Alfred Garrievich Schnittke |

ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේ

කලාව යනු දර්ශනයට අභියෝගයකි. ලෝක දර්ශන සම්මේලනය 1985

A. Schnittke යනු ඊනියා දෙවන පරම්පරාවේ විශිෂ්ටතම සෝවියට් නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි. ෂ්නිට්කේගේ කෘතිය නූතනත්වයේ ගැටළු, මානව වර්ගයාගේ සහ මානව සංස්කෘතියේ ඉරණම කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. එය මහා පරිමාණ අදහස්, ප්‍රතිවිරුද්ධ නාට්‍යකරණය, සංගීත ශබ්දයේ තීව්‍ර ප්‍රකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ ලේඛන තුළ, පරමාණු බෝම්බ හෙලීමේ ඛේදවාචකය, ලොව පුරා නිර්දය නපුරට එරෙහි අරගලය, මානව පාවාදීමේ සදාචාර ව්‍යසනය සහ මානව පෞරුෂයට ආවේණික වූ යහපත සඳහා ආයාචනය අනුනාදයක් සොයා ගත්තේය.

Schnittke ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රභේද වන්නේ symphonic සහ chamber ය. නිර්මාපකයා සංධ්වනි 5 ක් නිර්මාණය කළේය (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 4ක් (1957, 1966, 1978, 1984); ඕබෝ සහ වීණා සඳහා ප්‍රසංග (1970), පියානෝව (1979), වියෝලා (1965), සෙලෝ (1986); වාද්‍ය වෘන්දය Pianissimo... (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (ෂේක්ස්පියර් නොවේ, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); සංගීතඥයින් 5 දෙනෙකු සඳහා සෙරෙනේඩ් (1968); පියානෝ quintet (1976) සහ එහි වාදක අනුවාදය - "In memoriam" (1978); බෙර වාදනය සඳහා " චරිතාපදානය" (1982), එන්සෙම්බල් සඳහා ගීත (1974-79), තන්තු ත්‍රිත්වය (1985); වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා 2 ක් (1963, 1968), සෙලෝ සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා (1978), වයලීන ඒකල සඳහා “පගානිනි වෙත කැපවීම” (1982).

Schnittke ගේ කෘති කිහිපයක් වේදිකාව සඳහා අදහස් කෙරේ; මුද්‍රා නාට්‍ය Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) සහ වේදිකා සංයුතිය The Yellow Sound (1974).

නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය විකාශනය වූ විට, ඔහුගේ කෘතියේ වාචික සහ ගායන රචනා වඩ වඩාත් වැදගත් විය: මරීනා ට්වේටේවාගේ කවි තුනක් (1965), රික්වියම් (1975), ත්‍රී මැඩ්‍රිගල්ස් (1980), “මින්නේසාං” (1981), “ද ස්ටෝරි ඔෆ් ඩොක්ටර්. ජොහාන් ෆවුස්ට්” (1983), ශාන්ත. G. Narekatsi (1985), "පසුතැවිල්ලේ කවි" (1988, රුසියාවේ බව්තීස්මයේ 1000 වැනි සංවත්සරය දක්වා).

චිත්‍රපට සංගීතය පිළිබඳ ෂ්නිට්කේගේ අතිශය රසවත් කෘතිය සැබවින්ම නව්‍ය වේ: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “සමුගැනීම”, “පුංචි ඛේදවාචක”, “මළ ආත්මයන්” යනාදිය.

Schnittke ගේ සංගීතයේ නිත්‍ය වාදකයන් අතර ශ්‍රේෂ්ඨ සෝවියට් සංගීතඥයන් වේ: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcert හි quartets, ඔවුන්. එල් බීතෝවන් සහ වෙනත් අය. සෝවියට් මාස්ටර්ගේ කාර්යය ලොව පුරා පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ.

Schnittke මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1958) සහ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනවලින් (ibid., 1961) E. Golubev විසින් රචනා පන්තියේ උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1961-72 දී. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව නිදහස් කලාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය.

"පරිණත Schnittke" විවෘත කරන ලද පළමු කාර්යය සහ වැඩිදුර සංවර්ධනයේ බොහෝ අංගයන් කලින් තීරණය කරන ලද දෙවන වයලින් ප්රසංගයයි. දුක් විඳීම, පාවාදීම, මරණය ජය ගැනීම යන සදාකාලික තේමා මෙහි මූර්තිමත් වන්නේ දීප්තිමත් පරස්පර නාට්‍ය කලාවක වන අතර එහිදී “ධනාත්මක චරිත” රේඛාව ඒකල වයලීනයකින් සහ නූල් සමූහයකින් සෑදී ඇත, “සෘණ” රේඛාව - ඩබල් බාස් බෙදීමක්. සංගීත කණ්ඩායම, සුළඟ, බෙර වාදනය, පියානෝව.

Schnittke හි කේන්ද්‍රීය කෘතිවලින් එකක් වූයේ පළමු සංධ්වනියයි, නූතන ලෝකයේ මිනිසාගේ විචල්‍යතාවයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස කලාවේ ඉරණම එහි ප්‍රමුඛ අදහස විය.

සෝවියට් සංගීතයේ පළමු වතාවට, එක් කෘතියක, සියලු ශෛලීන්, ප්‍රභේද සහ දිශාවන්හි සංගීතයේ දැවැන්ත පරිදර්ශනයක් පෙන්වනු ලැබීය: සම්භාව්‍ය, ඇවන්ගාඩ් සංගීතය, පුරාණ ගායනා, එදිනෙදා වෝල්ට්ස්, පොල්කා, පාගමන්, ගීත, ගිටාර් ටියුන්ස්, ජෑස් , ආදිය. නිර්මාපකයා මෙහි බහුවිද්‍යාත්මක ක්‍රම සහ කොලෙජ් මෙන්ම "උපකරණ රඟහල" (වේදිකාවේ සංගීතඥයින්ගේ චලනය) ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය. පැහැදිලි නාට්‍ය කලාවක් අතිශයින් වර්ණවත් ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය සඳහා ඉලක්කගත දිශාවක් ලබා දුන් අතර, අව්‍යාජ සහ පිරිවර කලාව අතර වෙනස හඳුනා ගන්නා අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් උසස් ධනාත්මක පරමාදර්ශයක් තහවුරු විය.

Schnittke ඔහුගේ අනෙකුත් බොහෝ කෘතිවල ලෝක දෘෂ්ටියේ සම්භාව්‍ය සංහිඳියාව සහ නවීන අධි ආතතිය අතර ගැටුම පෙන්වීමට බහු ශෛලීය විද්‍යාව භාවිතා කළේය - දෙවන වයලීන සොනාටා, දෙවන සහ තුන්වන සංධ්වනි, තුන්වන සහ හතරවන වයලීන ප්‍රසංග, වියෝලා ප්‍රසංගය, "පගානිනී සඳහා කැපවීම", ආදිය.

70 දශකයේ යුරෝපීය සංගීතයේ හදිසියේම දර්ශනය වූ “රෙට්රෝ”, “නව සරල” කාලය තුළ Schnittke ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ නව මුහුණුවර හෙළි කළේය. ප්‍රකාශිත තනු නිර්මාණය සඳහා විකාර සහගත හැඟීමක් ඇති වූ ඔහු ගීතමය-ඛේදජනක රික්වියම්, පියානෝ ක්වින්ටෙට් නිර්මාණය කළේය - ඔහුගේ මවගේ, පසුව ඔහුගේ පියාගේ මරණය හා සම්බන්ධ චරිතාපදානයක්. XII-XIII සියවස්වල ජර්මානු minnesingers ගේ සැබෑ ගීත ගණනාවක් ඒකල හඬවල් 52 ක් සඳහා "Minnesang" නම් සංයුතියේ. ඔහු නවීන "සුපිරි කටහඬ" සංයුතියකට ඒකාබද්ධ කළේය (පැරණි යුරෝපීය නගරවල බැල්කනිවල ගායනා කරන කණ්ඩායම් ඔහු සිතුවේය). "රෙට්රෝ" කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළදී, Schnittke රුසියානු සංගීත තේමා වෙත ද යොමු වූ අතර, සමූහය සඳහා ගීතිකා වල අව්යාජ පැරණි රුසියානු ගායනා භාවිතා කළේය.

80 දශකය නිර්මාපකයාට ගීතමය හා තනු නිර්මාණයේ වේදිකාවක් බවට පත් වූ අතර එය පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ සංධ්වනි සංකල්ප විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ “රෙට්රෝ” හි සමෘද්ධිමත් විය. දෙවන සංධ්වනියේ දී, සංකීර්ණ වාද්‍ය වෘන්දයට, ඔහු අව්‍යාජ මොනොෆොනික් ග්‍රෙගෝරියානු ගීතිකා ස්වරූපයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ සැලැස්මක් එකතු කළේය - නූතන සංධ්වනියේ “ගෝලාකාර යට”, පුරාණ ස්කන්ධය නාද විය. නව ප්‍රසංග ශාලාව Gewandhaus (Leipzig) විවෘත කිරීම සඳහා ලියා ඇති තුන්වන සංධ්වනිය තුළ, මධ්‍යතන යුගයේ සිට අද දක්වා ජර්මානු (ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු) සංගීතයේ ඉතිහාසය ශෛලීය ඉඟි ආකාරයෙන්, තේමා 30 කට වඩා ලබා දී ඇත. භාවිතා කරනු ලැබේ - රචනාකරුවන්ගේ මොනොග්‍රෑම්. මෙම රචනාව අවසන් වන්නේ හෘදයාංගම ගීතමය අවසානයකිනි.

දෙවන තන්තු ක්වාර්ටට් යනු පුරාණ රුසියානු ගීත රචනයේ සංශ්ලේෂණය සහ සංධ්වනි සැලැස්මේ නාට්‍යමය සංකල්පයයි. ඔහුගේ සියලුම සංගීත ද්‍රව්‍ය සෑදී ඇත්තේ එන්. උස්පෙන්ස්කිගේ “පැරණි රුසියානු ගායන කලාවේ සාම්පල” පොතෙන් උපුටා දැක්වීම් වලින් - මොනොෆොනික් ඕපාදූප, ස්ටිචෙරා, ත්‍රි-හඬ ගීතිකා. සමහර අවස්ථාවලදී, මුල් ශබ්දය සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් ප්රධාන වශයෙන් එය දැඩි ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත - එය නවීන සුසංයෝගයක් ලබා දී ඇත, ව්යාපාරයේ උණ උද්දීපනය.

මෙම කාර්යයේ කූටප්‍රාප්තියේදී, ඉතා ස්වාභාවික විලාපයක්, කෙඳිරීමක් හඳුන්වා දීමට නාට්‍යය මුවහත් කර ඇත. අවසාන තරඟයේදී, තන්තු හතරක් ආධාරයෙන්, පැරණි ගායනයක් කරන අදෘශ්‍යමාන ගායක කණ්ඩායමක ශබ්දය පිළිබඳ මායාව නිර්මාණය වේ. අන්තර්ගතය සහ වර්ණ ගැන්වීම සම්බන්ධයෙන්, මෙම quartet L. Shepitko ගේ "Ascent" සහ "Farewell" චිත්‍රපටවල රූප දෝංකාර දෙයි.

Schnittke ගේ වඩාත් ආකර්ෂණීය කෘතිවලින් එකක් වූයේ 1587 දී "People's Book" හි පාඨයක් පාදක කරගත් ඔහුගේ "The History of Dr. Johann Faust" යන කැන්ටාටා ය. යුරෝපීය සංස්කෘතියට සම්ප්‍රදායික, තම ආත්මය යක්ෂයාට විකුණු රණකාමියෙකුගේ රූපයයි. ජීවිතයේ යහපැවැත්ම, ඔහුගේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම නාටකාකාර මොහොතේ නිර්මාපකයා විසින් හෙළි කරන ලදී - ඔවුන් කළ දේ සඳහා දඬුවම් කිරීමේ මොහොත, සාධාරණ නමුත් බිහිසුණු.

නිර්මාපකයා ශෛලීය අඩු කිරීමේ ක්‍රමයක ආධාරයෙන් සංගීතයට ආකර්ශනීය බලයක් ලබා දුන්නේය - සංහාරයේ කූටප්‍රාප්තියට ටැන්ගෝ ප්‍රභේදය (පොප් කොන්ට්‍රල්ටෝ විසින් ඉටු කරන ලද මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස් ඒරියා) හඳුන්වා දීම.

1985 දී, ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ, Schnittke ඔහුගේ ප්‍රධාන හා වඩාත්ම වැදගත් කෘති 2 ක් ලිවීය - XNUMX වන සියවසේ ආර්මේනියානු චින්තකයෙකු සහ කවියෙකුගේ කවි පිළිබඳ ගායනා ප්‍රසංගයක්. G. Narekatsi සහ Viola concert. ගායන ප්‍රසංගය කඳුකර ආලෝකයෙන් පිරී තිබේ නම්, Viola Concerto සංගීතයේ සුන්දරත්වයෙන් පමණක් සමතුලිත වූ ශබ්ද ඛේදවාචකයක් බවට පත් විය. රැකියාවෙන් අධික ලෙස වෙහෙසීම නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යයේ ව්‍යසනකාරී අසාර්ථකත්වයට හේතු විය. ජීවිතයට සහ නිර්මාණශීලීත්වයට නැවත පැමිණීම සෙලෝ ප්‍රසංගයේ මුද්‍රණය කරන ලද අතර, එහි සංකල්පයේ දී වියෝලා එකට දර්පණ සමමිතික වේ: අවසාන කොටසේදී, ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ මගින් විස්තාරණය කරන ලද සෙලෝ එහි “කලාත්මක කැමැත්ත” ප්‍රබල ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.

චිත්‍රපට නිර්මාණයට සහභාගී වෙමින්, ෂ්නිට්කේ සමස්තයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ධාරිතාව ගැඹුරු කළ අතර සංගීතය සමඟ අතිරේක චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන තලයක් නිර්මාණය කළේය. චිත්‍රපට සංගීතය ඔහු විසින් ප්‍රසංග කෘති වලදී සක්‍රීයව භාවිතා කරන ලදී: පළමු සංධ්වනිය සහ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා පැරණි ශෛලියේ සූට්, වර්ල්ඩ් “අද” (“එසේ වුවද මම විශ්වාස කරමි”) චිත්‍රපටයේ සංගීතය පළමු ප්‍රසංගයේදී ශබ්ද විය. grosso - "Agony" වෙතින් tango සහ "Butterfly" වෙතින් තේමා, හඬ සහ බෙර සඳහා "දර්ශන තුන" තුළ - "Little Tragedies" වෙතින් සංගීතය, ආදිය.

Schnittke යනු විශාල සංගීත කැන්වස්, සංගීතයේ සංකල්පවල උපන් නිර්මාතෘවරයෙකි. ඔහුගේ කාර්යය පුරවන ලෝකය සහ සංස්කෘතිය, හොඳ සහ නරක, ඇදහිල්ල සහ සංශයවාදය, ජීවිතය සහ මරණය යන උභතෝකෝටිකයන් සෝවියට් මාස්ටර්ගේ කෘති චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශිත දර්ශනයක් බවට පත් කරයි.

V. Kholopova