Amelita Galli-Curci |
Amelita Galli-Curci
“ගායනය මගේ අවශ්‍යතාවයයි, මගේ ජීවිතයයි. මම කාන්තාර දූපතක හමු වූවා නම්, මම එහි ද ගායනා කරමි ... කඳු වැටියක් තරණය කළ, ඔහු සිටින ස්ථානයට වඩා ඉහළ කඳු මුදුනක් නොපෙනෙන පුද්ගලයෙකුට අනාගතයක් නැත. එයාගේ තැන ඉන්න මම කවදාවත් එකඟ වෙන්නේ නැහැ. මෙම වචන සුන්දර ප්‍රකාශයක් පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන ඉතාලි ගායිකා Galli-Curci ඇගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවට මඟ පෙන්වූ සැබෑ ක්‍රියාකාරී වැඩසටහනකි.
“සාමාන්‍යයෙන් සෑම පරම්පරාවක්ම පාලනය කරනු ලබන්නේ එක් විශිෂ්ට වර්ණනා ගායකයෙක් විසිනි. අපේ පරම්පරාව ඔවුන්ගේ ගායන රැජින ලෙස Galli-Curci තෝරා ගනීවි...” Dilpel පැවසීය.
Amelita Galli-Curci 18 නොවැම්බර් 1882 වන දින මිලාන්හි ධනවත් ව්‍යාපාරිකයෙකු වන එන්රිකෝ ගැලීගේ පවුලක උපත ලැබීය. දැරිය සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පවුල දිරිමත් කළේය. මෙය තේරුම් ගත හැකි ය - සියල්ලට පසු, ඇගේ සීයා කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ අතර, ඇගේ ආච්චිට වරක් දීප්තිමත් වර්ණ සොප්රානෝ එකක් තිබුණි. වයස අවුරුදු පහේදී දැරිය පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තාය. වයස අවුරුදු හතේ සිට, අමෙලිටා ඔපෙරා හවුස් වෙත නිතිපතා සහභාගී වන අතර එය ඇයට ප්‍රබලම හැඟීම් ඇති කරයි.
ගායනයට ප්‍රිය කළ දැරිය ගායිකාවක් ලෙස ජනප්‍රිය වීමට සිහින මැවූ අතර ඇගේ දෙමාපියන්ට අවශ්‍ය වූයේ අමෙලිටා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස දැකීමටය. ඇය මිලාන් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඇය මහාචාර්ය Vincenzo Appiani සමඟ පියානෝව හැදෑරුවාය. 1905 දී ඇය රන් පදක්කමක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර වැඩි කල් නොගොස් තරමක් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ ගුරුවරියක් බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වන ෆෙරුසියෝ බුසෝනි ඇසීමෙන් පසු, අමෙලිටා තිත්තකමෙන් තේරුම් ගත්තා ඇයට එවැනි ප්‍රවීණත්වයක් ලබා ගැනීමට කිසි විටෙකත් නොහැකි බව.
ඇයගේ ඉරණම තීරණය කළේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා Rural Honor හි කතුවරයා වන Pietro Mascagni විසිනි. ඇමෙලිටා, පියානෝව වාදනය කරමින්, බෙලිනිගේ ඔපෙරා “පියුරිටේන්ස්” වෙතින් එල්විරාගේ ඒරියා ගායනා කරන ආකාරය ඇසූ නිර්මාපකයා මෙසේ කෑගැසුවේය: “ඇමලිටා! බොහෝ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් ඇත, නමුත් සැබෑ ගායකයෙකු ඇසීම කෙතරම් දුර්ලභද! ඔව්, ඔබ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වනු ඇත. නමුත් පියානෝ වාදකයෙක් නොවේ, ගායකයෙක් නොවේ! ”
ඒ නිසා එය සිදු විය. වසර දෙකක ස්වයං අධ්‍යයනයකින් පසු, එක් ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයෙකු විසින් අමෙලිටාගේ දක්ෂතාවය තක්සේරු කරන ලදී. රිගොලෙටෝගේ දෙවන රංගනයේ සිට ඇරියාගේ ඇගේ රංගනයට සවන් දීමෙන් පසු, ඔහු මිලාන්හි සිටි ට්‍රානි හි ඔපෙරා හවුස් හි අධ්‍යක්ෂවරයාට ගාලි නිර්දේශ කළේය. එබැවින් ඇය කුඩා නගරයක රංග ශාලාවක මංගල දර්ශනයක් ලබා ගත්තාය. පළමු කොටස - "රිගොලෙටෝ" හි ගිල්ඩා - තරුණ ගායිකාව අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ගෙන ආ අතර ඉතාලියේ ඇගේ අනෙකුත්, වඩාත් ඝන දර්ශන සඳහා විවෘත විය. ගිල්ඩාගේ භූමිකාව සදහටම ඇගේ ප්‍රසංගයේ අලංකාරයක් බවට පත්ව ඇත.
1908 අප්රේල් මාසයේදී ඇය ඒ වන විටත් රෝමයේ සිටියාය - පළමු වතාවට ඇය කොස්ටන්සි රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. Bizet ගේ විකට ඔපෙරා Don Procolio හි වීරවරිය වන Betina ගේ චරිතය තුළ Galli-Curci විශිෂ්ට ගායිකාවක් ලෙස පමණක් නොව දක්ෂ විකට නිළියක් ලෙසද පෙනී සිටියාය. ඒ වන විට කලාකරුවා L. Curci නම් කලාකරුවා සමඟ විවාහ වී සිටියේය.
නමුත් සැබෑ සාර්ථකත්වයක් ලබා ගැනීම සඳහා, අමෙලිටාට තවමත් විදේශයක “සීමාවාසික පුහුණුවක්” ලබා ගැනීමට සිදු විය. ගායකයා 1908/09 කන්නයේ ඊජිප්තුවේ සිදු කළ අතර පසුව 1910 දී ආර්ජන්ටිනාව සහ උරුගුවේ සංචාරය කළේය.
ඇය ප්‍රසිද්ධ ගායිකාවක් ලෙස නැවත ඉතාලියට ගියාය. මිලාන්ගේ “ඩාල් වර්මේ” ඇයට ගිල්ඩාගේ චරිතයට විශේෂයෙන් ආරාධනා කරන අතර, නියපොලිටන් “සැන් කාලෝ” (1911) “ලා සොන්නම්බුල” හි ගැලී-කර්සිගේ ඉහළ කුසලතාව සාක්ෂි දරයි.
කලාකරුවාගේ තවත් සංචාරයකින් පසුව, 1912 ගිම්හානයේදී, දකුණු ඇමරිකාවේ (ආර්ජන්ටිනාව, බ්රසීලය, උරුගුවේ, චිලී), එය රෝමයේ ටියුරින් හි ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වයේ හැරීම විය. පුවත්පත්වල, ගායකයාගේ පෙර රංගනය සිහිපත් කරමින් ඔවුන් මෙසේ ලිවීය: “ගලි-කර්සි සම්පූර්ණ කලාකරුවෙකු ලෙස නැවත පැමිණියේය.”
1913/14 කන්නයේ දී කලාකරුවා රියල් මැඩ්රිඩ් රඟහලේදී ගායනා කළේය. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville මෙම ඔපෙරා හවුස් ඉතිහාසයේ පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් ගෙන එයි.
1914 පෙබරවාරි මාසයේදී ඉතාලි ඔපෙරා Galli-Curci කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. රුසියාවේ අගනුවරදී, පළමු වරට ඇය ජුලියට් (රෝමියෝ සහ ජුලියට් විසින් ගෞනොඩ්) සහ ෆිලිනා (තෝමස්ගේ මිග්නොන්) යන කොටස් ගායනා කරයි. ඔපෙරා දෙකෙහිම ඇගේ සහකරු වූයේ එල්වී සොබිනොව් ය. කලාකරුවා විසින් ඔපෙරා ටොම් හි වීරවරියගේ අර්ථ නිරූපණය අගනුවර පුවත්පත්වල විස්තර කර ඇති ආකාරය මෙන්න: “ගලි-කර්සි ආකර්ශනීය ෆිලිනාට පෙනී සිටියේය. ඇයගේ ලස්සන කටහඬ, සංගීතමය බව සහ විශිෂ්ට ශිල්පීය ක්‍රමය ඇයට ෆිලිනාගේ කොටස කරළියට ගෙන ඒමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ඇය විශිෂ්ට ලෙස පොලොනේස් ගායනා කළ අතර, එහි නිගමනය, මහජනතාවගේ ඒකමතික ඉල්ලීම පරිදි, "ෆා" යන කරුණු තුනෙන් අවස්ථා දෙකකදීම ඇය නැවත නැවතත් කීවාය. වේදිකාවේදී ඇය දක්ෂ ලෙස හා නැවුම් ලෙස භූමිකාව මෙහෙයවයි.
නමුත් ඇගේ රුසියානු ජයග්‍රහණවල ඔටුන්න වූයේ La Traviata ය. Novoye Vremya පුවත්පත මෙසේ ලිවීය: "Galli-Curci යනු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දිගු කලක් තිස්සේ දැක නැති Violettas වලින් එකකි. ඇය වේදිකාවේ මෙන්ම ගායිකාවක් ලෙසද නිර්දෝෂී ය. ඇය පළමු ක්‍රියාවේ ඒරියා පුදුමාකාර දක්ෂතාවයකින් ගායනා කළ අතර, එය අවසන් කළේ සෙම්බ්‍රිච් හෝ බොරොනාට්ගෙන් අප අසා නැති එවැනි ප්‍රහේලිකා කැඩෙන්සාවකින් ය: සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ඒ සමඟම විශ්මය ජනක දෙයක්. ඇය විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලැබුවාය. ”…
ඇගේ උපන් භූමියේ නැවත පෙනී සිටි ගායිකාව ශක්තිමත් හවුල්කරුවන් සමඟ ගායනා කරයි: තරුණ දීප්තිමත් කුලී නිවැසියා වන ටිටෝ ස්කිපා සහ සුප්‍රසිද්ධ බැරිටෝන් ටිටා රුෆෝ. 1915 ගිම්හානයේදී බුවනෝස් අයර්ස් හි කොලන් රඟහලේදී ඇය ලුසියා හි ජනප්‍රිය කරුසෝ සමඟ ගායනා කළාය. “Galli-Curci සහ Caruso ගේ අසාමාන්‍ය ජයග්‍රහණය!”, “Galli-Curci සන්ධ්‍යාවේ වීරවරියයි!”, “ගායකයන් අතර දුර්ලභ” - දේශීය විචාරකයින් මෙම සිදුවීම සැලකුවේ එලෙස ය.
18 නොවැම්බර් 1916 වන දින Galli-Curci චිකාගෝහිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. “කැරෝ නෝට්” ට පසු ප්‍රේක්ෂකයින් පෙර නොවූ විරූ මිනිත්තු පහළොවක ඔල්වරසන් හඬකට පුපුරා ගියේය. සහ අනෙකුත් ප්‍රසංග වලදී - "Lucia", "La Traviata", "Romeo and Juliet" - ගායකයා ඉතා උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. “පට්ටියේ සිට විශිෂ්ටතම වර්ණවත් ගායකයා”, “විශිෂ්ට හඬ” යනු ඇමරිකානු පුවත්පත්වල සිරස්තලවලින් කිහිපයක් පමණි. චිකාගෝ නිව් යෝර්ක්හි ජයග්රහණයෙන් පසුව.
සුප්‍රසිද්ධ ගායක ජියාකොමෝ ලෝරි-වොල්පි විසින් රචිත “වාචික සමාන්තර” පොතේ අපි මෙසේ කියවා ඇත්තෙමු: “මෙම රේඛා රචකයාට, ගාලි-කර්සි ඔහුගේ පළමු රිගොලෙටෝ රංගනයේදී මිතුරෙකු වූ අතර, එක්තරා ආකාරයකින් දේව මෑණියන් විය. 1923 ජනවාරි මුල මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහලේ වේදිකාවේදී. පසුව, කතුවරයා ඇය සමඟ Rigoletto සහ The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon යන ගීත දෙකෙහිම කිහිප වතාවක්ම ගායනා කළේය. නමුත් පළමු රංගනයේ හැඟීම ජීවිතය සඳහා පැවතුනි. ගායකයාගේ කටහඬ පියාසර කරන, පුදුම සහගත ලෙස ඒකාකාරී වර්ණ, කුඩා මැට්, නමුත් අතිශයින්ම මෘදු, සාමය ඇති කරන ලෙස සිහිපත් වේ. එක "ළමා" හෝ බ්ලීච් නෝට්ටුවක් නොවේ. අවසාන ක්‍රියාවේ “එහි, ස්වර්ගයේ, මගේ ආදරණීය මව සමඟ ...” යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය යම් ආකාරයක ගායන ආශ්චර්යයක් ලෙස සිහිපත් විය - කටහඬක් වෙනුවට නළාවක් ඇසුණි.
1924 සරත් සෘතුවේ දී, Galli-Curci ඉංග්රීසි නගර විස්සකට වැඩි ගණනක රඟ දැක්වීය. අගනුවර ඇල්බට් ශාලාවේ ගායකයාගේ පළමු ප්‍රසංගය ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි නොවැළැක්විය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය. "Galli-Curci හි මැජික් චාම්ස්", "මම ආවා, ගායනා කළා - සහ දිනුවා!", "Galli-Curci ලන්ඩනය යටත් කළා!" - දේශීය පුවත්පත් අගය කරමින් ලිවීය.
Galli-Curci කිසිදු ඔපෙරා හවුස් සමඟ දිගුකාලීන ගිවිසුම් වලට බැඳී නොසිටි අතර, සංචාරයේ නිදහසට කැමති විය. ගායිකාව මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සඳහා අවසාන මනාපය ලබා දුන්නේ 1924 න් පසුව පමණි. රීතියක් ලෙස, ඔපෙරා තරු (විශේෂයෙන් එකල) ප්‍රසංග වේදිකාවට පමණක් ද්විතීයික අවධානය යොමු කළේය. Galli-Curci සඳහා, මේවා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන ක්ෂේත්‍ර දෙකක් විය. එපමණක් නොව, වසර ගණනාවක් පුරා, ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් නාට්‍ය වේදිකාවේ පවා පැවතීමට පටන් ගත්තේය. 1930 දී ඔපෙරාවට සමු දීමෙන් පසු, ඇය තවත් වසර ගණනාවක් බොහෝ රටවල ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර, සෑම තැනකම ඇය පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථක වූවාය, මන්ද එහි ගබඩාව තුළ Amelita Galli-Curci කලාව අවංක සරල බව, චමත්කාරය මගින් කැපී පෙනුණි. , පැහැදිලිකම, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය ආකර්ශනය කර ගැනීම.
“උදාසීන ප්‍රේක්ෂකයෙක් නැත, ඔබම එය සාදන්න,” ගායකයා පැවසීය. ඒ අතරම, Galli-Curci කිසි විටෙක අශෝභන රුචි අරුචිකම්වලට හෝ නරක විලාසිතාවලට උපහාර නොදැක්වීය - කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයන් කලාත්මක අවංකභාවයේ සහ අඛණ්ඩතාවයේ ජයග්‍රහණයකි.
පුදුමාකාර නිර්දය භාවයකින්, ඇය එක් රටක සිට තවත් රටකට ගමන් කරයි, සෑම ප්‍රසංගයක් සමඟම ඇගේ කීර්තිය වර්ධනය වේ. ඇයගේ චාරිකා මාර්ග දිව ගියේ ප්‍රධාන යුරෝපීය රටවල් සහ එක්සත් ජනපදය හරහා පමණක් නොවේ. ආසියාවේ, අප්‍රිකාවේ, ඕස්ට්‍රේලියාවේ සහ දකුණු ඇමරිකාවේ බොහෝ නගරවල ඇයට සවන් දෙන ලදී. ඇය පැසිෆික් දූපත් වල රඟ දැක්වීය, වාර්තා වාර්තා කිරීමට කාලය සොයා ගත්තාය.
"ඇගේ කටහඬ" සංගීතඥ වී.වී.ටිමොකින් ලියයි, විස්මිත මුදු මොළොක් බවින් හා සංශුද්ධතාවයෙන් ජයගත් මැජික් රිදී නළාවක ශබ්දය මෙන්, වර්ණාලේපයේ සහ කැන්ටිලේනා යන දෙකෙහිම එක හා සමානව ලස්සනයි. කලාකරුවා විසින් ගායනා කරන ලද පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සිටම, විස්මිත පහසුවකින් ගලා යන චලනය වන සහ සුමට ශබ්ද වලට සවන්දෙන්නන් වශී වී ඇත... පරිපූර්ණ ලෙස සමබර ප්ලාස්ටික් ශබ්දය කලාකරුවාට විවිධ, ෆිලීග්‍රී-හොඳ රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා අපූරු ද්‍රව්‍යයක් ලෙස සේවය කළේය.
… Galli-Curci coloratura ගායිකාවක් ලෙස, සමහර විට, ඇය සමානව දැන සිටියේ නැත.
ඉතා පරමාදර්ශී, ප්ලාස්ටික් ශබ්දය කලාකරුවාට විවිධ ෆිලිග්‍රීලි ඔප් කළ රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා අපූරු ද්‍රව්‍යයක් ලෙස සේවය කළේය. "La Traviata" වෙතින් "Sempre libera" ("නිදහස් වීමට, නොසැලකිලිමත් වීමට") යන ඇරියස් වල, Dinora හෝ Lucia හි Arias හි සහ එවැනි දීප්තිමත් ලෙස - හී කැඩෙන්සා වල ඡේදයන් කිසිවකු එතරම් වාද්‍යමය චතුරතාවයකින් ඉදිරිපත් කර නැත. එම "Sempre libera" හෝ "Waltz Juliet" හි, සහ ඒ සියල්ලම සුළු ආතතියකින් තොරව (ඉහළම සටහන් පවා අතිශයින් ඉහළ ඒවා පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළේ නැත), එය සවන්දෙන්නන්ට ගායනා අංකයේ තාක්ෂණික දුෂ්කරතා ලබා දිය හැකිය.
Galli-Curci කලාව සමකාලීනයන් 1914 වන ශතවර්ෂයේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සිහිපත් කර බෙල් කැන්ටෝ "ස්වර්ණමය යුගය" යුගයේ වැඩ කළ රචනාකරුවන්ට පවා ඔවුන්ගේ කෘතිවල වඩා හොඳ පරිවර්තකයෙකු සිතාගත නොහැකි බව පවසති. "Bellini විසින්ම Galli-Curci වැනි විස්මිත ගායිකාවක් අසා ඇත්නම්, ඔහු ඇයට නිමක් නැතිව අත්පොළසන් දෙනු ඇත" යනුවෙන් La sonnambula සහ Puritani ගේ රංගනයෙන් පසුව XNUMX හි බාර්සිලෝනා පුවත්පත El Progreso ලිවීය. ස්පාඤ්ඤ විවේචකයන්ගේ මෙම සමාලෝචනය, වාචික ලෝකයේ බොහෝ ප්‍රභූවරුන් අනුකම්පා විරහිතව "පහර දැමූ", බෙහෙවින් ඇඟවුම් කරයි. චිකාගෝ ඔපෙරා හි ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්ට සවන් දීමෙන් පසු වසර දෙකකට පසු සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ප්‍රීමා ඩොනා ජෙරල්ඩින් ෆරාර් (ගිල්ඩා, ජුලියට් සහ මිමීගේ චරිතවල විශිෂ්ට රංගන ශිල්පිනියකි) “Galli-Curci හැකි තරම් සම්පූර්ණ පරිපූර්ණත්වයට සමීප වේ” යැයි පිළිගත්තේය. .
ගායකයා පුළුල් ප්‍රසංගයකින් කැපී පෙනුණි. එය ඉතාලි ඔපෙරා සංගීතය මත පදනම් වුව ද - Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini ගේ කෘති - එය ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes විසින් ඔපෙරා වල ද විශිෂ්ට ලෙස රඟ දැක්වීය. මෙයට R. Strauss ගේ Der Rosenkavalier හි Sophie ගේ සුපිරි රංගනය සහ Rimsky-Korsakov ගේ The Golden Cockerel හි Shemakhan රැජිනගේ භූමිකාව එකතු කළ යුතුය.
“රැජිනගේ භූමිකාව පැය භාගයකට වඩා ගත නොවේ, නමුත් එය මොනතරම් පැය භාගයක්ද! මෙතරම් කෙටි කාලයක් තුළ, ගායකයා සියලු ආකාරයේ වාචික දුෂ්කරතාවන්ට මුහුණ දෙයි, වෙනත් දේ අතර, පැරණි රචනාකරුවන් පවා ඉදිරිපත් නොවනු ඇත.
1935 වසන්ත හා ගිම්හානයේදී ගායකයා ඉන්දියාව, බුරුමය සහ ජපානයේ සංචාරය කළේය. ඒ ඇය ගායනා කළ අවසන් රටවල්ය. Galli-Curci ශල්‍යකර්ම මැදිහත්වීමක් අවශ්‍ය වූ බරපතල උගුරේ රෝගයක් හේතුවෙන් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලින් තාවකාලිකව ඉවත් වේ.
1936 ගිම්හානයේදී, දැඩි අධ්‍යයනයෙන් පසුව, ගායකයා ප්‍රසංග වේදිකාවට පමණක් නොව, ඔපෙරා වේදිකාවට ද ආපසු පැමිණියේය. නමුත් ඇය වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. Galli-Curci හි අවසාන පෙනුම 1937/38 වාරයේ සිදු විය. ඉන්පසුව, ඇය අවසානයේ විශ්‍රාම ගොස් La Jolla (California) හි පිහිටි ඇගේ නිවසට විශ්‍රාම යයි.
ගායකයා 26 නොවැම්බර් 1963 දින මිය ගියේය.
