, සිහින, ජීවිතයේ ප්‍රීතිය සහ මරණයේ සීතල බව ශබ්ද වලින් ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය ...

සංගීත සංයුතියේ නීති ප්‍රවීණ ලෙස ප්‍රගුණ කළ, දීප්තිමත් මුල් ශෛලියක කලාකරුවෙකු වන කරෙව්, ඔහුගේ මුළු ජීවිතය පුරාම, ඔහුගේ කෘතිවල භාෂාව සහ ස්වරූපය නිරන්තරයෙන් අලුත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. “වයසට සමාන වීම” - කරෙව්ගේ ප්‍රධාන කලාත්මක ආඥාව එයයි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු යතුරුපැදියක වේගවත් ගමනකදී තමාව ජය ගත්තා සේම, ඔහු සෑම විටම නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ අවස්ථිති බව ජය ගත්තේය. ඔහුගේ පනස් වැනි උපන්දිනයට අදාළව ඔහු පැවසුවේ “නිශ්චලව නොසිටීම සඳහා, ජාත්‍යන්තර කීර්තිය දිගු කලක් ඔහු පිටුපසින් සිටි විට, “තමන්ව වෙනස් කර ගැනීම” අවශ්‍ය විය.

Karaev යනු D. Shostakovich ගේ පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. ඔහු 1946 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් මෙම දක්ෂ කලාකරුවාගේ සංයුති පන්තියේ උපාධිය ලබා ගත්තේය. නමුත් ශිෂ්‍යයෙකු වීමට පෙර පවා තරුණ සංගීත ian යා අසර්බයිජානියානු ජනතාවගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ගැඹුරින් වටහා ගත්තේය. ඔහුගේ දේශීය ජනප්‍රවාද, ashug සහ mugham කලාවේ රහස් තුළ, Garayev එහි නිර්මාතෘ සහ අසර්බයිජානයේ පළමු වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකු වන U. Hajibeyov විසින් Baku සංරක්ෂණාගාරයට හඳුන්වා දෙන ලදී.

Karaev විවිධ ප්‍රභේදවල සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වත්කම් අතර සංගීත රංග, සංධ්වනි සහ වාද්‍ය භාණ්ඩ, ආදර කතා, කැන්ටාටා, ළමා නාට්‍ය, නාට්‍ය සංදර්ශන සහ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ඇතුළත් වේ. ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම විවිධාකාර ජනයාගේ ජීවිතයෙන් තේමා සහ කුමන්ත්‍රණ වලින් ආකර්ෂණය විය - ඔහු ඇල්බේනියාව, වියට්නාමය, තුර්කිය, බල්ගේරියාව, ස්පාඤ්ඤය, අප්‍රිකානු රටවල් සහ අරාබි නැගෙනහිර ජන සංගීතයේ ව්‍යුහය සහ ආත්මය ගැඹුරින් විනිවිද ගියේය ... ඔහුගේ රචනා ඔහුගේම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පමණක් නොව, පොදුවේ සෝවියට් සංගීතය සඳහාද සන්ධිස්ථාන ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.

මහා පරිමාණ කෘති ගණනාවක් මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ තේමාවට කැප කර ඇති අතර යථාර්ථයේ සිදුවීම් පිළිබඳ සෘජු හැඟීම යටතේ නිර්මාණය කරන ලදී. කොටස් දෙකකින් යුත් පළමු සංධ්වනිය එවැන්නකි - අසර්බයිජානයේ (1943) මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු කෘතිවලින් එකකි, එය නාට්‍යමය හා ගීතමය රූපවල තියුණු වෙනස්කම් වලින් කැපී පෙනේ. ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි ජයග්‍රහණය (1946) ආශ්‍රිතව ලියන ලද පස්-චලන දෙවන සංධ්වනියේ, අසර්බයිජානියානු සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සම්භාව්‍යවාදය සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත (ප්‍රකාශිත 4-චලන පැස්කැග්ලියාවක් මුගම්-වර්ගයේ තේමා මත පදනම් වේ). 1945 දී, D. Gadzhnev සමඟ සහයෝගයෙන්, ඔපෙරා Veten (මව්බිම, lib. I. Idayat-zade සහ M. Rahim විසින්) නිර්මාණය කරන ලද අතර, විමුක්තිය සඳහා අරගලයේ දී සෝවියට් ජනතාව අතර මිත්රත්වය පිළිබඳ අදහස නිර්මාණය කරන ලදී. මාතෘභූමිය අවධාරණය විය.

මුල් කුටීර කෘති අතර, පියානෝ සිතුවම “ද සාර්ස්කෝයි සෙලෝ ප්‍රතිමාව” (ඒ. පුෂ්කින්, 1937 ට පසුව) කැපී පෙනේ, එහි රූපවල මූලාරම්භය තීරණය වූයේ ජන-ජාතික ශබ්දයේ සංශ්ලේෂණය මගින් වයනයෙහි ආකර්ෂණීය වර්ණවත් බවෙනි. ; Sonatina පියානෝව සඳහා කුඩා (1943), Prokofiev ගේ "සම්භාව්‍යවාදයට" අනුකූලව ජාතික ප්‍රකාශන මූලද්‍රව්‍ය වර්ධනය වේ; දෙවන String Quartet (D. Shostakovich, 1947 සඳහා කැප කරන ලදී), එහි සැහැල්ලු තරුණ වර්ණ ගැන්වීම සඳහා කැපී පෙනේ. පුෂ්කින්ගේ ආදර කතා “ඔන් ද හිල්ස් ඔෆ් ජෝර්ජියා” සහ “මම ඔබට ආදරය කළා” (1947) කරේව්ගේ වාචික පද රචනයේ හොඳම කෘතිවලට අයත් වේ.

පරිණත යුගයේ කෘති අතර අසර්බයිජානයේ ගීත-නාට්‍ය සංධ්වනියේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ “ලෙයිලි සහ මජ්නුන්” (1947) සංධ්වනි කාව්‍යය ද වේ. එම නමින්ම නිසාමිගේ කාව්‍යයේ වීරයන්ගේ ඛේදජනක ඉරණම කාව්‍යයේ දුක්ඛිත, අනුරාගී, උත්තරීතර ප්‍රතිබිම්බ වර්ධනය වීම තුළ මූර්තිමත් විය. නිසාමිගේ "පහ" ("ඛාම්සේ") හි කතා තේමාවන් "සෙවන් බියුටීස්" (1952, තිර රචනය I. ඉඩාත්-සාඩ්, එස්. රහ්මන් සහ වයි. ස්ලොනිම්ස්කි) මුද්‍රා නාට්‍යයේ පදනම විය. ඈත අතීතයේ අසර්බයිජානියානු ජනතාවගේ, පීඩකයන්ට එරෙහි වීරෝදාර අරගලය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ කේන්ද්‍රීය ප්‍රතිරූපය මිනිසුන්ගෙන් සරල ගැහැණු ළමයෙකි, දුර්වල කැමැත්තක් ඇති ෂා බහ්රාම් කෙරෙහි ඇයගේ ආත්ම පරිත්‍යාගශීලී ආදරය ඉහළ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයක් අඩංගු වේ. බහ්‍රම් සඳහා වන අරගලයේදී, අයිෂාට ද්‍රෝහී වීසියර්ගේ සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු සුන්දර, අවතාර රූමත් හත්දෙනාගේ රූපවලට විරුද්ධ වේ. Karaev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය අසර්බයිජානියානු ජන නැටුම් අංග චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල සංධ්වනි මූලධර්ම සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමේ විශිෂ්ට උදාහරණයකි. කළු අප්‍රිකාවේ ජනතාවගේ නිදහස සඳහා කරන අරගලය සමඟ වීරෝදාර ව්‍යාකූලත්වය සම්බන්ධ වී ඇති දීප්තිමත්, බහු-වර්ණ, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් මුද්‍රා නාට්‍යය The Path of Thunder (P. Abrahams, 1958 නවකතාව මත පදනම්ව), දක්ෂයින් සඳහා සිත්ගන්නා සුළුය. නීග්‍රෝ ජනප්‍රවාද මූලද්‍රව්‍යවල සංධ්වනිය (මුද්‍රා නාට්‍යය අප්‍රිකානු ජන සංගීතය එතරම් පරිමාණයෙන් සංවර්ධනය කළ සෝවියට් සංගීතයේ පළමු කොටස විය).

ඔහුගේ පරිණත වසරවලදී, Karaev ගේ කාර්යය අඛණ්ඩව සිදු වූ අතර අසර්බයිජානියානු සංගීතය සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගෙන් පොහොසත් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් වර්ධනය කළේය. මෙම ප්‍රවණතාවය විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන කෘතීන් අතර, ස්පාඤ්ඤ ශබ්ද විකාශනය වූ දොන් ක්වික්සෝට් (1960, එම්. සර්වාන්ටෙස් පසු) යන සංධ්වනි කැටයම් ඇතුළත් වේ, කෑලි අටකින් යුත් චක්‍රයක්, එම අනුපිළිවෙලෙහි නයිට් ඔෆ් ද සෝඩ් ඉමේජ්ගේ ඛේදනීය සුන්දර රූපය. මතු වෙනවා; වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා Sonata (1960), ළමා කාලයේ උපදේශකයාගේ මතකය සඳහා කැප වූ, පුදුම සංගීතඥ V. Kozlov (වැඩ අවසන්, නාට්යමය passacaglia, ඔහුගේ ශබ්ද anagram මත ගොඩනගා ඇත); "පියානෝ සඳහා පූර්විකාවන්" (6-24) 1951 චක්රයේ අවසාන කොටස් 63 ක්.

අනුක්‍රමික තාක්‍ෂණයේ ක්‍රමය භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද සෝවියට් සංගීතයේ පළමු ප්‍රධාන කෘතිවලින් එකක් වන චේම්බර් වාද්‍ය වෘන්දයේ (1964) තුන්වන සංධ්වනියේ සම්භාව්‍ය ශෛලියෙන් ජන-ජාතික ශෛලිය විශිෂ්ට කුසලතාවයකින් සංශ්ලේෂණය කරන ලදී.

සංධ්වනියේ තේමාව - මිනිසෙකුගේ “කාලය ගැන සහ තමා ගැන” ප්‍රතිබිම්භය - පළමු කොටසේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ ශක්තියෙන්, දෙවැන්නේ අෂුග් ගායනයේ iridescent sonority තුළ, Andante හි දාර්ශනික පරාවර්තනය තුළ බහුවිධ ලෙස වර්තනය වේ. කෝඩාගේ බුද්ධත්වයේ දී, අවසාන ෆියුගයේ අකාරුණික උත්ප්‍රාසය දුරු කරමින්.

විවිධ සංගීත ආකෘති භාවිතය (1974 වන සියවසේ සිට ණයට ගත් සහ "බිග් බීට්" ශෛලිය හා සම්බන්ධ නවීන ඒවා) සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ පිළිබඳ ප්‍රකට සංගීතමය ද ෆියුරියස් ගැස්කොන් (1967, සයිරානෝ ඩි බර්ගෙරැක් මත පදනම් වූ ඊ. රොස්ටැන්ඩ්) නාට්‍යකරණය තීරණය කරන ලදී. නිදහස් චින්තක කවියෙක්. Karaev ගේ නිර්මාණාත්මක උස ද ඇතුළත් Violin Concerto (12, L. Kogan සඳහා කැප), උසස් මනුෂ්යත්වය පිරී, සහ චක්රය "Piano සඳහා 1982 Fugues" - නිර්මාපකයාගේ අවසන් කෘතිය (XNUMX), ගැඹුරු දාර්ශනික චින්තනය සහ දීප්තිමත් polyphonic උදාහරණයක්. නිපුණත්වය.

සෝවියට් මාස්ටර්ගේ සංගීතය ලෝකයේ බොහෝ රටවල ඇසෙයි. නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන කරෙව්ගේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම (වසර ගණනාවක් ඔහු අසර්බයිජාන් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු විය), පරම්පරා කිහිපයක් සහ නිර්මාණශීලී පෞරුෂයන්ගෙන් පොහොසත් නවීන අසර්බයිජානියානු රචනා පාසල ගොඩනැගීමට විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. . ජාතික සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් සහ ලෝක කලාවේ ජයග්‍රහණ නව, මුල් ගුණාත්මක භාවයකට ඓන්ද්‍රීයව උණු කළ ඔහුගේ කෘතිය අසර්බයිජානියානු සංගීතයේ ප්‍රකාශන සීමාවන් පුළුල් කළේය.

A. Bretanitskaya